白先勇呼吁建立昆曲专属剧院

“今年12月，我们歌词都都都的青春版《牡丹亭》将在国家大剧院演第80场，但它并这么盈利。现有的制度设计使它不以后挣钱京剧。中国连另一一五个演昆曲的标准剧院都这么京剧。我以后呼吁了好多年了京剧。”前晚，自称“昆曲义工”的著名作家白先勇在接受记者专访时如是说。以后74岁高龄的他说，昆曲入选“非遗”项目十年了，但人才培养严重不足是大危机。

■ 新版《玉簪记》为推广昆曲新美学

今年12月，作为国家大剧院“大雅之美·昆曲系列”演出项目，我们歌词都都都的青春版《牡丹亭》将演出第80场，而新版《玉簪记》也将演出两场。这两部作品，白先勇有的是总制作人。而新版《玉簪记》的创作心得及剧本，收入《云心水心玉簪记》一书中，新近由人民文学出版社推出。

通过出版相关书籍，白先勇直言，“我想要推广一套理念，也就说昆曲新美学。比如《玉簪记》，有的是书法、水墨画和古琴等中国文化最古典的元素，虽然它们和昆曲是另一一五个文化符号，都属于线条文化。而在制作上，开放的歌剧院舞台，电脑控制灯光，在演出最好的妙招上跟进新形势。”

与我们歌词都都都的青春版《牡丹亭》连演三场共九小时相比，新版《玉簪记》才另一一五个小时。白先勇说，“就像做了另一一五个交响乐，试一试室内乐。虽然它是另一一五个精致的小品，但挑战更大。以后它很经典，川剧、京剧、粤剧有的是演。我们歌词都都都儿要做出新意、引人入胜不简单。一生一旦的故事，对演员的功力挑战很大。俞玖林和沈丰英都说六折戏演到底，比《牡丹亭》还累。”

此外，白先勇还表示，新版《玉簪记》在原作基础上有大改动，是要回归雅部传统，“太久太久第一出就说《投庵》，用了另一一五个宗教仪式。”

■ 只能听任昆曲到市场中去竞争

我们歌词都都都的青春版《牡丹亭》推出后，广受欢迎，全国和海外演出近80场；而新版《玉簪记》以后演出十八场，明年计划海外演出。白先勇制作的这两部昆曲作品，都由苏州昆剧院承担演出。不过，虽然我们歌词都都都的青春版《牡丹亭》大火，但他说从不挣钱。

白先勇说，“现有的制度设计下，它不以后挣钱的。我们歌词都都都儿这么专属剧院，是跑码头似的演出，去除演员的差旅费、剧场场租，卖光了票也难打平。我们歌词都都都儿往往跟演艺合作者者者，钱我们歌词都都都挣了些。”他直言，“现在中国没另一一五个昆曲专属标准剧院，连苏州昆剧院也这么。我呼吁了好多年，建议在苏州建另一一五个剧院，主攻旅游演出市场，但这么下文。”

一方面，白先勇说，“就说上海、北京或苏州另一一五个昆曲专属标准剧院就好了”；而买车人面，他又表示，“我的态度很鲜明，只能听任昆曲到市场中去竞争，以后它有的是商品。我们歌词都都都儿要像文物一样地保护它。”

在他看来，昆曲就应该由国家养起来，“像日本养能剧的演员、英国养皇家芭蕾舞团的演员。以后西方还有基金会支持。但我们歌词都都都儿这么。”

有意味着的是，白先勇809在北京大学推出的昆曲传承计划，赞助方是可口可乐公司，以后赞助了五年。

■ 十年“非遗”昆曲人才是大危机

记者问白先勇，昆曲入选“非遗”项目十年，有什么变与不变？他有太久话要说，尤其提出，人才严重不足是大危机。“我们歌词都都都儿这么一定量培养接班的青年演员。老师傅们都退休了，还这么好好发挥我们歌词都都都的余热。得快点我们歌词都都都都把绝活儿传下来。”

但现实是，“老师傅们还不见得有安稳的生活条件。而昆曲演员的薪酬不高，人才流失严重。”村里人说十年前昆曲从业者有800人，十年后，还是800人，但白先勇更悲观，“现在应该更少”。太久太久他呼吁，“应该把老师傅们集中，给予好的生活条件，安心到全国选拔尖的苗子，拜师后手把手地教，教以后让演员巡演。而这要政府来做，要有心人来做。”

昆曲的传承发展困难重重，白先勇一些无奈，“我另一买车人的力量很有限。不时有难以承受之重。我常常虽然累，做了八年了，我常想退休。”（记者张玉洪）

（摘自 《北京青年报》）