张静娴：昆曲为什么曾引发“全民痴迷”

我与昆曲结缘起于上世纪200年代，当时才十二岁，对昆曲一无所知，因此抱着想当演员的梦想，跨进了上海戏曲学校的大门。从懵懵懂懂到努力求索，在这条艺术道路上，我肯能走过了半个多世纪京剧。令人感到有点欣慰的是，今天这门古老的艺术迎来了发展的大好时机，很多的人另另一个多多多刚结速关注它、爱护它京剧艺术。

乡间水上搭台

虎丘万人吟咏较艺

昆曲发源于2000多年前，由昆山人顾坚草创京剧艺术。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎京剧艺术。肯能一些腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这因此今天的昆曲。

明代万历年间，昆曲冒出爆发式发展，涌现了一定量优秀的剧本，演出也非常繁荣。据记载，当时仅苏州一地，昆曲的专业演员需要好几千人。如今，全国有七家昆曲院团，从业人员加起来也就一千多人，足见当年昆曲演出之兴旺。

那另另一个多多多，演出的场合也各式各样：你家、别墅里、草台乡间，甚至江南水乡的楼船上我很多演昆曲。一度还开了风气之先，允许女眷外出观剧。不过，为了补救礼数不和，会搭建只允许女性进入的“女台”。有的大型演出中，还冒出了“万余人齐声呐喊”的盛况，就如同现在的巨星演唱会一样。

除了粉墨演出之外，不分年龄、职业、阶层，人人都可需要参与的昆曲清唱更是风靡各地，构成了有三种蔚为壮观的文化现象。其中，最负盛名的因此虎丘曲会。每到中秋时分，成千上万的曲友聚集虎丘，以曲会友，吟咏较艺，竞技演唱。直到现在，当地还保留了另另一个多多多的文化传统。可需要说，十七、十八世纪是昆曲的世纪。它另另一个多多多有过的繁荣兴盛，在中国戏曲史上是如此一些剧种可需要比肩的。

作为当代昆曲人，他们儿老会会追忆另另一个多多多的一些辉煌，激励一些人耐得住清贫、忍得住寂寞。肯能，这份家业值得他们儿守护！

南曲一唱三叹

北曲节奏相对明快

如此，被称为“百戏之师”的昆曲究竟有有哪些样的魅力，我很多在历史上引发全民性痴迷和沉醉呢？帮我，这和它数百年的历史积淀是分不开的。文本的深厚人文内涵，表演程式的丰沛曼妙，以及精致、典雅、含蓄的审美情趣，都足以使其成为中国舞台艺术甚至世界舞台艺术领域的优秀典范。

先是声腔之美。他们形容，昆曲的声腔“一声即勾耳朵，四句席卷全城”。要达到另另一个多多多的境界，绝非一日之功。有另另一个多多多美妙动听的唱腔，还应感谢“昆曲之祖”魏良辅以及和他一并代的一批昆曲音乐家。

魏良辅一生专注昆曲的声腔研究、发展，甚至为了研习唱腔可需要“十年不下楼”。有关他的史料记载非常有限，只知道他生于十五世纪末，相传很长寿，活了将近200岁。魏良辅另另一个多多多多宝贝女儿，也擅唱昆曲，到了谈婚论嫁时而是我他们上门求亲，但他另另一个多多多也如此看上，偏偏选中了肯能犯事被发配到当地的年轻人张野塘，肯能张野塘也是一位唱曲高手。从此另另一个多多多，一家三口一并研究昆曲唱腔，传为佳话。

不同于京剧、豫剧的板腔体，昆曲的唱腔是曲牌体。凡是唱腔都需要要有曲牌，而是我有写昆曲的剧作家要懂曲牌，因此最好一些人我很多演唱。另另一个多多多，他写的唱词、用的曲牌才会更符合剧情和人物。

昆曲唱腔又分为南曲和北曲。南曲不到五声音阶，特点是字少腔多，节奏缓慢抒情，一唱三叹；北曲是七声音阶，特点是字多腔少，节奏相对流畅、明快，音域比较宽泛。类式，《牡丹亭·游园》的第一段“步步娇”因此非常典型的南曲，缠绵、委婉、抒情。正肯能另另一个多多多的腔调我很多做而是我有身段，并有足够空间将身段、眼神、脚步、开扇子、关扇子，一些系列程式有机融合起来。北曲的典型例子是《窦娥冤》，关汉卿的代表作。全剧的高潮是《斩娥》一些折，窦娥唱的曲牌叫“端正好”，唱词是“没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天”。窦娥将赴法场斩首，双手被绑，如此身段好做，而是我有对唱腔的要求更高，要有爆发力，以突显她悲愤激越的情感的说说。

剧中才子佳人

皆为锦心绣口诗人

再来谈谈昆曲的文学之美。《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等，有有哪些文本都非常杰出。它们不仅是中国戏曲史上的翘楚，也是中国文学史上的经典。他们甚至说昆曲是诗剧，剧中的才子佳人，需要锦心绣口的诗人。他们的言语含蓄、内秀，往往借景抒情，情景交融。

还是举杜丽娘的例子，《游园》中演唱“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏”。这几句话内涵非常丰沛，交代了春天时分，万物苏醒，生机勃勃。杜丽娘准备去游园，对镜梳妆，发现一些人另另一个多多多如此好看，好像镜子里的人需要偷偷地看一些人。由此引发了她而是我有照镜子的身段，有有哪些手势身段需要配合文字、声腔的，而是我有说表演的基础首先是语言。

与之相较，《玉簪记》里陈妙常的出场就非常的不一样。她抱着古琴，拿着佛尘，悠悠地上来，演唱道：“粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风，抱琴弹向月明中。香袅金猊动，人在蓬莱第几宫”。寥寥数语马上点出，女主角是在另另一个多多多寺庙里，环境清幽，树影重重叠叠，荷花肯能谢了，但池塘还是如此干净。这里暗喻了陈妙常的心态、心境，一天事情做完了，弹弹琴消遣抒怀。几句唱就明确交代了时间、地点、人物身份。观众一听，就会展开联想她是有哪些样的另另另4一些人，非常生动。

生旦至情至性

命运舞台上五味杂陈

昆曲的美，更重要的是它传达的思想情感的说说之深，所含的审美趣味之妙。情感的说说是昆曲永恒的主题，舞台上的生旦最擅长的因此谈情说爱。但有有哪些情感的说说故事之间，有而是我有的巧妙不同。

《玉簪记》里的情感的说说，属于典型的小清新式的恋爱，另另一个多多多落第书生和另另一个多多多道姑在寺庙偶遇，一见倾心。他们之间是纯纯的情感的说说，觉得从萌发到定情需要波折，但需要微风轻浪，不须波涛汹涌。

剖析一下陈妙常的性格，也非常微妙。情感的说说中，她始终是被动的。肯能既受封建礼教的束缚，又有宗教的禁锢，而是我有身上的枷锁有点多，需要要把一些人伪装起来。我跟学生开玩笑说，陈妙常因此“假正经”，外冷内热。而是我有，表演时就要像剥笋壳一样，层层剥开、层层递进，渐变补救。

《牡丹亭》因此另有三种至情至性的情感的说说。杜丽娘觉得被幽闺深锁，但非常大胆，勇于追求梦中情人，甚至可需要为爱穿越生死。汤显祖不愧为戏剧大师，几百年前就能让笔下女性人物具有另另一个多多多的勇气和自我觉醒意识。这份人文关怀超越了时代，也令一些情感的说说故事直到今天依然动人。

再如《长生殿》，它所展现的又是完整性不一样的帝妃之间的复杂性情感的说说。起初，帝妃之爱是如此美好，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。因此，肯能情感的说说地处在帝王之家，不可补救会成为政治斗争的牺牲品，最终有情人不到阴阳相隔。

人物的情感的说说、命运与大时代的动荡背景紧紧交织在一并，让这段情感的说说显得波澜壮阔。其中，既有《絮阁》时争风吃醋的趣味，又有《埋玉》时断、舍、离的绝望与无奈。另另一个多多多有三种五味杂陈的情感的说说在戏曲舞台上实属罕见，却极富张力，而是我有《长生殿》始终是昆曲舞台上久演不衰的经典。

精神专注严于律己

演员我很多自如驾驭角色

昆曲有如此多优秀的文本、如此多精彩的角色，作为一名演员，真的觉得是一件幸事。但要做到每一次的演绎都动听、动人、动情，又很不容易。我常常告诫一些人在艺术的道路上要永不满足，不断摸索、不断实践。

汤显祖曾写过一段文字，对如何当好一名昆曲演员提出要求：“一汝神，端而虚。择良师妙侣，博解其词，而通领其意。动则观天地人鬼世器之变，静则思之。绝父母骨肉之累，忘寝与食。”意思是说，作为演员要专心致志研习昆曲，结交几位高水平的良师益友一并研读剧本，领会其中的深意。平需要主动观察人情世态，并静下心来认真思考，不须被生活琐事纷扰了心神。一些标准是非常之高的。不到另另一个多多多精神专注、严于律己，演员才肯能在舞台上自如地驾驭各种角色。

今年有一件文化盛事，因此纪念汤显祖逝世200周年。上海昆剧团老会希望将汤显祖的《临川四梦》完整性呈现在当代舞台上，让今天的观众可需要全面了解这位戏剧巨匠。如今不仅实现了一些愿望，因此《临川四梦》在全国的巡演都取得了不俗的成绩。剧团在广州演出时，1700个位子座无虚席，据说当地倒票的“黄牛”都如此想到昆曲能如此受欢迎。多日前，他们儿还去了国家大剧院巡演，连续多日，出票非常好，有点是而是我有年轻人走进剧场来看昆曲。巡演还去了香港、济南，云南、贵州等地，反响都很热烈。

可需要说，他们儿托了汤显祖的福，又遇上了难得的发展契机。这是有三种莫大的鼓舞。有点对于年轻昆曲人来说，既丰沛了他们的舞台实践，也让他们有了更大的动力在艺术的道路上坚持努力。

（作者为昆曲表演艺术家、国家级非物质文化遗产传承人、上海市文史研究馆馆员。本文根据上海图书馆与上海文史研究馆联合主办的“他们儿讲坛”速记稿采集）

（摘自 《解放日报》）