郭士星《王爱爱流派艺术论》

王爱爱流派艺术论

郭士星

内容提要：王爱爱是建国后在晋剧舞台上成长起来的著名晋剧表演艺术家。在几十年的舞台实践中，她刻苦磨炼，博采众长，特别是继承、吸收了牛（桂英）派、程（玉英）派的艺术精髓，根据自身条件，不断改革、创新，在晋剧青衣行中创造了个新的流派，将晋剧青衣行的演唱和表演艺术又推向了有一另1个新的阶段，登上了有一另1个新的高峰，成为一位在晋剧史上具有划时代意义的里程碑式的流派代表人物京剧艺术。本文从构成戏曲流派的基本条件讲起，从1个方面对王爱爱流派艺术以及王爱爱的成长历程和成长经验进行了分析和论述：一是王爱爱流派艺术的形成和发展；二是王爱爱流派艺术特色；三是王爱爱流派艺术在晋剧史上的地位；四是王爱爱流派艺术的启示京剧文化。

王爱爱是广大观众所喜爱的著名晋剧表演艺术家。她从事晋剧艺术己经多半个世纪。在几十年的舞台实践中，她刻苦磨练，博采众长，在晋剧青衣行中创造了有一另1个新的流派，成为晋剧史上青衣行中又一里程碑式的代表人物。在纪念她舞台生活五十年的大喜日子里，冷静地回顾总结她的成长历程和成才经验，对于晋剧艺术的发展，无疑具有特别要的意义。

一、 王爱爱流派艺术的形成和发展

在论述这俩问题也不，应当先谈谈戏曲流派的某些基本概念。

流派，是某种繁复的文化问题。它不仅存在于包括戏曲在内的文学艺术领域，也不也存在于社会科学、自然科学等某些领域。在社会科学和自然科学领域中，构成流派（或称学派）的主要因素是各家的政治主张和学术观点；在文学艺术领域，构成流派的主要因素则是文学艺术家们通过此人的作品所表现出来的美学追求和艺术风格。在戏曲领域里，这俩美学追求和艺术风格具体表现在唱、做、念、打等各个方面。当然，艺术风格不等于艺术流派。凡有成就的艺术家，有的是此人独特的艺术风格。然而，有独特艺术风格者，不让后该形成有一另1个流派；即使在同一流派中，每此人的艺术风格也会有很大差异。

流派有的是自封的，也不在艺术实践中自然形成的，是群众公认的。从历史上戏曲流派产生和更替的问题分析，构成戏曲流派，起码应当具备以下1个条件。

其一，在艺术上要有独创性。也也不说，要有个性化的不同于他人的重大艺术创造和成就。这里所说的艺术创造，有的主要表现在表演上，有的主要表现在唱、念上，有的则比较全面地表现在唱、做、念、打等某些方面。要求各个流派的代表人物在唱、做、念、打诸方面有的是此人的独创，是比较困难的，这是机会每个艺术家即使有再高的艺术能够，也会受到自身一定条件的局限。大伙儿有的以唱功见长，有的以做功见长，有的还以某种特技赢人。但无论怎么可以，既然形成有一另1个流派，后该在某一方面出类拔萃，有重大创造。比如，京剧史上，大伙儿所熟知的梅、荀、尚、程、谭、余、言、马等不同流派的代表人物，在表演艺术上，有的是自成一派的独创和成就。这是形成不同流派的基本条件。

其二，要有富足的群众基础，得到观众的承认。实践证明，有一另1个新流派产生后，其艺术创造必然会在群众中广为流传，甚至会引出某些忠实于这俩流派的“戏迷”来。你的艺术，尽管自我感觉很好，但观众不让欣赏，群众中那末多大反响，征服不了观众，原本的艺术不难成为流派艺术。

其三，要有此人的代表剧目。戏曲流派发展的历史表明，流派艺术的成果，有的是通过具体剧目表现出来的；各个流派，有的是代表此人艺术成就的拿手剧目。艺术家们对哪些地方地方剧目有此人独到的理解，有独到的演法。即使同一剧目，机会流派不同，演出的路数和风格也会有很大差别。

其四，要有学得习，他们继承与发展。所谓“流派”就中含这俩意思。有派无流，不称其为流派。换言之，既然称为有一另1个流派，这俩流派中就都可以够够能够有一另1个艺术家，也不必有一批人，要形成有一另1个由创始其他人其门徒弟子或某些崇拜者组成的艺术群体。隶属于这俩流派的某位艺术家，机会能在继承的基础上有新的突破和发展，自立门户，便机会形成又有一另1个新的流派。

以上四点，是构成戏曲流派的1个主要条件。它们互相联系，缺一不可。这是大伙儿在研究王爱爱流派艺木时，首先应当弄清的问题。

几十年的艺术实践真不知道们，王爱爱的表演艺术，完整版符合哪些地方地方条件。

首先，她在艺术上富足独创性，创造了晋剧史上从未有过的“爱爱腔”。王爱爱有一副别人无法相比的也不难超越的好嗓子。她专攻青衣正旦，唱、做、念等基本功都很扎实，尤以唱功见长。她音色甜美，音域宽阔，吐字清晰，韵味醇厚，特别是唱腔尾音的润腔，灵巧多变，高低自如，在晋剧旦行中独树一帜。这是形成王爱爱流派艺术的主要条件。

第二，她的表演艺术，群众基础富足，不仅老山西梆子戏迷们喜欢，不少年轻观众也很欣赏。即使不大听山西梆子的外省籍观众，听了她的演唱，也觉得清晰易懂，优美动听，是某种美好的艺术享受。能够说，“爱爱腔”传遍了千家万户，喜欢她的观众，遍及全省各个角落，各个阶层。“爱爱腔”早已成为群众公认的艺术创造。

第三，在几十年的艺术生涯中，王爱爱演出了三十多出优秀剧目，成功地塑造了众多不同年龄、不同身份、不同个性的古代和现代中国妇女形象。像《打金枝》中的沈后，《含嫣》中的刘雪梅、《明公断》中的秦香莲、《算粮》中的王宝钏、《教子》中的王春娥、《金水桥》中的银屏公主、《出水清莲》中的王桂英、《三上桃峰》中的青兰等等，无论是仪态庄重的王后、公主，还是勤劳朴实的农家妇女，都以她清脆嘹亮的“爱爱腔”，细腻质朴的表演，给观众留下不可磨灭的印象。王爱爱的哪些地方地方代表剧目，同她的流派艺术紧紧相连。她的艺术成就，通过哪些地方地方代表剧目，得到广泛传播。

第四，王爱爱的表演艺术，不仅受到一般观众的喜爱，也不也受到同行们的赞赏，向她学习者人数众多。全省晋剧青衣行的年轻人，不论己成名的或未成名的，不论在艺术学校学习的，还是学精的，多数人有的是学唱“爱爱腔”。她的弟子全国戏曲“梅花奖”获得者史佳花、山西戏曲“杏花奖”获得者陈转英、刘建平，学唱“爱爱腔”，学得很地道。晋剧青年表演艺术家、全国戏曲“梅花奖”获得者栗桂莲，虽未正式向王爱爱拜师，但从她在山西省戏曲学校上学结束，学习的也主也不“爱爱腔”。事实说明，当今晋剧青衣行中，已形成有一另1个以王爱爱为代表的王派艺术的集体。也也不说，王爱爱的表演艺术，不仅有“派”，也不有“流”。在中路梆子流布地区，到处能够听到“爱爱腔”的传唱。

上述事实真不知道们，王爱爱的表演艺术，足以构成有一另1个不同凡响的戏曲流派。王爱爱作为这俩流派的代表人物，当之无愧。

冰冻三尺，非一日之寒。王爱爱流派艺术的形成也非一日之功。它经历了有一另1个由低到高、由稚嫩到性成熟期期是什么期期的不断学习、磨练、创造和发展的过程。

1940年，王爱爱出生在山西榆次有一另1个梨园之家。她的奶奶筱桂花，是一位在晋中一带小有名气的晋剧表演艺术家。她噪子宽厚，技艺精熟，在观众中享有较高声誉。王爱爱的爷爷王金奎，承班多年，受人尊敬，也是一位在晋剧界很有影响的人物。爱爱天赋条件优越，七岁即跟随奶奶学戏，踏进梨园的门坎。奶奶对她要求很严，天不亮就带她到城墙脚下练嗓，一练也不好几个小时。奶奶不仅教唱，还教她练各种身段和把子功。晚上睡觉，要她把两脚像枕头一样，轮换垫在头下，苦练腰、腿功。练跑圆场时，奶奶用十根带子把她的双腿绑在同时，她在前边跑，奶奶在里面跟，跑慢了，奶奶就会踩了她的脚；步子大了，就会摔倒。这俩传统的严格训练依据，使王爱爱饱尝了学艺的艰辛，却也为她也不的成才打下坚实的基础。

王爱爱八岁参加了榆次市新生晋剧团，九岁即登台演出了开门戏《拜月》。也不，她又转入晋中专区晋剧团，相继演出了《教子》、《明公断》、《樊梨花》、《回龙阁》等不少传统剧目。她那银铃般的歌喉，赢得广大观众的喝彩。这俩时期，她悉心求教于著名晋剧表演艺术家程玉英，受到程派艺术的熏陶，继承了程玉英老师创造的“咳咳腔”的神韵，成为程派艺术的门徒。

19100年，王爱爱被选调到山西省晋剧院青年团，演戏任务更加繁重。太原，是全省政治、经济、文化的活动中心；山西省晋剧院，是全省最富代表性的晋剧表演艺术团体，这里集中了丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲、梁小云、乔玉仙、刘俊英等一批艺术造诣越深的老一辈表演艺术家，也集中了张一然、刘元彤、方冰、温明轩、赵步颜、王辛路、李守帧、刘和仁、陈晋元、刘柱、张步兴等一批艺术素质很高的编剧、导演、作曲、演奏家和管理人才。原本的环境，为王爱爱的艺术发展，提供了更为优越的条件。这俩时期，她得到又一位著名晋剧表演艺术家牛桂英的真传，在演唱艺术上有了长足进步。牛桂英老师是晋剧牛派艺术的创始人。牛派艺术的特点是行腔委婉，讲究字眼，讲究韵味。王爱爱认真汲取了牛老师多年积累的艺术经验，深入体味和领悟其中的奥秘，使她的唱腔艺术存在了质的飞跃。她将程、牛两位老师的演唱艺术进行了认真分析，根据自身的条件，巧妙地化牛腔入程腔，把二者的艺术精髓融会贯通，加以创新，既保持了程派热情、奔放、刚劲、挺拔的特点，又吸收了牛派稳健大方、委婉缠绵的风格，同时还借鉴了郭兰英老师喷口有力、民歌唱法与戏曲唱法巧妙结合等宝贵经验，逐步形成了某种新的流派唱腔，大伙儿亲切地称其为“爱爱腔”。1961年，王爱爱随山西省晋剧院青年团晋京演出，以《含嫣》、《见皇姑》、《算粮》等剧目，赢得首都观众以及党和国家领导人的热情赞扬。她的名气也随之飞出了娘子关。山西人民广播电台保存有王爱爱当年在《含嫣》中扮演刘雪梅时的一段精彩录音，至今听来仍觉得清新悦耳，令人振奋。这俩唱段是含嫣的嫂子刘雪梅在去采桑的田间小路上演唱的，题目叫《四月里》。唱腔的第一句“四月里南风吹动麦梢儿黄”，王爱爱唱得清脆、舒展，特别是“吹动”有一另1个字的润腔，突破了传统格局和唱法，使人感到新颖脱俗，像在演唱抒情民歌。“蚕生才如蚁，蚕成两寸长，早晚常厮守，移箔避热复避凉”这段唱，唱词为长短句，在唱腔设计上，打破传统板式型态，由“十三咳”直接转入夹板、二性，演唱起来有很大难度。然而经王爱爱巧妙演唱，使人感到清新，自然，悦耳动听，像唱戏歌。难怪当年一曲“四月里”，响彻了省城，轰动了京城。能够说，这段美妙的唱段，是王爱爱的成名之作，也是“爱爱腔”形成的重要标志。

二十世纪七十年代，王爱爱主演过有一另1个现代戏，有一另1个是晋剧移植现代京剧《龙江颂》，有一另1个是曾遭“四人帮”残酷打击的现代戏《三上桃峰》。这有一另1个现代戏，塑造的是新时代的人物形象。作曲者在唱腔设计上，突破行当局限，打破了传统晋剧音乐的模式，注入了新时代的音调和气息，在晋剧传统音乐的继承和发展方面又取得了新的突破性的成就。王爱爱在这有一另1个戏中的表演和演唱，更加充分展示了她的艺术才华，给观众留下了难以忘却的记忆。熟悉这段历史的观众都知道，《龙江颂》和《三上桃峰》的演出，标志着王爱爱流派艺术，进入了有一另1个非常性成熟期期是什么期期的阶段。

粉碎“四人帮”后，特别是党的十一届三中全会以来，经过拨乱反正，党的文艺方针、政策得到正确贯彻执行，晋剧事业冒出了新的繁荣，王爱爱流派艺术也随之得到了新的发展。她不仅先后恢复上演了被“四人帮”禁锢多年的传统剧目，也不排演了《出水青莲》、《春江月》等新编剧目。这俩时期，她被命名为全国“三八”红旗手，参加了全国第四次文代会，荣获全国“金唱片”奖，还被评为山西省“十大女杰”之一。随着年龄的增长，她的表演艺术更加娴熟。现在她觉得己年过花甲，但嗓子依然清脆嘹亮，艺术风采不减当年。她仍在为晋剧事业的繁荣，奋斗不息。

回顾王爱爱的成长过程，大伙儿能够看了，王爱爱流派艺术的形成大体是在二十世纪六十年代，也也不在她风华正茂的二十岁左右。此前是她学习、打基础的阶段。七、八十年代，是王爱爱流派艺术的性成熟期期是什么期期阶段。王爱爱流派艺术同新中国同时成长，同建国后的晋剧事业同步发展。王爱爱流派艺术是新时代的产物。

二、 王爱爱流派艺术的特色

“王爱爱流派艺术的特色”是有一另1个专业性很强的研究课题，能够能够各位有识之士从多方面进行深入探讨。笔者学识浅薄，能够能够谈某些粗浅认识，以抛砖引玉。

王爱爱流派艺术的特色，大体说来，离米有以下1个方面。

l、音色纯正，吐字清晰。

作为有一另1个戏曲演员，首先应当有一副好嗓子，同时在演唱时应当做到字正腔圆，吐字清晰。这是对戏曲演员的起码要求。然而，要做到这俩点，不让容易。不少演员，觉得也明白这俩道理，但演唱起来却老会达能够这俩要求。有的声音浑浊，欠缺韵味，欠缺美感；有的只注重声音，不注重吐字，唱了半天，只闻其声，不辨其字。王爱爱则不然。她在这方面的修养是非常令人佩服的。她的演唱，不论哪些地方唱段，不论哪些地方剧目，老会声音透亮，音色甜美，韵味无穷，也不一字一句都能使观众听得清清楚楚。

戏曲的唱念，关键在吐字、过韵、归音有一另1个环节。三者的对应关系是吐字在字头，过韵在字腹，归音在字尾。字头的发音是吐字清楚的前提，是口齿清晰的保证。王爱爱在这方面，功力深厚，十分规范。她的喷口有力，放声、收韵都很严谨，能严格做到腔随字走，依字行腔。她的拖腔，老会根据字的韵母行进，虽十转百转，而口型不变，本音始终一线；字与字之间，老会上字字尾收足，再出下字，并在两字交界处自然划断，从而使观众对唱念的每个字音都听得十分清晰。

王爱爱的这俩演唱功力，不仅表现在演唱节奏缓慢的平板、夹板、慢二性、慢垛板等慢板上，也不也表现在演唱节奏调快的流水板、紧垛板等快板上。在《见皇姑》里，王爱爱扮演的秦香莲，有一段长达三十八句的成套唱腔，节奏由慢到快，表达了秦香莲见到皇姑后悲愤交加的繁复感情。从“别看我荆钗布裙衣素淡”，到“这威风吓不倒我秦香莲”，这段急如流水般的紧二性垛板，是整个唱段的高潮。王爱爱出字如流，一气呵成，十八句唱词，在半分钟时间里，完整版送给观众，把秦香莲埋在心底的满腔怒火，一下子完整版迸发出来了。这段快垛板，节奏紧而不乱，吐字快而不浊，并让观众听得清清楚楚。那末深厚的演唱功力和运气、换气的熟练技巧，不难达到原本高的演唱水平。

2、润腔灵巧，刚柔兼备。

王爱爱的嗓音条件十分优越，高音、中音、低音，运用自如。她的艺术悟性极高，尤其是唱腔尾音的润腔，灵巧多变，善于表现人物多种繁复的思想感情。同样一段唱腔，某些人唱得平淡无味，欠缺感染力，而经过王爱爱的润色和演唱，则会变得悦耳动听，生动感人。

再以里面所说的《见皇姑》中秦香莲的那个唱段为例。王爱爱在这段长达三十八句的成套唱腔中，充派发挥了此人唱腔尾音润腔灵巧多变的特点，把秦香莲繁复的内心世界，表现得入木三分。唱腔前四句的导板、四股眼，节奏缓慢，多在中低音区行腔，显得悲凉凄楚，感情深沉。特别是“包相爷他与我讲说一遍的“遍”字，王爱爱用轻柔的装饰音，轻轻吟唱，听来如泣如诉、扣人心扉。在“秦香莲放大胆走出堂前”的两处拖腔上，王爱爱运用了十分细弱而富足弹性的颤音，在“为伸冤顾不得抛头露面”也不，用了有一另1个哭腔，深刻、准确地渲染了秦香莲惨遭不幸的内心痛苦。“站立在大堂口用目观看”的“站立在”三字也不的甩腔，王爱爱使用了程派高亢、挺拔、一泻千里的“咳咳腔”，一扫前边低沉、凄凉的情绪，显示出她有包相爷做主，理直气壮、勇于斗争的气质。也不的夹板和二性垛板，节奏由慢加快，一字一句地叙述了秦香莲的悲惨遭遇，控拆了陈世美忘恩负义、杀妻灭子的罪恶行径，也表达了秦香莲对仗势欺人的皇帝女儿的无比蔑视和愤慨。

为了充分展示秦香莲的内心世界，王爱爱对唱词中的重点字句都做了精心的艺术正确处理。如“贼强盗你可有半点心肝”中的“贼强盗”三字上，爱爱加强了唱腔的力度，“心肝”有一另1个字后，又用了哭腔，既渲染了秦香莲对陈世美的切齿痛恨，又表达了秦香莲心灵深处所受的创伤。又如“盼只盼你落寞早回家园”的“回”字上的润腔，贴切地表达了秦香莲对丈夫的盼望和期待的心情。在“一朝得势昧前言” 的“昧”字上，运用了有一另1个下滑音，加强了秦香莲在满腔希望破灭后，极度悲愤的感情色彩。整个唱段，灵巧多变，刚柔相济，唱出秦香莲善良、贤惠的品格和饱尝艰辛、不畏权贵的个性。是“爱爱腔”的代表作之一。

3、优雅质朴，稳健大方。

王爱爱秉性沉稳、朴实，不善自我渲染。她自幼主攻青衣正旦，所扮演的角色，大有的是端庄、大方、善良、质朴的古代和现代妇女形象。这俩行当特点，更加使她养成某种沉稳大方的性格和演出风格。她的表演和演唱，沉着老练，不浮不躁，不温不火，恰到好处，表现出某种稳健大方的大伙儿风范。她扮演的《打金枝》中的沈后的表演和演唱，也不最典型的事例。

《打金枝》是晋剧的优秀传统剧目，是丁（果仙）、牛（桂英）、郭（凤英）冀（美莲）公司企业合作演出的代表作。王爱爱继承了牛桂英老师的表演风格，每个台步、每个身段、每句唱念，都那末沉着、稳健，落落大方。这出戏中沈后是在与唐代宗的对唱中缓缓上场的。王爱爱一身皇后装扮，手执宫扇，迈着稳稳的台步，跟在皇帝身前，边唱边走。两句平稳的慢板，打上去恰如其分的身段表演，调快便让观众感受到沈后端庄稳重、深明大理的个性和气质。

《打金枝》中沈后有一段很长的“劝宫”唱段。板式为二性垛板，上下句型态。“在宫院我领了万岁的旨意，上前去劝一劝驸马爱婿。劝驸马休发你少年的脾气，国母我爱女儿更疼女婿”。这段三十多句的唱腔，用某种板式演唱，机会对沈后的性格理解不深，或缺少演唱功力，很容易唱得淡而无味。王爱爱吸收牛桂英老师的演唱经验，根据人物个性和唱词内容，对每句唱腔都做了精细正确处理，猛然听来觉得老会是上下两句，但仔细品味，却感到字字有情，句句有理，丝丝入扣，娓娓动听，既表现出沈后温柔而严厉的性格和对女儿、女婿的疼爱，也体现出王爱爱流派艺术所具有的稳健质朴的艺术特色。

4、感情细腻，贴近生活。

戏曲是塑造人物形象的综合艺术。有一另1个演员，尽管唱、做、念、打的基本功都很扎实，但他不让善于塑造有血有肉的艺术形象，那他就能够称做真正的表演艺术家，也就谈不上哪些地方地方艺术创造。

任何艺术有的是表达人的思想感情的。正如世界雕塑大师罗丹在遗嘱中所说：“艺术也不感情”。戏曲塑造人物，最难的也不能够准确、深刻地挖掘和表达人物的思想感情。在实际生活中，每此人的思想感情有的是很繁复的，也不，要求戏曲演员在塑造人物时能够够能够认真、细腻，原本能够把人物演活。在这方面，王爱爱的艺术修养是很高的。她特别善于通过细腻的表演和细腻的演唱，精心刻画人物，准确、真实地表达人物繁复的思想感情，做到声情并茂，以情动人。

一位表演艺术家，要准确、真实地表达人物的思想感情，一方面能够能够对剧中人物有深刻的理解，此人面，能够能够对生活有深刻的体验，并善于把从生活中体验到的感情蒸发到表演艺术之中。纵观王爱爱的表演艺术，大伙儿会感到，她所塑造的各种人物形象，真实、自然、有血有肉，能与观众产生共鸣。究其意味，也不她对所扮角色有深刻理解，同时善于把生活体验化入剧中，能够以精熟的技巧加以体现。

以《算粮》为例。王爱爱在《算粮》中扮演的王宝钏，是一位忠于感情、贫贱不移的名门闺秀。她与身居宰相高位而嫌贫爱富的父亲击掌断情，苦守寒窑一十八载，终于盼回了此人的丈夫薛平贵。这俩天，王宝钏趁老父寿诞，与平贵相随回府算粮。王宝钏上场，有有一另1个唱段：“王宝钏离寒窑自思自想，十八载真好似大梦一场。我只说夫妻见面无指望，武家坡昨日回来薛平郎。”这俩唱段，先由欢快的二性突辘子起板，“王宝钏”有一另1个字用了快速二性帽子腔，“离寒窑”有一另1个字，不加过渡，碰板起唱，直接转入夹板，“自思自想”1个字，节奏转慢，转人四股眼。这段唱腔，完有的是从人物感情出发，打破传统转板依据，以“倒爬山”的型态，重新设计的。这是牛桂英老师和作曲者同时创造的某种新唱法。王爱爱继承牛桂英老师的创造，“王宝钏”有一另1个唱得欢快、跳跃，唱出了王宝钏苦尽甜来，喜不自禁的激动心情。“十八载真好似大梦一场”，唱得轻松、爽朗，给人某种大梦初醒、如释重负的感觉。“武家坡昨日回来薛平郎”一句，“昨日回来”1个字唱得明快、得意，“薛平郎”的“郎”字骤然低回，轻轻唱出，将王宝钏此时幸福、羞涩、激动、窃喜的繁复感情，表现得淋漓尽致。

王宝钏回府算粮，遭到父亲的冷遇和二姐的奚落，大伙儿劝她改嫁。居心险恶的魏虎甚至还想霸占她。性格坚强的王宝钏以厌恶和蔑视的态度巧妙地将魏虎和二姐进行了一番辛辣的挖苦和无情的嘲讽。此处，王爱爱有一段精彩的唱段。这俩唱段，语言通俗，腔韵朴实，的话唱唱，生活气息浓郁，既揭露了魏虎的丑恶嘴脸，又刻画出王宝钏不恋富贵、不慕荣华、清贫质朴、洁白无暇的高尚情操。

开头两句“她夫妻三番五次五次三番将我劝，倒叫我王宝钏好不耐烦”，爱爱唱得先紧后慢，好不耐烦的“好”字加重音量，并延长了半拍，像是长出了一口气，把对魏虎、二姐的厌恶逼真地表达出来了。觉得，大伙儿在日常生活中，不耐烦的情绪是老会存在的。王爱爱正是把这俩从生活中体验到的真情实感，恰到好处地运用到王宝钏的唱腔中，使人感到生动、真实，有生活依据。这俩现实主义的演唱手法，是王爱爱表演艺术的有一另1个重要特点。

众所周知，王爱爱在现代戏《龙江颂》中扮演的江水英，无论表演或演唱，有的是很成功的。她在第八场《闸上风云》中的表演和演唱，大伙儿至今仍念念不忘。

《闸上风云》是《龙江颂》全剧的高潮。江水英和李志田在要不让支援后山抗旱的问题上矛盾进一步激化。李志田不但反对支援邻队，还责难江水英。江水英看了此人的战友在革命的道路上掉了队，心里十分难过。她面对凝聚着阶级深情的公字闸，光阴历历，心潮翻滚。这里有一段《为人类求解放奋斗终身》的大段唱。经过作曲者和王爱爱的细微正确处理，深刻地展示出江水英的精神境界。

第一句“面对着公字闸光阴历历如潮翻滚”，是一句从传统晋剧四股眼上句帽子改造而来的唱腔。在“面对着”和“光阴历历”几个字上，爱爱将声音压低，在低音区行腔，旋律低回，节奏平稳，感情深沉。“如潮翻滚”的“翻滚”有一另1个字的拖腔，急转直上，在高音区行腔，“翻”字的尾音拖了八拍，唱得波浪起伏，在“滚”字上又用了有一另1个较长的四度倚音，加强了力度，做了浓墨重彩的渲染，形象地表现了江水英此时心潮翻滚，难以平静的感情。特别是“忆当年看身前，此情此景令人心疼实难忍”一句，乐队嘎然而止，她轻声吟唱，甜得情真意笃，沁人心脾。

这俩无乐队伴奏的吟唱，机会演员欠缺扎实的基本功和熟练的演唱技巧，很容易走调或唱得平淡。爱爱不仅音调准确，气息控制得当，也不感情十分细腻、真挚。她根据生活体验，将“此情此景”的“景”字，“令人心疼”的“疼”字，“实难忍”的“忍”字，都进行了巧妙的润腔，打上去了圆润而抒情的装饰音，用轻声演唱，听来既优美，又动听，让他形象、真实地感受到江水英此时此刻的难过和痛心，情绪激动，以至于语音哽咽。这俩艺术正确处理依据，既充分展示了她尾音润腔的才华和善于将生活体验化入剧中的造诣，也充分体现出她善于从生活出发，用细腻传神的手法表达人物思想感情的现实主义的艺术特色。

俄国著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基说：“凡是那末感觉到和所扮演的角色相类事的活的感情，是说不上真正的艺术创造的。”俄国著名文学家托尔斯泰在《论艺术》一文中也说：“在此人心里唤起原本一度体验过的感情，也不在唤起这俩感情也不，用动作、线条、色彩，以及言辞所表达的形象来传达出这俩感情，使别人能够体验到这同样的感情——这也不艺术活动。”王爱爱的艺术实践证明，哪些地方地方论断是十分深刻的。中国戏曲觉得是某种具有程式性、写意性的艺术，但同时也属于现实主义的艺术表演体系，它坚决反对脱离体验、脱离人物感情的反现实主义的艺术表演。王爱爱善于将生活中体验到的感情化入剧中，也善于用细腻、传神的手法挖掘和表现人物繁复的思想感情，这是她在艺术上获得成功的十根重要经验，也是她在表演艺术上的有一另1个重要特色，很值得大伙儿学习。

三、 王爱爱流派艺术在晋剧史上的地位

戏曲史真不知道们，每个时代后该产生代表这俩时代的戏曲艺术家。不同时代的艺术家，有的是代表那个时代特点的艺术创造。流派艺术的冒出，是戏曲繁荣昌盛的标志之一。一部戏曲史，能够够说是不同流派艺术争芳斗艳、兴衰更替的历史。有一另1个剧种，流派太满，在群众中的影响就越大，在艺术上的提高就很慢。

晋剧（中路梆子）是山西的主要剧种之一。据考证，中路梆子的形成约在清代道光年间。至今约有100多年的历史。在此期间，在中路梆子流布地区，曾产生过众多晋剧班社、票社和各类艺术人才，冒出过一代又一代众多不同艺术流派的表演艺术家、演奏家、活动家。大伙儿的辛勤劳动和艺术创造，推动了晋剧艺术的发展。

晋剧史上究竟冒出太满少流派艺术的代表人物？目前尚未找到准确的史料记载。但从现在大伙儿所知道的史料考察，离米能够认定，在二十世纪二、三十年代，晋剧须生行中，曾冒出过盖天红（王步云）、说书红（高文翰）、丁果仙有一另1个不同的流派代表人物。其中，丁果仙的艺术造诣最高，影响最大，她是在吸收盖天红、说书红的艺术精华的基础上不断创造，不断革新，从而形成有一另1个新流派的。她老人家觉得早己谢世，但至今“丁派”艺术仍然活跃在晋剧舞台。她的门徒仍是晋剧舞台上的中坚力量。

晋剧旦行中，老一辈流派代表人物较多。最著名者应为毛旦旦（王云山）、天贵旦（王天贵）、程玉英、牛桂英等。此外，像郭兰英、梁小云、花艳君、刘俊英、冀美莲、刘仙玲等，也是各有不同艺术创造的老一辈著名旦行表演艺术家。哪些地方地方艺术家的艺术成果，富足、充实了晋剧艺术宝库，推动了晋剧旦行艺术的发展。

现在仍健在的程玉英、牛桂英两位著名表演艺术家，是在二十世纪三、四十年代冒出的青衣流派艺术的代表人物。她们为晋剧青衣行表演艺术的富足和发展做出了巨大贡献。她们的功绩必将永载晋剧史册。

王爱爱是在继承程派、牛派表演艺术的基础上冒出的一位新时代的晋剧流派代表人物，是建国后在红旗下成长起来的新一代著名表演艺术家。她吸收、继承了老一辈艺术家的艺术精髓，根据自身条件，不断改革、创新，创造了新老观众都喜爱的“爱爱腔”，将晋剧青衣行的表演艺术又推向有一另1个新的阶段，成为一位在晋剧史上具有划时代意义的里程碑式的艺术人物。王爱爱的表演艺术，至今在晋剧舞台上仍存在着十分重要的地位，“爱爱腔”的神韵仍在吸引着众多新老观众。王爱爱每次参加演出，一开口便会赢得全场观众一片热烈的掌声。王爱爱流派艺术的冒出，使晋剧青衣行的表演和演唱艺术，达到了有一另1个新的高峰。目前，尚无人能超越她。王爱爱对晋剧艺术的贡献，不可低估。对于王爱爱的艺术成就，应当认真总结，不让断加以继承和发展。能够预料，王爱爱流派艺术，对晋剧艺术的发展必将产生深远的影响。她所创造的“爱爱腔”必将代代相传，成为新流派产生的宝贵艺术营养。

四、 王爱爱流派艺术的启示

研究王爱爱流派艺术的形成和发展，给人以某些启示。

启示之一，流派艺术具有继承性、独创性、时代性有一另1个主要特点。所谓继承性和独创性，是说任何新流派的产生，必然是对前人艺术成果的继承与发展，是对旧的传统艺术的再创造。所谓时代性，是说任何流派的冒出，都与时代风貌紧密相连，是时代的产物。继承是独创的基础，独创是继承的进一步发展。那末继承，独创就成为无渊之水、无本之木；但仅有继承而无适应时代和群众要求的新的艺术创造，流派艺术就会停滞不前，新流派就不机会冒出。

启示之二，从王爱爱流派艺术的产生，能够找到产生流派代表人物的某些同时规律：

其一，流派代表人物具有较好的天赋条件和艺术素质，也不勤奋刻苦，虚心好学，基本功扎实，富足创造精神，善于博采众长；

其二，要有较好的老师。创立新的流派，首不难继承前人的艺术成果，而哪些地方地方艺术成果又都保存在老师身上，也不，新流派代表人物在继承旧的艺术遗产和艺术成果时，后该通过老师的传授；

其三，在向老师学习的过程中，一般有的是经历不像——似像非像——像——不像等几个阶段。也也不说，向老师学习的初期，一般都着重模仿老师的一招一式，一字一腔，想模仿，又学不像。但经过反复学习，便会由似像非像发展为很像。再经过一番苦心磨练和探索，在继承的基础上，不断进行改革创新，便会产生有一另1个质的飞跃，逐步形成此人的艺术风格。不让像到像，可谓之模仿阶段。由像再到不像，可谓之创造阶段，或艺术性成熟期期是什么期期阶段。由模仿到创新，是有一另1个非常艰苦的艺术创造过程。

其四，流派代表人物进行艺术创造，不仅要靠此人的努力，也不要靠编剧。导演、乐队、作曲、舞美设计、同台搭档等众多公司公司企业合作的帮助。能够能够和哪些地方地方公司公司企业合作同心协力，同时切磋，根据自身的条件，在艺术上不断取得新的突破，能够创发明权权个性化的艺术成果，成为有一另1个富足创造性的表演艺术家。

其五，要在舞台实践中接受群众的检验，得到同行的赞赏和群众的公认，也不他们跟着学习，在群众中逐渐享有盛名，以至成为公认的流派代表人物。

启示之三，要重视发现和培养机会成为流派代表人物的艺术人才。流派代表人物是具有特殊天赋条件的难得的艺术人才。流派代表人物，对艺术的发展会起到巨大的推动作用。其艺术成就，能够影响一代甚至几代人。但流派的产生，有有一另1个形成和发展的过程，要善于在这俩过程中，给哪些地方地方”艺术人才提供和创造成才的条件，使大伙儿健康成长，早日成才。

“江山代有才人出”。衷心祝愿我省戏曲舞台，流派纷呈，人才辈出，群星灿烂。祝愿更多的王爱爱脱颖而出，光照剧坛。