昆剧的“名堂”越来越多

“越来越姹紫嫣红开遍，似这般……”，缠绵的笛声中，水磨腔缓缓吹出，都在古典园林，也非厅堂瓦舍，只见十数位现代美人，身穿戏服，水袖轻扬，偌大的现代化排练场，就在你这些颦一笑间，竟然古韵盎然，丝毫看不出这里是虹桥某国际社区的高档会所，仿佛置身红氍毹上，曲韵悠扬。

这里是“昆剧丽人行”的活动现场，每周固定安排两次教学，小班化，从最基础的身段、步法和发声开始英文英语学起，直到能独立演出折子戏片断为止京剧。这群丽人的教授不须专业演员，统统我一位票友，叫青赵云健，自小热爱昆剧艺术，不仅投身名师，耳濡目染，甚至不顾一切大胆“下海”，放弃高校教师的高薪职业，投身昆剧艺术的传播，尝试让古老的昆剧艺术融入时尚、现代的都市生活中京剧文化。

无独有偶，不仅赵云健等票友在努力，不少专业人士同样在为昆剧艺术的时尚化、市场化道路，找寻二根前人从未探索过，也完整篇不知成败的道路。昆剧入宴席、昆剧园林版、白领学昆剧……诸多法门，不一而足。昆剧作为联合国授予的“人类非物质文化遗产代表作”，至今已整整10年了，如今，在“泛文化”影响深远的今天，昆剧更名正言顺地成为当下“社会文化”的一帕累托图。

白领都来学昆剧

“我感觉到昆曲的美不仅仅属于舞台，它也还都可否走向生活，改变普通人的情况报告，并还都可否与时俱进地连接时尚。统统我都看了希望，迈出了普及昆曲的二根新路。”毅然放弃舒适安逸且受人尊敬的大学教师岗位，当初赵云健作出的这番取舍，统统人都为之惋惜，感叹，甚至担忧。“我其他人所有也从以往的‘人求我’到‘我求人’的心理情况报告中寻找平衡。拒绝，冷眼，不理解和经济上的压力都成了我其他人所有要直面的事情。”赵云健坦言，所谓的昆剧时尚化，最难，却也是最关键的一步还是市场推广，可偏偏她又都在三个白多善于营销的人，尽管她的广告词写得非常好——“昆曲都在遥不可及的，昆曲是对现代四十岁的女人有帮助的艺术，昆曲是还都可否和时尚生活结合的。”然而，在你这些年头，酒香还怕巷子深，现实促进赵云健医学会吆喝，医学会宣传。自308年3月正式成立其他人所有的昆剧艺术推广中心后，赵云健不断与其他人所有存在的国际小区业委会联系，希望能通过商务商务合作的法律法律法律依据提供给她最一流的活动场地。又通过媒体、讲座、博客、进校园等多种形式，不断宣传自我品牌。三年多下来，尽管每周坚持来上课的学生始终保持在10人左右，但至今为止学戏人数的总和却不须高，不过区区40多人。“流动性不大，几乎今年来学的，明年都会来。”赵云健对此非但不嫌少，甚至还颇为自豪。

与不用的人数相比，赵云健每次上课的收费也相对较低。“基本上每次教学在两小时左右，收费30元一人，前一天还要个别辅导，则加进去去30元。”虽说赚得不用，可赵云健却乐此不疲。据她介绍，来学戏的年轻人多数都在白领，或者消费能力也太难再超越目前的数字。而从学员来参加学戏的目的来看，也可分为几类，都在好奇，与其学习拉丁舞、瑜伽等较为普遍的课程，不如标新立异来学一段古典韵味十足的昆曲。还有一类则是由衷的喜欢，带着对昆剧艺术的一腔热情，执著地不断学习。最有趣的是第三类，含晒较强的“目的性”，“统统我为了与众不同，来一段昆曲，在单位年会上秀一把，上千人的外企里，一下子就能吸引领导的注意，多有面子！”

虽然学员的热情与投入让赵云健颇感欣慰，但无法改变的事实却是——开业至今，赵云健已读懂几十万元投入，还谈不上经济回报。“我痴迷这门艺术，并越来越想着赚钱。不过我也是人，都在家庭，也还要收入。或许哪一天我撑不下去了，就自然而然地开始英文英语这件事情了。”面对记者的质疑，快人快语的赵云健回答得颇为虽然。

相比较于赵云健，上海京昆艺术中心推出的“京昆follow me”活动不仅更为时尚，社会影响力与参与人数也相应多了统统。年轻的张颋是上海昆剧团小字辈的演员，却担任了好几年“京昆follow me”的主教老师。“白领、大学生、教师是前来学戏的最主要人群。除此之外，偶尔都会有你这些家庭主妇、退休教师和律师，总的来说基本都在年轻人。”不同于赵云健的小班教学，“京昆follow me”有昆剧班6个，京剧班十个，每班近20人，每周末有近百人并肩上课，各医学会习不同的剧目，前一天都在诸如王珮瑜、胡维露等著名青年演员主教，因而居然也“供不应求”，每年不断有报名不上的年轻人为之扼腕叹息。

当然，争相报名的原因不仅是老师大牌，学费适中也是颇为吸引人的地方。据悉，京昆中心上下两天各办学一次，每次以14节课为一学期，每人收费仅人民币630元。教学完成，都会在京剧院、昆剧团甚至八号桥创意园区等时尚场所举办一次盛大的“结业典礼”，最优秀的学员还都可否享受化妆彩唱登台，过把瘾的专业待遇。“每年教下来还都可否还结识不少好亲戚我们都都，结业典礼后，亲戚亲戚我们都都甚至都会相约去KTV唱歌，狂欢一把，真的很开心。”在张颋眼里，昆剧不再是年轻人的隔阂，却变成并肩爱好励志的话题，搭建起师生间戏里戏外的缘分。“前不久我的三个白多学生大学毕业去某出版社面试，小姑娘一上来就对考官侃侃而谈昆剧艺术，令人刮目相看，没多久就收到录用通知啦！我作为老师，也为她感到高兴呢！”

堂会开到饭店里

昆曲艺术，不仅是古代文人雅士、豪门贵戚所赏玩的舞台艺术，也曾出显过“家家收拾起，户户不提防”的大规模群众参与的热闹场面。然而，时过境迁，随着它在当代的逐渐衰颓，它被不可争议地贴上“小众”标签。然而，不过短短几年，世风忽又一变，看昆曲、说昆曲、唱昆曲，居然成了标榜品位、张扬个性的三个白多标志！真令人匪夷所思。更有甚者，昆剧还成了豪华宴会、高档会所彰显独特品味的手段。

越来越，某高级茶馆里传出一阵弦索叮咚，评弹的软糯嗲成为营造江南味道必不可少的“味精”。如今，但凡你还都可否体现一把“主雅客来勤”，不动一动“人类非物质文化遗产”显然就很不给力了。觥筹交错间，盘碟频换时，一曲水磨调读懂来“磨一磨”，唱不完的《游园》，演匮乏的《惊梦》，堂会唱到饭店里，一下子这餐饭也仿佛高雅化，贵族化了，不再是“食色性也”的物质大问提，此时此刻，“非物质”似乎更重要。

在浦东的“明堂”，在古北的“名豪”，例如昆剧与美食相结合的活动逐渐形成规模，定期或不定期地举办一次。品鉴红酒，不再配西洋歌剧，来段昆曲也很好；吃块牛排，不须哪些地方贝多芬，笛子吹吹《小放牛》统统我错……这是文化与艺术的结合，是物质与精神的会餐。

“我你还都可否这也是某种推广和普及吧。”昆剧名家林继凡是“名豪·昆剧鉴赏”的策划者与艺术总监。别看老先生年近古稀，脑子却你这些统统我保守。“餐厅老板有眼光，自从他都看一次我演的昆剧，就虽然昆剧的品位与他的饭店所追求的优雅格调很例如，于是邀请我来做越来越件事。我虽然这想法真不错，就答应了。”在林继凡看来，任何优秀的艺术终究是还要推向观众，推向市场的。昆剧堂会进饭店，没哪些地方可不还都可否。

“不须以为我在媚俗，我也很有讲究的，很糙规定在宾客用餐的前一天不演，要看一定是在餐前欣赏，要不然太不尊重这门艺术了。前一天饭店提供的场地不前一天很大，亲戚亲戚我们都都也要做相应的精简，请青年演员演出折子戏片断，穿插你这些优美的昆剧曲牌，力求尽善尽美。”除了以上几点，林继凡还与餐厅老板达成协议，不定时举办活动，有前一天是每周一次，都在前一天一月一次，根据顾客还要决定。“上星期刚举办了一次，一位挺有名的装饰画家过30岁生日，他越来越也来参加过这里的活动，这次很糙关照生日宴会要请亲戚我们都都们看昆剧。那天名流云集，演出效果也非常好。”

事实上，例如融合饮食、雅集与堂会为一体的演出法律法律法律依据由来已久。远的不说，当代几位闻名遐迩的画坛泰斗——谢稚柳、程十发、陈佩秋、戴敦邦等，就常常在每个周末的下午邀请名家名角儿我们都都家中唱曲雅集，欢聚前一天，晚上必是一顿体贴的家宴。如今，你这些习惯仍保留在苏州画家叶放的“南石皮记”雅集之中。叶装进自家画室的后园叠山引水，种花栽树，建亭造桥，就在你这些派古典优雅的现代江南园林之中，不仅推出了各个时期当令的时鲜江南佳肴家宴，还曾把白先勇青春年华版《牡丹亭》原封不动搬演上真山真水的亭台水榭之中，连续演了三个白多晚上，堪称美不胜收。当然，价格自然也是不菲。

堂会演到饭店里，昆剧走进园林中，何尝都在昆剧独特的美学品格所带来的极佳商机呢？何尝都在昆剧融入现代社会，甚至是走进高端精英阶层生活的二根途径呢？越来越古老的艺术形式居然还能为现代生活服务，不也是某种生命力的象征么？

贵族化好不好？

如今，昆剧热甚至还有不少“贵族化”的倾向。几年前，1.2万一张票的天价昆曲曾引来一片哗然，如今，从厅堂版到园林实景版，从青春年华版到豪华版 ……昆剧的“名堂”不用。“虽然，关于昆曲到底应该贵族化还是平民化的大问提，一直是颇具争议的三个白多话题，也往往令从业者在不断的探索和发展中举棋不定、困惑不已。”说这番话的是有“昆剧王子”美誉的青年艺术家张军。越来越是上海昆剧团副团长的他，如今出显体制，单干了一年多，独自挑起“张军昆剧艺术中心”的大旗，一路走得艰辛而执著。

从很大程度上，年轻人喜欢昆剧，张军与白先勇一样，功不可没。尤其是年轻的他常常游走在时尚与传统的边缘，时而古典时而叛逆，一会在古戏台上见到他的演出，一会又能在顶级时尚杂志上见到他衣冠楚楚的写真照片，穿着LV的衣服，摇着程十发的书画折扇……说到昆剧时尚化，越来越比他更具典型性的专业昆剧人了。

“从艺术高度来讲，昆曲虽然是中国戏剧美学的最高范型，属于小众艺术。但就昆曲面临的生存情况报告来说，它又还要让更多的人有所接触，尽前一天多的获得更多的观众，而都在只为了一小帕累托图人的兴趣而存在。”在张军看来，昆剧时尚化、甚至贵族化、高端化理所当然，“说得势利你这些，前一天你这些小帕累托图人还匮乏以养活昆曲，哪些地方地方人中更多的只你还都可否花‘平民’的钱来享受‘贵族’的艺术，也统统我目前各个剧团遇到的三个白多最为现实和尴尬的大问提，无论演出多么精彩，小帕累托图的固定观众只愿花很少的钱，而票价一旦定得高你这些，就要被老观众骂，但又不须能获得新的观众。许多人说，昆曲越来越的艺术就应该靠国家养的，必须把对演出的投入转嫁到观众肩上。我不须苟同越来越的观点。联合国对昆曲的认可也好，国家对昆曲的扶持也好，这是昆曲和昆曲人的幸运，但这不须代表亲戚亲戚我们都都就还都可否一辈子靠伸手要钱来养活其他人所有，就如同蹒跚学步的孩子一样，前一天大人一直扶着走路，恐怕他永远都学不用其他人所有走路。昆曲要在当今的环境中更好的生存，还是要靠其他人所有，靠它某种的魅力来吸引更多的人，真正地‘运作’起来。”

越来越人不用提前大选张军在昆剧营销方面的突出不用，从十多年前开始英文英语的“昆剧走近青年”到如今的“园林版《牡丹亭》”和“新古典主义”系列演出，张军的每一步都为开拓昆剧的未来而努力，说到底，你这些努力也是为其他人所有的将来，创造更多的前一天。或者，无论是与王力宏的跨界商务商务合作，还是与尚马龙的钢琴与昆曲的对话，张军在不断制造着更多时尚化的前一天性，不断地尝试着在昆剧原有的艺术格调之外，能与你这些时代，你这些社会有更大层面的融合。

“这其他人对所谓的创新能有几条含金量不屑一顾，这其他人认为我的统统演出炒作的成分大于艺术某种。我的目的虽然很简单，一方面要拿得出对得起昆剧老观众的经典剧目。其他人所有面，我决不放弃做某种尝试——完整篇放弃传统的昆曲观众，打开昆剧的大门，假若有三个白多越来越都看昆曲的人买票来都看，就证明我成功了。”尽管面对的困难与责难不少，但张军却决定“一意孤行”：“我其他人所有认为，昆曲在今天的生存，是还都可算是多种情况报告的。亲戚亲戚我们都都还要一直喜爱昆曲的老观众，更还要对昆曲产生兴趣的新观众，当然也还要统统我出于好奇和尝新的一辈子只看一次昆曲的过客观众。既然昆曲具备‘贵族’气质，那就不须用‘平民’的眼光来对待它，珍惜、爱护、尊崇、欣赏，喜欢的人自然会喜欢。”