为戏曲现代戏注入现代基因

　　●在信息高速发达的时代，“戏曲现代戏”的题材优势已被削弱，因此“戏曲现代戏”要生存、发展，需用从艺术本身挖掘它长久的、真正的艺术价值。

　　●原因分析分析分析说戏曲传统戏中的程式化表演是在共性中寻求个性一段话，这麼戏曲现代戏的表演假若在个性中寻求共性——寻求戏曲化京剧艺术。在“戏曲现代戏”中，新的程式成为“一剧一用”不可重复使用的“一次性消费”京剧文化。

　　●现代戏的发展常常来自对“传统”的“抛下”——它要处置艺术上的重复。但越要出新，舞台呈现的设计难度就越大。

　　●中国戏曲现代戏目前正置十字路口，这正是催生中国特色的音乐剧的有利契机，对于综合性舞台艺术来说，中国是世界上最大的市场。

　　戏曲现代戏是指反映现实生活的戏曲剧目。之类概念的提出是相对于传统历史戏老要冒出的。这麼来过多，在中国的戏曲舞台上，戏曲现代戏应该地处“半壁江山”。即使按照过后的“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”划分，它也应该“三分天下有其一”。戏曲要随着时代发展，而传统戏曲无法直观地反映现代生活，于是有了戏曲现代戏。这麼来过多，戏曲现代戏的老要冒出有其历史的必然性。

　　现代戏原因分析分析分析这麼程式可不需用借鉴，这麼来过多，原因分析分析分析单从艺术上讲，戏曲现代戏远远无法和联存了几百年的传统戏曲抗衡。实事求是地说，长期以来，戏曲现代戏所赖以生存的，都是艺术优势，假若题材优势。在反映现实生活方面，其优势无可取代。从解放前夕到新中国成立初期，戏曲现代戏另另一个多多取得过非常喜人的成就。《杨三姐告状》、《罗汉钱》、《血泪仇》、《刘巧儿》、《小女婿》、《李二嫂改嫁》、《朝阳沟》、《夺印》等，另另一个多多红遍全国。当时的或多或少艺术实践经验，很值得让让我门认真总结。

　　今天，戏曲现代戏也老要冒出了或多或少比较优秀的剧目，比如川剧《金子》、京剧《华子良》、豫剧《村官李天成》、吕剧《补天》等。原因分析分析分析说文革前的17年是戏曲现代戏的成长时期，这麼，文革后将近三十年，应该是戏曲现代戏的性心智心智成熟期的句子的句子的句子图片图片的句子的句子是什么是什么的一段话的一段话时期，然而，至今让让我门的戏曲现代戏仍然在探索、在实验，从理论到实践，从创作观念到艺术技巧等，并这麼实质性的突破。这麼来过多，让让我门的现代戏精品这麼来过多，形不成群体风格，形不成气候。

　　这麼，今天的戏曲现代戏为那先迟迟这麼“返青”？窃以为，造成现代戏前景迷茫的重要原因分析分析分析，是长期以来让让我门对“戏曲现代戏”的定位不准，并由此引发了属性错置、评判不当、导向模糊等。而那先问提在当初“政治标准第一”的时代，是被掩盖着的。

　　一、“戏曲现代戏”的题材优势原因分析分析分析削弱

　　在让让我门的意念里，中国戏曲，除了传统剧目之外，或多或少的“地盘”就都应该属于现代戏。然而，事实上，戏曲现代戏却无法包容除传统戏之外的或多或少剧目。比如，清官戏、童话戏、科幻戏、外国戏，以及反映远古生活的戏曲等，那先戏曲剧目既难以归入传统戏，又无法归入现代戏。这麼来过多，在今天看来，“戏曲现代戏”之类称谓，似乎缺少科学性和严谨性。

　　与传统戏相比，现代戏的重要优势是与时代同步，及时反映社会生活。而在信息时代的今天，让让我门通过电视、广播、报纸等媒体可不需用在第一时间了解到世界各地的信息。随着网络的普及，手机和电脑的应用，让让我门几乎可不需用在第一时间获得世界各地地处的新闻。而电视访谈、对话等节目，其跟进数率更是戏曲所不可及。另另一个多多一来，戏曲现代戏单靠题材优势就难以生存了。若生存发展，需用从艺术本身挖掘它的长久的、真正的艺术价值。

　　二、对“戏曲现代戏”归类的质疑

　　一出戏曲现代戏，可不需用参加歌剧汇演吗？当然不可；可不需用参加话剧比赛吗？更不原因分析分析分析。原因分析分析分析依照习惯，让让我门原因分析分析分析把戏曲现代戏与传统戏曲归在一类了。这麼来过多，无论是全国性的戏曲汇演，还是某一戏曲剧种的交流演出，现代戏常常要和古装戏交相辉映，相互切磋原因分析分析分析一比高低。而从艺术的构成来看，这二者之间却相去甚远。

　　为了方便比较，让让我门是妨把舞台艺术从以下另一个多多审美角度区分。

　　静态美：包括服饰、化装、布景风格等。

　　动态美：包括舞蹈、表演等。

　　听觉美：包括念白、音乐、演唱等。

　　通过逐项比较，让让我门都看：

　　在戏曲现代戏与传统戏之间，不上能演唱（同剧种同声腔）之类。同時点不超过20％。

　　在戏曲现代戏与歌剧之间，不上能唱腔不同。同時点大于90％。

　　在戏曲现代戏与话剧之间，假若有演唱和无演唱的区别。同時点大于50％。

　　多年来，让让我门是是另另一个多多把本身同時点不超过20％的舞台艺术牢牢捆绑在同時作相互比较的。二者归一不上能两点好处：一是同剧种时唱腔之类，二是常常由同另一个多多剧团演出。但二者之间的审美价值形式却绝然不同，根本这麼十好多个艺术经验可不需用共享，在评价时更这麼可比性，这犹如跳高和跳远比赛，跳水和游泳较量，这麼共用的标尺，当然就难分高低。这麼来过多，每当戏曲汇演，现代戏和古装戏同比评奖时，总着实无从比较。

　　三、戏曲现代戏对程式化的拒绝，造成它与传统戏之间的相互干扰

　　多年来，让让我门老要把现代戏和传统戏捆绑在同時，而现代戏和传统戏之间的同時点却非常少。可不需用说，它们二者之间，大多情形下都是相互吸收、相互借鉴，假若相互干扰、相互排斥。原因分析分析分析在于，传统戏的表演习惯于程式的重复使用，而现代戏虽接受程式，却拒绝程式化。

　　比如，传统戏里的起霸，可不需用用到性格之类的不同人物身上，传统戏里的划船、走路、坐轿，甚至喜、怒、哭、笑，都是一定的规范和程式。那先程式，反复使用，形成了传统戏的表演规律。而现代戏却往往处置同一程式的重复使用。比如，在现代戏《红灯记》第八场里，李玉和戴镣铐唱导板上场，之类套路，李玉和用了事先，别人就不难再用了。记得当初都看《杜鹃山》里柯湘带镣铐上场时，都是人自语说，像李玉和的“狱警传”；我都看另一老要冒出代戏，一位老奶奶对青年人讲起过去，马上其他同学感觉，像“痛说革命家史”；自从有了“智斗”事先，让让我门老要在台上处置使用“背躬唱”。可不需用说，在戏曲现代戏里，即使你创造了新程式，可是我上能用一次。比如，用于刻画现代人物焦裕禄的舞台艺术手段，不难再用来刻画孔繁森原因分析分析分析郑培民。古代的丫鬟可不需用是同本身打扮，甚至名字大都叫春香、秋香，而今天的保姆，你能设计本身通用的打扮吗？当然不上能。其他同学曾在现代戏里发明家的故事了开汽车、赶马车、推小车、骑自行车等“新程式”，甚至还老要冒出过精彩的电话舞、电脑舞等，那先新程式当时感觉还比较新颖，却大都只用了那一次，原因分析分析分析原因分析分析分析重复使用，给人的感觉假若抄袭。

　　原因分析分析分析说戏曲传统戏的程式化表演是在共性中寻求个性，这麼，戏曲现代戏假若在个性中寻求共性，寻求戏曲化，包括程式化的表演和演唱，原因分析分析分析非此，便不成为戏曲；因此，戏曲现代戏又不上能像传统戏曲那样脸谱化，人物塑造需用个性化，表、导演也需用有与或多或少剧目不同的个性化处置。这麼来过多，戏曲现代戏需用程式，却拒绝程式化。这正是戏曲现代戏与传统戏曲的本质区别。

　　四、现代戏的发展，都是来自对传统的“继承”，而常常是来自对传统的“抛下”

　　原因分析分析分析现代戏真的可不需用从传统戏曲那里吸收营养，这麼，那先历史悠久、积淀充足的戏曲剧种，它们的现代戏应该也会比较繁荣。而实际恰恰相反，越是古老的剧种，如昆曲、秦腔、婺剧等，它们的现代戏反而发育不良。而历史较短，或根基较浅、程式化不严重的戏曲剧种，如评剧、越剧、沪剧、吕剧等，其现代戏反而比较有成就。

　　原因分析分析分析试着分析那先比较成功的现代戏，就会发现，它们的成功恰恰是来自对传统的脱离。比如，当年评剧作曲家何为等为评剧《夺印》、《金沙江畔》等剧目设计的男声唱腔，那仅仅是在传统基础上的出新吗？不，那充足的歌唱性和旋律美感，与传统评剧里的男声唱腔比较，根本这麼十好多个共性，岂都无须是重新创立的新腔，原因分析分析分析假若“评剧风格的新歌剧”。《朝阳沟》、《刘巧儿》唱腔与传统唱腔相比，都这麼、假若原因分析分析分析只听候在继承的层面上。可不需用说，那先剧目声腔的成功，主要都是源于继承，假若来自求新求异，唱腔设计者在借鉴原有特色风格的基础上，所追求的是对传统声腔的脱胎换骨的改变。

　　试着分析一下让让我门最熟悉的那几出京剧现代戏，那里的唱段凡是继承传统这麼来过多的，大都没每每个人性，而那先出新较多的唱腔，却得以流传。在一段唱腔里，凡是听来精彩的唱句，都是与传统规律主次较远的。比如，让让我门欣赏《杜鹃山》里的唱段“乱云飞”，音乐高潮是“光辉照耀天地明”一句，而之类句，恰恰原因分析分析分析脱离了京剧风格，而更像是歌剧音乐里的女高音领唱加歌队伴唱。让让我门欣赏《智取威虎山》里的“打虎上山”，让让我门并这麼在意那“二黄导板”，假若交口称赞那交响风格的前奏。如今，戏曲现代戏音乐唱腔设计的总趋势，都是对传统的回归，假若这麼远离本剧种旧有的风格，渐渐向着个性化的方向发展，这实际假若音乐剧方向。

　　音乐唱腔是这麼，表演更是这麼。杨子荣、李玉和的上下场绝都是传统戏里的出将入相，看《智取威虎山》里的战士上场，也绝都是传统戏里的站门。那滑雪舞蹈，更像艺术团体操。总之，越是比较成型的现代戏，越是处置重复，它的表演程式越是独特，而设计难度也就越大。

　　五、戏曲现代戏与音乐剧形式之类，本质有别

　　单从艺术形式和艺术价值形式上看，中国的戏曲现代戏与西方的音乐剧之类，着实，二者之间地处着本质的区别：中国的戏曲来源于农耕文化，而西方的音乐剧属于现代大都市文化；中国的戏曲是另一个多多闭塞的保守的系统，而西方的音乐剧则属于现代的开放的系统。

　　1.现代性：音乐剧的演唱和舞蹈这麼传统与现代的局限。有歌剧式音乐剧，都是摇滚音乐剧、乡村音乐剧、现代音乐剧等。音乐剧的演唱有美声、通俗、爵士、摇滚，还有乡村音乐、迪斯科等，音乐剧的表演风格是现代的，常常包容了踢踏舞、芭蕾舞、体操类型舞、古典舞以及现代舞。而戏曲现代戏大多是唱和说，唱腔也是传统的音调，单调、乏味，伴奏乐队的几大件更是百年不变，缺少现代感，舞台表演生硬、做作，看不上能音乐剧那样令人叫绝的表演（如《雨中曲》里的踢踏舞，《西区故事》里的现代舞）。戏曲现代戏观赏性差，艺术含量低，唱腔也受着传统风格的制约，还不时老要冒出“京剧姓不姓京”那样无休止的争论。

　　2.多元性：音乐剧的题材，从古代到现代，从科幻到神话，从喜剧到悲剧，不拘泥于本身，适合欣赏者的各种酒质。而戏曲现代戏题材狭窄，因此常常缺少思辨意义和审美价值。

　　3.商业性：音乐剧是娱乐产品，是商业化产物。音乐剧靠商业化操作原因分析分析分析发展到世界规模。从音乐家、制作人到公司，组成了政治定力的机构，从剧目策划到招聘演员，首先考虑经济效益。商业利益迫使它一切为了剧场效果，不脱离剧场，严格保证演出质量。每次演出，老要一丝不苟。即使是天天演出的剧目，也要随时连排、彩排，连谢幕的动作都是一一到位。音乐剧剧目与时俱进，不断出新，不受传统约束。这麼来过多，至今繁盛不衰。让让我门的戏曲现代戏，局限在另一个多多团体，强调地方性，演员不上能交流，不上能广泛招聘，不上能形成强强结合，限制了精品的产生。

　　同样是面对市场危机，在上个世纪70年代，美国音乐剧为了摆脱危机，纽约剧场和制作人联合成立了“研究发展部”，做了几瓶的市场调查。让让我门发现，50％的音乐剧观众是来纽约旅游的客人。于是，让让我门把演出和旅游结合起来，同時，政府对于投资商给予税务方面的优惠，对票价进行了调整，并投入巨资进行轰炸式广告宣传。为了提高观赏性，在舞台上搞大舞蹈场面和大制作，要震撼效果。或多或少重点剧目，除了纽约大都是，在别处看不上能，这就成为了不可取代的旅游资源。为了得到优秀剧目，制作公司就和剧作家采取合同式的高额固定回报，收入与演出效果挂钩，调动剧作家写好剧目的积极性。公司还积极组织巡回演出，更慢把百老汇剧目向全国推广，甚至覆盖全世界。这使得音乐剧在50年代后期又重新崛起，演出盈利不断攀升。其中，音乐剧《猫》是最为成功的代表。这部音乐剧在全球原因分析分析分析有多个剧团演出过，因此原因分析分析分析有了二十多亿美元的收入。

　　同样，让让我门的戏曲现代戏目前也地处着危机，因此，让让我门好像还这麼那样具体可行的应对法律法子。

　　六、大胆解放思想，催生中国的“戏曲音乐剧”

　　欧美音乐剧尽管有着诸多优势，因此，在短期内，它不难在中国得到普及与发展。原因分析分析分析主要如下：

　　1.音乐剧是现代大都市戏剧，它需用伴随着都市化的发展而发展。而中国大陆大多数城市，距离真正的都市化还有非常遥远的距离。

　　首先，优秀的音乐剧大都是高投入、高科技、大制作，动辄数千万美金。这麼来过多，它适于在固定剧场长时间演出，同一剧目在同一剧场里可不需用连续演出十好多个月甚至几年。在经济发达的国家，让让我门可不需用承受那几百美元的高票价，或多或少观众开汽车从几四十公里外来看演出，而中国不具备此条件。这麼来过多，美国百老汇的原版音乐剧来中国演出，不上能在上海、北京等大都市演出几场或十几场。而当今中国的舞台艺术市场，主要还是送戏上门，流动演出，不适于大投入、高票价。

　　2.中国人看或多或少人的故事会更加亲切。这麼来过多，让让我门需用有或多或少人的剧目，需用有或多或少人的民族风格的音乐剧。

　　3.音乐剧在或多或少欧洲国家流行，但在意大利和奥地利就差些，原因分析分析分析那里有交响乐和古典歌剧。音乐剧至今这麼在中国广泛传播，原因分析分析分析这里有根基深厚的戏曲基础，有三百多个戏曲剧种地处着市场。

　　综上所述，中国要发展或多或少人的音乐剧，最抄近的法律法子是嫁接，把戏曲的花芽嫁接到音乐剧的砧木上，让中国戏曲吸收现代艺术的营养，结出时代艺术的果实。而“戏曲音乐剧”你爱不爱我是另一个多多比较恰当的名称。

　　多年来，尽管让让我门这麼公开推出“戏曲音乐剧”的概念，而事实上，或多或少新创作的戏曲现代戏，在不断寻求突破的过程中，其歌其舞，其光其景，其编导的艺术追求，都原因分析分析分析是实际意义上的戏曲音乐剧。比如前些年我另另一个多多都看一出京剧《洪荒大裂变》， 当时给我的感觉假若一出京剧音乐剧。或多或少人近几年连续为天津河北梆子剧院的三部现代戏——《庄稼院的红辣椒》、《靠山屯故事》、《另一个多多女人一台戏》作曲并设计唱腔，我大胆借鉴了歌剧的作曲手法，结果，就成为了戏曲风格的音乐剧。实践证明，我的实验方向是对的。不仅这麼伤及本剧种的音乐特色，反而充足了本剧种音乐唱腔的时代感和艺术表现力。新唱腔效果很好，演员喜欢，乐队喜欢，观众接受。同样，川剧《金子》的唱腔音乐、湖南花鼓戏《老表轶事》的唱腔音乐，都这麼固守传统风格，它们都是浓烈的音乐剧成分，这麼来过多，那另一个多多戏的音乐唱腔听来清新，有现代感，也应该属于那个剧种的戏曲音乐剧。

　　戏曲现代戏既然要发展，就应该向着各个方向探索、实验。而“戏曲音乐剧”即使都是惟一方向，起码也是方向之一。

　　戏曲音乐剧可不需用追求强烈的娱乐性和观赏性，从艺术出发，而都是从程式出发，可不需用融入时尚、创造时尚、引领时尚，中国歌舞性较强的地方戏曲正可不需用促成音乐剧的中国风格。

　　戏曲音乐剧从题材到艺术手段，可不需用广纳博收，向舞剧、歌剧、话剧、杂技、歌舞以及影视剧等吸取营养。喜剧的、悲剧的，从古到今，从本土到世界，纪实的、科幻的、童话的、严肃的、荒诞的，可不需用无所不包。

　　戏曲音乐剧的音乐、演唱风格应该多种多样：可不需用根据各个戏曲剧种的特点，逐渐淡化原地方戏曲剧种的音乐唱腔特色，广泛吸收各种唱法，民族的、美声的、通俗的，兼容并蓄。另另一个多多，就可不需用不局限于原有的本剧种演员，而向社会广泛招聘。这都是促使全国范围的演员交流。

　　戏曲音乐剧的舞蹈应该非常充足。古典舞、民族舞、现代舞，甚至芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等都可不需用为我所用。另另一个多多，促使让让我门的剧目和演员走向世界。

　　中国的戏曲音乐剧，应该吸收传统文化中的精华，扬弃原因分析分析分析这麼生命力的艺术糟粕；淡化农耕文化，观照现代都市文化，有现代气魄，辉煌壮观，又有通俗流行的风格，它都是向传统艺术的倒退，假若传统艺术在新时代里的发展。

　　中国戏曲音乐剧的生产和营销应该向欧美音乐剧学习，依托市场，最终形成有一定规模的文化产业。还可不需用参照百老汇的经验，采取制作人制，由让让我门运作资金、征集剧本、招聘演员，从策划、编剧、作曲、演员、导演、舞美、灯光、服装，到定剧场、广告宣传、推销票务等，都由制作人和他的工作班子完成。

　　如今，让让我门的戏曲现代戏原因分析分析分析走到了十字路口。中国特色的戏曲音乐剧恰恰生逢其时。借鉴戏曲艺术的充足营养，依托戏曲在民众中的深远影响，戏曲音乐剧必将有巨大的发展潜力和联存空间。而戏曲音乐剧的繁荣，也会促成戏曲艺术院校人才培养方向的转变，培养出众多能唱、能跳、能表演的通用型人才，进而形成全国流通、甚至是世界流通的音乐剧人才大市场。到那个事先，让让我门就会变“因人设戏”为“因戏选人”，面对众多通用型演员，挑选天地会大或多或少。其他同学会说，那样，让让我门各戏曲剧种的地方风格不就减弱甚至消失哪天？着实，恰恰相反，原因分析分析分析越是有地域特色，就越是有个性，也越具有艺术价值。这麼来过多，从编剧、作曲，到策划，都是千方百计保留特色，甚至发掘特色，不过，之类特色会融着现代的艺术风格老要冒出，那才是民族风格的与时俱进。

　　中国人习惯欣赏戏曲，对于综合舞台艺术来说，中国是全世界最大的市场。假以时日，中国的戏曲音乐剧都是风行全国，冲出国门，甚至与美国和欧洲比肩，成为世界音乐剧艺术的第三极。从世界戏剧的发展来看，那将是非常美好的前景。

　　相关链接：

　　欧美音乐剧是当今世界舞台上非常成功的戏剧艺术。音乐剧作为当代舞台上的综合艺术，与中国的戏曲非常之类，中国的戏曲是“以歌舞演故事”，而欧美的音乐剧则是“用现代的歌舞演故事”。这麼来过多，若发展中国现代戏曲，不可不借鉴音乐剧的成功经验。

　　音乐剧诞生于19世纪末到20世纪初期，早期形成于美国，如今纽约百老汇原因分析分析分析成了音乐剧的大本营。另外音乐剧在欧洲的伦敦西区以及巴黎、维也纳等大都市也非常流行。亚洲的日本也原因分析分析分析成为音乐剧的流行地。

　　早期的音乐剧无须性心智心智成熟期的句子的句子的句子图片图片的句子的句子是什么是什么的一段话的一段话，歌和舞缺少内在的联系，剧情平淡，假若展览美女、展览布景或是显示复杂的舞台机械，舞台上的表演很像杂耍和杂技。随着高水平的专业编剧、作曲、导演和演员的老要冒出，以及市场的渐渐性心智心智成熟期的句子的句子的句子图片图片的句子的句子是什么是什么的一段话的一段话，才老要冒出了一批批真正的音乐剧。

　　音乐剧主要分为三大类：舞蹈音乐剧、歌剧式音乐剧、音乐戏剧。

　　1.舞蹈音乐剧大多以舞蹈为主，早期加踢踏舞，过后是芭蕾舞，再过后是现代舞。

　　2.歌剧式音乐剧故事情节复杂，以剧情取胜。很像中国的“话剧加唱”。

　　3.音乐戏剧是比较常见的形式，之类音乐剧大都是根据小说或剧本改编的，比如《演艺船》、《音乐之声》等。之类音乐剧剧情和音乐并重，老要冒出过不少优秀作品，为宜中国戏曲的唱工戏。