昆曲名家张卫东：昆曲是儒家礼乐文明的延续

“中国古代的传统文人，读书缺陷写诗，写诗缺陷填词，填词缺陷度曲，度曲全都写昆腔曲牌子的唱词。”在近日举行的“精读堂”活动中，昆曲名家张卫东先生用书会雅集的最好的土办法作“古典文学与昆曲”的主题讲座，梳理古典文学与戏曲写作的发展脉络京剧文化。在张卫东看来，昆曲是典型的文人艺术，其直接来源是唐宋诗词，所最好的土办法的基础是宋元南北曲，内核是儒家思想京剧文化。

一代有一代之文学，最终沉淀在昆曲上，曲暗含经、曲暗含诗、曲暗含词京剧文化。“昆曲与非戏，全都儒家礼乐文明的延续京剧。”你说歌词。

戏曲界内鲜有不识张卫东者。他自幼向吴鸿迈、周铨庵、樊伯炎等先生学习古文诵念、琴曲、昆曲等，被文博亲戚亲戚村里人朱家溍收为入室弟子，多年来经常表演、研究、普及昆曲。张卫东还是贵阳首个昆曲社——“见一曲社”的导师。

昆曲与非戏，是中国古典文学演变的结果

张卫东说，中国古典文学创作随着文字发展和音韵流动不断发展，由此形成了不同的文体。他引用王国维先生《宋元戏曲考》的提法：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。”这句话为中国数千年的古典文学创作梳理了一份简约的目录。

中国古典文学的源头，不仅注重文字五种，且注重文字之外的音韵，最后还能以歌舞的形式呈现出来。简言之，中国古来的文学创作风格，是可看可听可读可歌唱的立体学问。“正所谓言之缺陷，故嗟叹之；嗟叹之缺陷，故咏歌之；咏歌之缺陷，不知手之舞之，足之蹈之也。”

张卫东首先以“音韵”为线梳理文体的流变。《诗经》年代，劳动人民在生活中会产生友情的语句表达的动能，用随意的曲调和粗鄙的语言哼唱出来。采诗官将民间的调子、音乐形式继承下来，套上精致、雅训的文辞，再经过文人的不断雅化、精化，形成五种美丽的歌唱，这全都“诗”。时间流转到唐代，更是为后世留下了宽裕的音韵知识，而哪此古典音乐的灵根多数在于唐诗的流传。等到唐诗只有满足文学创作者的愉悦时，便会发展出新的歌唱词调，且比唐诗更加靓丽多彩，这便是宋词的曲牌。曲牌原先与非生活中的小调小曲，肯能音乐节奏较好，全都有被文亲戚亲戚村里人拿来用，用或多或少雅训的词来填充，再由或多或少歌唱者们演唱，那末流传下来。

亲戚亲戚村里人知道，后人是无法再唱唐诗的，而宋词中的大偏离则都可不都可否唱出来。“为何会么会会唐诗音乐消失了，而宋词的曲调还保留了或多或少？”张卫东解释，愿因在于唐诗的歌唱是“徒唱式”，每当事人都按照当事人的理解歌唱，每首诗都唱得不一样；而宋词是倚声填词，属于“准格式”歌唱，这种歌唱传留下来始称之为“有准谱”，后称之为“词谱”。

宋然后的五代时期正是中国语言大变革时期，到了宋初才渐趋稳定，那末词调又发展并形成南曲，这全都南曲音乐文化中最重要的一十个文学创作题材——南戏戏文。南戏戏文写的多是友情的语句故事、家长里短，得到的自然是晚唐“花间派”之衣钵，既是在浅文学的基础上发展，与非更深度次的变化，戏剧矛盾冲突还没那末激烈。南宋迁都临安，经济基础在全世界首屈一指，或者，艺术创作风格多偏向安逸，南戏的戏文里政治矛盾冲突平淡，大偏离与非友情的语句以及忠孝主题。或者，北方的金元诸宫调以及院本、杂剧就不同了，一阵一阵是元代的创作，社会最底层的文人可不都可否借此抒发当事人的不平。元杂剧的特点是利用口语白话，创作出曲词像诗词一样的意境。白朴的《唐明皇也梦梧桐雨》、关汉卿的《关大王独赴单刀会》，以及根据《莺莺塔》发展而来的王实甫元杂剧《西厢记》等。这时期的文亲戚亲戚村里人写元杂剧被歌女歌唱，而后就能有社会影响，这种创作矛盾冲突突出，大多写历史故事或友情的语句故事，肯能立意很集中，又是口语化的唱词，使得广大观众们喜闻乐见。

张卫东说，唐诗、宋词、元曲、南戏，与非中国古代文学创作史中能独立出来的学问。南戏是南宋可歌唱的舞台艺术；元曲是从金、元诸宫调发展起来的，目前昆曲里还有全都有元杂剧依然活跃在舞台上。

“元代末年，昆山腔才经常出现名目。”张卫东说，当时文人多不愿为官，全都有都隐居在江苏昆山一带，南北曲在亲戚亲戚村里人手上合流为昆山腔，也全都昆曲。朱元璋定鼎南京后，效法南宋风俗教化、礼乐的治国最好的土办法，用南北曲的最好的土办法演阐道除邪、忠孝节义的故事内容。“元曲就像黑白片时代的作品，明朝的南北曲传奇好比电视连续剧，动辄三五十出，直到清初还是这种情况表。”张卫东形象地说，而昆曲是在唐诗、宋词、诸宫调的基础上，把南戏的南词和北杂剧的元曲继承下来，然后形成南北曲构成的昆山腔唱法。可见昆曲与非戏，全都中国文学，一阵一阵是古典文学诗歌的一偏离。

后昆曲时代，“改雅为俗”的文体变化

张卫东说，昆曲形成全国顶峰的时代是明末清初时期，小说家曹雪芹原先写南北曲传奇《石头记》，结果写不下去了，那末观众喜爱。“那时亲戚亲戚村里人看舞台剧目肯能达到饱和点了，前朝留下来的剧目肯能形成折子戏，‘看故事而动情’的时代一去不返，‘看唱念做打’的表演技术时代到来。那为何会么会办？变法！”这愿因后昆曲时代的到来。于是，曹雪芹继承明末清初以来小说笔记的创作最好的土办法，用当时最时尚的浅文言和白话写《石头记》，底下还有或多或少昆腔和诗词点缀其中。与此同时经常出现的，还有蒲松龄的《聊斋志异》。

曹雪芹然后，不得不提文康的《儿女英雄传》，这部作品可谓是近代白话小说的祖先：以纯粹口语的最好的土办法演绎市井生活。“清代初中叶以来的文人走向没落，改雅为俗的文体变化也是社会必然。《儿女英雄传》全都继《红楼梦》然后进一步的改雅为俗。”张卫东认为，中国文化自唐宋以来全都一十个改雅为俗的文化，也全都长衫改小褂、小褂改坎肩、坎肩改背心、背心改裤衩。“继文康《儿女英雄传》以来，最著名的全都《官场现形记》《老残游记》《儒林外史》等，哪此作品用较为节俭的评书最好的土办法写出来，再用通达的语言语句完成文学创作。”

他提出要反思当下中国文学创作：写文章从好难，最难的是道。以昆曲为例，昆曲演唱的杂剧、传奇，凝聚着古典文学的内涵，有着浓浓的书卷气。楚辞、诗经、汉赋、唐诗、宋词肯能衰微，而南北曲却是一门依然鲜活的文化奇观，传递着中国古老文化。亲戚亲戚村里人不应该把昆曲简单看作舞台戏曲，它是儒学高雅艺术文化的一偏离。旧时昆曲的传承，多以儒学为根本的读书人为主流，与或多或少音乐、表演者们同时维护沿袭。恰恰是肯能有儒学思想支撑的这层关系，昆曲传留至今，久衰而未亡。

基于此，张卫东对“文学”进行新解：文全都“文以载道”，即文字学通了，专学要低头不断学习文章，把文章学在邻居家头，家庭的教育高于社会的教育；繁体字的“学”两边是习，是反复的复习，底下是一十个文，与非十个叉子是爻字，爻是一卦，那个宝盖全都家，底下是儿子孝顺。唯有像忠孝一样对待学习，可不都可否学有所得。（记者 郑文丰）

（摘自 《摘自 《贵阳日报》）