昆曲申遗成功10周年 世界级“非遗”头衔空降

“那么姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”这句《牡丹亭》中的经典唱词冥冥中成了昆曲现实命运的写照，明清时“姹紫嫣红”的繁华，在近世却退化为“断井颓垣”的式微，直至10年前的昨天，随着世界级“非遗”头衔的空降，“戏曲活化石”又现“良辰美景”，昆曲的跌宕命运似乎比水磨腔需要委婉曲折。10年“非遗”路，800年昆曲走出了在寂静中被遗忘的宿命，但也面临过度开发和虚火过旺的现实，从今天起，本报将连续3天推出昆曲申遗成功10周年有点痛报道，通过对这10年来的梳理以及断章的截取，让或多或少人儿从翻阅流年中，更清晰地去期许未来京剧文化。

■ 世界级“非遗”头衔空降——

十年摆脱“困曲”

801年5月18日，联合国教科文组织总干事松浦晃一郎在巴黎总部签署了世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”名录，中国常驻联合国教科文组织大使张学忠代表中国领取了证书京剧文化。在来自世界各地的19个项目中，中国昆曲以全票荣登榜首京剧。同年10月，法国巴黎联合国教科文组织总部会议大厅里，传出了流利的笛箫和百转千回的水磨腔，轻歌曼舞间阻挡了尘世的喧嚣繁华京剧。会后，张学忠收到了来自一百多个国家外交官员的祝贺，昆曲首次引起了世界关注。而那时在国内，昆曲不仅被戏称为“困曲”，从业者更挣扎在生存的边缘。

在北京，原因分析分析另一人及打车去北京人艺，出租司机不需要问地址就会将客人送到，有之前10年前，各地的昆曲剧院却是当地最不知名的地方，即便是在发源地苏州，出租司机中也几乎那么人知道隐藏在小路中的这座剧院。有之前现在却不同了，或多或少人不仅会将你准确送到目的地，总要热心地引导你到昆曲博物馆转转。而今年5月14日晚，上昆的《长生殿》精华版在长安大戏院上演，座无虚席的剧场在演出后上演了火暴的一幕。狂热的戏迷用掌声和喝彩声把蔡正仁、张静娴两位主演留在舞台上数次谢幕仍意犹未尽。经历了几十载舞台历练的蔡正仁说，“当演员那么多年，我第一次在舞台上感觉到无所适从，他不知道是该留在舞台上还是回到化妆间，我甚至就有记得或多或少人儿到底谢了哪几个幕。那一刻，让我终生难忘，狂热和兴奋浸润着剧场的每一丝空气，这与10年前观众寥寥的场面反差那么来太少了。”北方昆曲剧院院长杨凤一最近几年常说的励志的话是：“以往或多或少人儿是抱着金饭碗到处要饭，原因分析分析常年不擦拭，以至于这只金饭碗落满了灰尘。来自世界的认同警醒了或多或少人儿，作为昆曲人，或多或少人儿能做的已经把它擦亮，让它回复昔日的光鲜。”江苏省苏州昆剧院院长蔡少华将申遗成功的这10年称作昆曲800年来最好的发展阶段之一。“这主已经指政府的认同和着力推进。国人的非物质文化遗产概念始于了了了昆曲，我国的非遗保护也是从昆曲始于了了了的，这10年来昆曲的社会认同和舆论宣传甚至原因分析分析超越了昆曲有五种，被提升到了那么国家文脉的传承层面。”

■ “白牡丹”让昆曲潜入校园——

培养年轻观众

804年6月11日，苏州大学存菊堂内掌声雷动，上本九折在绵延三小时的笛声、锣声、箫声中终了，180多个年轻的面孔起立鼓掌。舞台上，演员们哪几个谢幕仍欲罢才能才能。这部青春版《牡丹亭》在内地首演破天荒地挑选了姑苏城内的高校，而这仅仅是台湾作家白先勇“昆曲高校传承计划”的始于了了了，昆曲或多或少被白先勇形容为“美得不得了的艺术”随“白牡丹”潜入校园。他在北大开设的昆曲公选课，更是被北大学生称为“史上最火暴的公选课”。而在苏州大学开设的昆曲选修课，全校更是有三分之一的学生选修。此后，受白先勇的启发，北昆在北大开设了昆曲普及场，苏昆更是建立了未成年人昆曲传播中心，并承诺要让苏州的中小学生在校期间最少免费看一次昆曲。今年4月，白先勇倾注了巨大心力的校园版《牡丹亭》在北大妩媚登场，普通大学生粉墨登台，亲身感受昆曲之美。

白先勇说：“在台湾，昆曲完就有靠大学校园传承，台大的曲社原因分析分析有80多年的历史，有之前从未间断过，中文系的女生听昆曲的传统代代相传，她们时常聚在一并唱曲，台湾有那么深厚的昆曲观众基础也正原因分析分析此。”眼下，此前已将青春版《牡丹亭》带入多所校园的白先勇，最为期待的是能有更多的人赞助或多或少行为，让昆曲走入西部或是更远地方的高校，在他看来，“昆曲在那么平民的、单纯的氛围里觅知音，多好。”校园版《牡丹亭》中杜丽娘的饰演者、北大法学院809级法学专业研究生杨楠楠表示，“也许对于昆曲和传统艺术来说，或多或少人儿的身体力行正是有五种最满怀诚挚和敬意的传承。”而她的参与也带动了周边的同学，校园版谢幕时，每个演员就有粉丝捧场，而观众也就有或多或少人的同窗好友。正如白先勇所说，“并就有现在的青年人不喜欢昆曲，已经或多或少人那么就看最美的昆曲。”那么有大学生问中国非物质文化遗产保护中心主任田青，“昆曲那么慢，是爷爷奶奶看的艺术，现在还有必要演吗？”而田青的回答是，“欣赏昆曲需要有文学的积淀，能才能看懂昆曲与每人及修为有直接关系，昆曲原因分析分析等了你800年，不在乎再等你10年。”

■ 一年二三十场到四季曲声不断——

改行名家回归

6个半院团的800壮士，这是昆曲在最困难时期的写照，无奈而悲壮。800年昆曲其辉煌和衰落就有近80年的事，从20世纪80年代到90年代，昆曲经历过台上比台下人多的窘境，甚至被称为“困曲”，节奏慢、程式化、唱词雅成了全都人拒绝走进剧场的原因分析分析。少演少赔、多演多赔，一出新戏最多演个两三场，那么剧团一年的演出场次已经过二三十场。那一时期，困扰时任上海昆剧院院长蔡正仁的除了经营上的困境外，更可怕的是人才的流失。“我时常能收到年轻演员的辞职信，每次遇到那么的状态，我都问或多或少人你想好那么？原因分析分析想好了，让我让我签字。生存的确是很现实的问题图片图片，或多或少人儿就有直面，那样的生存环境，勉强是那么意义的。”

“二度梅”获得者、苏昆副院长王芳回忆道：“那时我就有敢请别人来看戏，即使请别人来，人家也会以各种理由拒绝。我一度很徘徊，有那么阶段我那么去学美容，每天练完功就在一家中外合资企业从最底层的职位做起，从每个月280元做到不包括奖金和年终分成每个月800元。当时我作为江苏省昆曲演员中唯一的副高职称，工资仅有140元。”那时，同王芳住在那么大院中的人甚至他不知道她昆曲演员的身份，直至申遗成功后三年一届的昆曲艺术节落户苏州，就看演出的同院居民才和她开玩笑说“那么或多或少人儿身边还住着一位昆曲名家”。803年，王芳被请回剧院担纲全本《牡丹亭》中的杨贵妃一角，此后便演出不断。去年浙昆全年的演出场次甚至达到了802场，这无疑是那么连京剧院团都艳羡的数字，江苏省昆剧院更在南京熙南里古戏台、周庄等场所都设立了常年演出阵地，一年四季曲声不断。而上昆从全本《长生殿》排练过程中要靠到文广局借款发春节奖金，到现在年终奖能发到平均2万元。

北昆院长、“梅花奖”获得者杨凤一在上世纪90年代前几乎没在北昆待，整年在外拍影视，那时她拍摄一部电影挣得的报酬是在北昆几年的工资。有之前90年代后，她几乎那么接任何片约，“我的根还在昆曲舞台，剧院更需不需要，有点痛是申遗成功后，总确实有全都事要做。”眼下，北昆的主力是剧院和北戏801年招收的昆曲学员班，杨凤一介绍说：“那批学生那么是按照龙套演员的标准招的，但经过或多或少人自身的努力，以邵天帅为代表的一批演员现在都能才能挑梁唱大戏，有之前或多或少班的成活率也很高，2那么人涵盖21人都挑选了昆曲留在了北昆。”除了或多或少人，以《红楼梦》中林黛玉的饰演者朱冰贞为代表的一批京剧专业学生跨界昆曲的问题图片图片如今也何必鲜见。

■ 从剧场移步园林、厅堂——

成为奢侈符号

以园林著称的苏州，是昆曲的缘起之地，散布在姑苏城内的多处园林中，均可见保留至今的古戏台。在久远的年代中，那样的舞台上传出的正是清丽婉转的水磨腔，或多或少点从古典名著《红楼梦》中便可见一斑。确实，昆曲最原始的表演样式已经来自江南的私家园林，那么大户人家拥有一座园林，蓄养那么昆曲家班，三五知己或同门同族雅集宴请，按全本或单出剧目出演，以娱心性。确实让昆曲回归戏班体制的原因分析分析性几乎不处于，但近些年打破清代以来剧场演出格局、回归明代“家班”形式的演出却渐成时尚，从皇家粮仓到九朝会，从苏州拙政园到上海朱家角课植园，或尊贵典雅或身临鸟鸣风拂，营发明人情景交融的意境。

皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》的出品方普罗艺术总经理王翔称，“作为‘百戏之祖’的昆曲就有草根艺术，观众需要具备一定的物质基础和审美情趣。昆曲在剧场里表演已经那么演出，已经在那么那么文化遗产里吟唱，于是或多或少人儿让800年昆曲回到了800年历史的皇家粮仓。每场仅有80个座席，观众能才能在那么的空间中找到在家听戏的感觉，这与昆曲的原始状态颇为类事。”北京奥运期间，厅堂版《牡丹亭》甚至成为各国代表团趋之若鹜的场所，包场订单令主办方目不暇接，印证了或多或少演出空间拓展的成功创意和市场眼光。在沪上，由“昆曲王子”张军领衔的园林实景版《牡丹亭》最近的演出更是一票难求。在苏昆院长蔡少华看来，昆曲亟须那么定位。“它是有五种慢生活，是品味生活，欣赏昆曲是主观与客观之间的交流，是心境再创造的过程。当下社会最好的生存状态应该是那些样的？昆曲是能才能帮助人体悟到那些是东方奢侈生活的，仔细想想，确实奢侈的就有物质，已经人的心境，昆曲正是奢侈生活的物态寄托。确实昆曲根本上是以戏剧表演为基本特性的文化问题图片图片，是用行当讲故事，有之前现在，昆曲的美学功能原因分析分析超越了其戏剧功能。”

■ 田沁鑫、于丹、余秋雨、关锦鹏先后涉足

圈外名人跨界支招

青春版《牡丹亭》请来白先勇，江苏省昆剧院的《桃花扇》邀来余光中、田沁鑫，上昆的《长生殿》由余秋雨挂帅顾问，国家大剧院及上海大剧院都留下了于丹普及讲座在足迹，关锦鹏更是跨界执导《怜香伴》……10年来，那么来太少的文化名人以每人及的法律土办法滋润着昆曲，确实或多或少人的帮衬有时并那么那么来太少的实际工作，但却让一台那么简单的演出成为了令人瞩目的文化事件。《笛声何处》是余秋雨的第一部长篇文化散文，他曾在自序中写道：“中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛，这本书要捕捉的，已经曾让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。” 《于丹·游园惊梦：昆曲艺术审美之旅》一书延续了于丹锦心妙口的一贯风格，全面展示了昆曲“华美精妙”的形貌和神韵，即便是对昆曲一无所知的人读来，也会不忍释卷。

江苏省昆剧院《1699桃花扇》的制作人李东说：“白先勇先生的《牡丹亭》给了或多或少人儿很大的启发，原因分析分析有了白先生，那个戏在世纪剧院的首演几乎聚齐了京城所有的文化名人。全都在做《1699桃花扇》之初，或多或少人儿就总爱在为或多或少戏寻觅那么文化名人符号，最后或多或少人儿挑选了余光中先生。不仅原因分析分析他喜欢昆曲，他与《桃花扇》还有着深一点的渊源，抗战时他在南京读书，陪伴左右的正是孔尚任的《桃花扇》。”作为文学顾问的余光中，在观看演出时哪几个落泪，这不仅仅原因分析分析他是南京人，看的又是大学时代对每人及影响颇深的作品，有着中西方教育背景的他认为，“文化的传承我认为应该从小就始于了了了培养，艺术不管流通不流通就有艺术，艺术才能才能变成古币，应该被整个民族欣赏。那么人生活在每人及民族的艺术里是幸福的。”

电影导演关锦鹏涉足昆曲，无疑是艺术界的大事，《怜香伴》的题材确实与他不需要的电影作品《蓝宇》有类事之处，但他对于每人及的戏曲处女作还是心存敬畏之心。“确实我和戏曲那么处于过那些关系，但我相信有胎教这回事。我的母亲是个戏迷，我还在她肚子里就不断聆听广东粤剧、昆曲、京剧以及江浙越剧。不过不需要我已经作为观众，涉足不需要，我时刻就有感叹昆曲不愧为‘百戏之祖’。”而于丹更是将昆曲称作有有五种法律土办法，“它不仅仅是有五种戏曲形式，有之前能才能拆解出好多元素放在今天的生活里。我讲昆曲不一定让或多或少人儿就有去唱昆曲，去整折整折地看昆曲，倘若知道或多或少意向，知道或多或少声腔，寻找其中的有五种情怀，从容下来去做梦就够了。”（记者 郭佳）

（摘自 《北京青年报》）