昆曲青春版《牡丹亭》摄影艺术许培鸿课堂速记

北京大学昆曲传承计划2012（十一）主　题：青春作文版《牡丹亭》的摄影艺术

　主讲人：许培鸿 台湾知名摄影师

　青春作文版《牡丹亭》摄影师

主持人：各位同学们晚上好，今天亲戚朋友请来了一位美的制作人——许培鸿先生。许老师刚进门的完后，亲戚朋友意味鼓了一次掌，说明亲戚朋友都要认识许老师的京剧。亲戚朋友都知道，许老师是青春作文版《牡丹亭》御用摄影师京剧艺术。什儿也是八年抗战当中的一员，20余万张的照片，什儿储存了青春作文版的案例从开始英文到最后在各个阶段的不同变化，而是说是非常难得，非常详细的档案京剧艺术。去年年底许老师摄影展在国家大剧院展出，当时我也想看这次展览。什儿展览中间有而是有意思的东西，比如说，以油画布的材质来制作为展出古典系列的作品，一阵一阵打动人。当时我和古琴大师在旁边一阵一阵喜欢这幅画，什儿不停去摸，什儿一阵一阵像工笔画。下面亲戚朋友请许老师和亲戚朋友分享一下什儿在摄影方面的经验和生得，有请许老师。

许培鸿：亲戚朋友好，很高兴来到北大跟各位同学们见面，这意味是我第三次进入北大演讲。去年有听的同学请举手。一位，两位。还好我今天准备的材料跟去年有什儿不同，而是我相信亲戚朋友听了完之后感觉充满新鲜感，那什儿也证明什儿，创作随时在进行中，而是我想让各位同学老会想看新的作品。

刚才陈老师也说了，《牡丹亭》拍了八年，当然它的创作量是很大，创作过程中精益求精，各自在跟各自赛跑。这八年当中我拍了80多场的《牡丹亭》，《牡丹亭》在去年演了80场，制作人白先勇就发表声明封箱了。什儿中间我几乎拍了青春作文版《牡丹亭》演出差太大三分之二的场次，这80多场创作的完后，老会告诉各自，每次拍我一定要换成入什儿新的元素，用新的宽度去观察这部戏。各位会想我拍了这么多场同一部戏的画面，意味每场拍摄的宽度、思维都要一样的，作品多有那此用，虽然这么用的，你而是我累计了而是图片，图库很富足的感觉，不过什儿对于我来讲这么意义了，关键是这八年的青春作文我是很珍惜的。

今天跟各位分享的，都要必须八年里《牡丹亭》的作品，我想让各位想看《牡丹亭》创作完后许培鸿做了那此，而那此昆曲以外的作品，也与今日的创作息息相关。青春作文版《牡丹亭》的摄影，你得发现《牡丹亭》的美不意味一次到位的拍摄就拍到详细的精髓，这出作品的艺术层次与宽度非常富足，犹如一瓶香醇的美酒，每次品尝都要不同的味道与层次。跟各位同学分享的而是我，拍摄当下我准备了些那此做些那此？我创作的能耐到底在哪里？亲戚朋友从事另俩个创作不意味一下子马上都要好作品，意味有，什儿必须是幸运。我年轻的完后有而是的幸运，拍到而是满意的作品也赢得而是掌声，什儿我都要而是以此为满足。那我之后发现了我想用心观察与学习，分析自我的优缺点，修正自我过低之处，接下来则是时间的投入间题，好的作品虽然是经过什儿实务的磨炼，才萃取出经典的作品来。通过投影的那此作品，亲戚朋友可不可不后能稍微了解一、二十年来摄影创作过程中我走过那此路，这二十年来，拍摄世界各地什儿的人文风光作品，也进入了古典音乐家肖像系列，又为那此投入舞蹈世界的拍摄，之后又进入戏剧艺术的世界。然而，戏剧创作是是否是是我创作阶段比较后期，什儿创作量所占有作品系列的比例最庞大的。从白老师804年的青春作文版《牡丹亭》第一场演出前，给你开始英文纪录拍摄，老会到去年年底，虽然《牡丹亭》封箱后短期内是不必演出的，我什儿会陆续拍什儿的折子戏。待会我给各位同学欣赏《牡丹亭》的各类型作品，也分享我一路上的创作人生。

在我讲的每个阶段，意味各位同学对于作品的创作观点有那此技术间题意味说什儿想法，欢迎亲戚朋友随时发问。当然发问的人而是给你太大，可不可不后能有间题了再问，我是建议各位同学都要而是客气。意味有完后我虽然，东方和西方学生最大不同是亲戚朋友的学生太含蓄了，同样有间题，东方学生的间题反而都要下课后才产生，意味在课堂亲戚朋友可不可不后能一齐分享搞笑的话，那结果就更好了。亲戚朋友课后问的完后，什儿同学听必须，那我很可惜。我课上一次性回答可不可不后能让各位同学们都听到。

什儿是我在拍《牡丹亭》完后，差太大花十几年时间在拍音乐家的肖像。拍音乐家的肖像和舞蹈有那此不一样？我在前期花很长时间为各自的整个创作做积累，主要就在于拍音乐家这主次。古典音乐什儿领域是另俩个极端唯美与精致的艺术，都要而是拍古典音乐家是各自也喜欢音乐，什儿要令古典音乐家满意拍攝的肖像照是并都要挑战，但我也乐于那我的挑战，意味古典音乐家要别于艺术沙龙照，也都要艺人造型照，而是我要拍出音乐家的特质与专业度，让音乐海报一张贴出来便要吸引各自的注目。都要人像，那我中间差别非常大。它深深影响了我对《牡丹亭》的创作、拍戏剧意味说昆曲的成功是是是否是是。差太大80岁的完后，那个完后我开始英文喜欢古典音乐。第另俩个打动我的是钢琴的作品，我记得第一次听到肖邦的夜曲的作品，就深深吸了我，心里想着，钢琴可不可不后能有这么美的声音…什儿而是我小提琴，什儿大提琴，接下来而是我协奏曲与交响乐，最后欣赏的音乐类型是歌剧。我那我认为让你不大意味接受歌剧类式的歌曲，什儿不知不觉中慢慢接受了，什儿很享受。我跟亲戚朋友说，通常你越排斥的东西，一旦接受完后或许会变成各自的最爱，或许歌剧或中国的传统戏曲都要亲戚朋友生活上这么一下子就接受的艺术，一旦接受了就迷上。

什儿是我拍的祖宾，他是知名指挥家，相当权威。意味你拍人像生涯当中还这么拍过各种各样的人，意味他的权威和知名度，意味他会给你虽然好崇拜，你一下子拍这么大牌的音乐家，这么你的手会发抖，什儿一切该注意的技术细节就乱了步调，真的是这么。指挥大师祖宾来台湾指挥演出而是在他住的总统套房中间完成拍摄作业，而我必需在一小时内完成灯光布局与拍摄任务。那我祖宾梅塔的时间是有限制的。都要说我今天非常想创作，我想花你一天的时间，很抱歉人家这么一整天陪你，人家只给你20分钟意味80分钟，另俩个时而是我奢侈了。

我拍什儿指挥家他也是非常权威的，他叫做马捷尔，各位看一下，亲戚朋友的一齐点是那此？亲戚朋友的眼睛都非常锐利，而这张作品是他正在排练指挥时拍下，而我得安静的躲在音乐厅的管风琴旁拍下。別看指挥家面对整個交响乐团这么多人，亲戚朋友的耳朵能分辨每另三各自的音符是是是否是是有到位，而我拍摄所产生的快门声音也必需谨慎发生理。那我对我而言，我知道我每一次的创作拍摄，每另三各自像不允许我有什儿的失误，什儿画面当下过了就都这么。拍的对象越有有知名度，拍摄者承受的责任压力更大，而是我画面这么掌握好，各自辛苦建立专业形象的招牌也就毁掉了。意味人家的名声够响亮，而是它毁掉你的知名度会放慢。那此刊物都要十几年前拍的，那个完后完而是要用传统底片，器材也都要机械式相机，每个步骤的操作都都要谨慎，什儿你的一切技术都要掌握很精准，关键是经验 。

而是对方给你20分钟意味1小时的完后，我想先做好前置作业。你在拍他完之后准备什儿那此，什儿都要另俩个专业工作者他在创作完后一定要去思考的，并都要到了现场才去做规划，那我是来不及的，当然有完后创作也是很感性的，那我在什儿比较大的案子里，你拍摄的完之后把握好感性和理性的比例，一开始英文的作业理性差太大要占有70%，你的感性都要在理性有70%的运作基础的完后，再慢慢释放出来。除非一定会你虽然详细掌握现场了，你可不可不后能把70%变成你感性的一面，那我搞笑的话，出来的作品绝对是非常打动人的。

这是世界知名的三大男高音多明哥，我拍多明哥的什儿画面虽然是非常珍惜的。当然都要而是人拍过他，什儿都要说每另三各自想拍他就可不可不后能拍到必須经过各自授权的，那完后他来到台北演出，他的经纪人跟我讲，他现在转型做指挥了，意味受人情所托，意味他现在意味不再演唱表演了，而是这场演出应该是多明哥演唱生涯最后一场。而是每另三各自在各自专业上再风光，当达到了某个至高点的完后，就想在各自专业意味形象上做另俩个改变，什儿影响很大。当我拍到多明哥什儿意味是非常荣幸，捕捉到他在舞台人生的珍贵的一幕，最后一场演唱。不过他并都要不演出了，而是我转换另外另俩个专业角色。这是我拍三大男高音的第二位卡列拉斯，当时我被预约去拍他，心里非常高兴，什儿高兴的完后绝对必须忘了本职。人太高兴了完之后乱了专业性的思考，拍摄东西详细不搭拍的。什儿在当时我都要用幻灯片，黑白底片，幻灯片各位这么那此意味接触到了，传统底片分为负片和幻灯片。幻灯片亲戚朋友称之为正片，实际上用幻灯片拍当下搞笑的话，一旦曝光值和色彩这么掌握好，片子冲出来的结果不好而是我不好，这么补救的。不像现在数码相机，好像每另三各自都可不可不后能是摄影师。而是说，摄影经验是积累的，你拍得越久搞笑的话，你的经验一定越富足。那我间题在于你有这么用心，每次拍摄你一定会碰到不一样的情況，那此情況或许会很严重，你说歌词会意味你专业形象受损，那我当你意识到什儿缺失，下次作业时让你改进的完后，这而是我最宝贵的收获。

年轻的时期志高气昂，虽然各自在创作什儿方面很有信心，各自会用两三年走出一片天，我当时而是我这么想。不过老天爷而是我磨你，你有能力拍得很好，你这么富足的经验，有好的主题也没发挥的完美。它而是我那我一步一步很基础、很稳健老会走过来。所完之后我发现老天爷似乎把我人生的课程虽然都安排好了，而是我才会一开始英文拍音乐家这么久，什儿接下来拍舞蹈家，再拍戏剧，到之后拍的《牡丹亭》。什儿切的历练犹如倒吃甘蔗一般，那我前期那此系列的拍摄磨炼了我对静逸神态中“气”与动态瞬间“韵”的掌握，到了后期拍摄昆曲青春作文版《牡丹亭》的完后，才意味充分掌握到这份精致的表演艺术意味我的摄影创作系列，第另俩个接触的而是我青春作文版的《牡丹亭》，那《牡丹亭》的摄

影成果意味就会什儿遗珠之憾，意味不见得可不可不后能掌握到内在的精致美。这是另外另俩个很知名的声乐家叫卡娜娃，各位想看她那我另俩个神态和姿态就知道她很自倨。她是一位非常自信的女人爱，也是我拍过的音乐俺家面最有个性的音乐家。我想拍左边脸的完后，她坚持要拍右边，这是我第一次碰到对方跟你说歌词“不”。什儿之后我尊重了她的意见，意味有什儿比较资深的音乐家，虽然她了解各自哪里比较好看。有什儿艺术家意味音乐家会很尊重摄影师，你是专业的，我渴望给你拍什儿我这么想看的宽度。而是拍人像是另俩个很隨性又感性的创作。当然有什儿摄影师拍人像会有一套公式，比较保守的土法律法律依据为了作业安全，什儿是无可厚非的。我想，在亲戚朋友工作和生活中间，不知不觉中就进入并都要模式化的思维，习惯了之后你改变。而是我老会提醒各自，要老会尝试新的想法与不同宽度观察。正是意味什儿观念，我拍了《牡丹亭》八年。用“创作”的宽度来看待而非用“工作”的态度。什儿把各自那我的作品再创作。而是今天我让各位想看《牡丹亭》创作三部曲，给你想看最古典的一面，你也可不可不后能想看《牡丹亭》抽象一面，都要当代的一面。当时我把什儿新视觉的创作推出之际，虽然我很担心白先勇老师必须接受，没想到过关了，之后聆听到而是学者和专家的看法，亲戚朋友也都非常喜爱，我虽然新视觉的创作过关了，我终于跨出第二步了。我的心得是：创新的前提，必需保有原有的艺术精髓。

什儿是亲戚朋友很知名的傅聪先生，他也是世界知名钢琴家。我对钢琴家一阵一阵崇拜，我拍了什儿古典音乐界的亲戚朋友。这是我之后我傅聪先生拍的照片，他有一张海登的钢琴作品专辑在英国出版，唱片封面采用了我拍摄的作品。我拍傅聪先生那个完后发生了而是紧张又有趣的故事，那我我怕时间过低，而是什儿小故事我先略过。

不过我想附带说明一下，傅聪先生看上去很威严什儿待人很亲和，上他的课每各自都要敢窃窃私语，整个现场一片寂静。每当傅聪先生谈到音乐老会脸上充满热情与浪漫，多么爱这古典音乐，现在拍照的我听得都入迷了。虽然现场我是另俩个被授权的摄影师，什儿拍摄时我必需察言观色，补救作业的完后，放肆的快门连拍，什儿影响了现场讲課的氛围傅聪先生意味对你说歌词：给你出去了，不必拍了。

这是白老师，之后我拍什儿大师级的人物，拍完后一定要做功课。什儿做功课绝对都要研究亲戚朋友的喜恶，而是我说先构思为什么我么我样去拍出每個人的特质，什儿一阵一阵要的。什儿我拍的大主次都要艺术家，而都要艺人，艺人并都要的肢体表达上就很富足，而是拍摄创作上对我而言是轻松的。意味亲戚朋友并都要就知道为什么我么我去秀各自，什儿亲戚朋友有表演欲。那我那此艺术家这么表演欲甚至害羞，亲戚朋友的表演欲在于亲戚朋友的专业创作表达，甚至说你用照相机对着他的完后，他会不自在的。这么我的专业而是我要把那此艺术家的不自在化解，让它不发生，一旦自在放松后，真性情便展现而出，这才是我想拍的艺术家肖像。我之后都要而是敢整个投入人像摄影，是意味我发现各自有什儿自信，我有土法律法律依据把各自变成另俩个空气。虽然讲的很轻松，那我虽然很不容易，重要的是要让被拍者“信任”。在拍《牡丹亭》完后，我跟白老师并这么直接认识。但对于白老师我很敬仰，那我这么意味拍到他，白老师老会生活在美国，而是想见面或拍到白老师并都要很容易。这七八年白老师来到亚洲，也常常来到北大，而是各位同学还是比较幸运的，意味亲戚朋友在台北要想看他都都要很容易。什儿是804年跟《牡丹亭》合作协议完后，那个完后我帮男女主角在苏州园林拍外景，白老师整个开心了起来，说他也要拍。什儿是第一次帮白老师拍的。而是呢，你得有土法律法律依据让对方相信你这么忌讳，这是另俩个一阵一阵要的门槛。那此年来我拍了白老师不少照片在各种不同的旧光阴与氛围，之后有而是的出版社和媒体许要白老师的照片，从媒体不同的类型需求我都能选折出符合的作品来刊登。我拍摄的对象亲戚朋友大都要台面上知名的人物，亲戚朋友的照片老会在而是宣传刊物刊登，这么面对他的读者和观众，亲戚朋友長久樹立的形象都要专业的照片，而是肖像选折更要谨慎。亲戚朋友有完后想看西方的学者或专业人士，即使是一位主管意味学者，一旦照片刊登出来，一定有选折过，那是对各自的重视。

白老师一阵一阵视剧照对表演作品的宣传呈现，什儿是白老师找我拍《牡丹亭》的意味。而是人认为什儿剧照不而是我拍个美美的作品，意味把影像合成去背景设计后宣传即可？对我而言虽然都要的，你拍剧照搞笑的话，要拍到韵味中间而都要拍皮下组织。这是《牡丹亭》我拍出的系列画册之一，《牡丹亭》到现在十几本的画册出版，内容都要一样，这都要容易达到的，意味通常出版社出版关于戏剧的书是困难的，亲戚朋友的理由而是我说市场购买族群太小了，出版了完后销售量小，这是很现实的商业考虑。《牡丹亭》的书能出这么多是意味青春作文版《牡丹亭》太受欢迎，而是出版社主动找白先勇先生意味找我，出版各类底部形态《牡丹亭》相关的书。在目前什儿戏剧圈意味是文化圈子中间，什儿间题虽然是不容易的。那这是各自蛮喜欢的一本，这是《牡丹亭》演到了第80场的完后，出了这本书摄影集，取名为《牡丹亦白》。

这本书在大陆买必须（台湾出版），意味去年刚好版权到期，而是就终止了。这本书详细都从我的摄影宽度选折了台前幕后的画面，而是相当有故事，相当有婚姻的搞笑的话。应该是《牡丹亦白》，那个完后取一百搞笑的话，感觉太白话了，之后决定取另俩个谐音“亦白”。为那此取又名做亦白呢？意味那个完后《牡丹亭》演到第80场的完后，而是人虽然不可思议。什儿中间虽然有什儿演出过程的辛酸史，什儿我的作品集內看必须那此血泪史，所有美的呈現代表了白老师的精神，以及亲戚朋友的心血，制作团队、演员们都以白老师为精神领导。我纪录这出戏富含了380度的层面，我想把什儿书献给白老师，而是就取名《牡丹亦白》。什儿是《牡丹亭》之后受邀到世界各国演出。我拍了几张刚好是在国外演出的完后，在国外电影展剧照、刊登跟宣传。给你发觉，亲戚朋友中华民族有这么另俩个精美的艺术可不可不后能直接推到西方，这青春恋爱物语无比的光荣。尤其我想看白老师的什儿场，是旧金山、洛杉矶等俩个大城市剧场演出，华侨想看各自国粹在他乡演出的完后，你知道什儿成就感真的是详细不一样的。

什儿是我第一次到苏州帮演员拍的外景剧照，戏服是旧的，它并都要正式青春作文版《牡丹亭》戏服，这么为那此拍呢？意味正式戏服还这么做好，那我为了第一场戏的演出宣传，都要要先有宣传的照片出来。什儿好像是在风和日丽的春天，非常惬意，那我是在苏州四天月，天气很寒冻，幸好那天是个艳阳天。我喜欢自然光的色彩的运用，它是有婚姻的搞笑的话的，外景作业和光线的掌握是我的专业，不过再为什么我么我强项搞笑的话，我也很害怕下雨，气候是我无法控制，什儿可不可不后能预测、选折和运用。

什儿是在希腊演出的海报，各位有这么间题为那此海报上是亲戚朋友，而都要男女主角。意味在国外演出是那我的，演出前的宣传，我想把而是宣传照片给出主办单位，亲戚朋友会把那此剧照给设计师各自去选折，设计师会根据哪一张照片比较可不可不后能吸引观众眼睛，让观众想看什儿海报让你去买票。

这是在英国伦敦演出的完后，伦敦所制作网页所选折的剧照，亲戚朋友挑的也都要两位主角的剧照。什儿是读者欣赏杂志，接触到欣赏杂志也是意味《牡丹亭》。而是那个完后，反而都要完后做什儿期整个专题报告。807年的完后，他也做另俩个专访的单元，采访我拍舞蹈的心路历程，又跟我想了《牡丹亭》的作品，这期就做了《牡丹亭》的特级介绍。

808年8月刚好是白老师的生日。

这是白老师的第二出戏《玉簪记》，我拍摄青春作文版《牡丹亭》和新版《玉簪记》，大主次而是作品都要舞台上演出中拍的。其虽然舞台上拍作品困难度很高，意味演员在舞台上的表演剎那即逝。当拍摄时犹豫半秒画面就消失了，喜欢的表演身段意味过了，不必再等待图片，意味表演是以观众为主，而都要表演给摄影师拍照的，即使我是授权的主拍摄影师，现场拍摄作业而是我可不可不后能干扰演员的表演与观众的欣赏。而是我喜欢在演出中舞台的任何另俩个角落去拍。观赏演出时观众是最大的，而是呢，即使我是授权的摄影师，我都可不可不后能那我走来走去。

每次拍《牡丹亭》表演前的宽度选折，对我而言每一场拍摄都要另俩个赌注，今天是在剧院左边舞台拍，还是右边舞台拍，还是舞台两侧翼拍摄，每另俩个决定都决定了这场戏的作品多寡的命运。有完后我想在观众席上拍，那我座位都满了。而大部份剧院现场是必须拍照的，什儿可不可不后能录影。意味相继拍的完之后有快门声音。有一次在北京演出，我坐在观众席上拍摄，我旁边有观众，她之后终于忍不住了，她说，先生，给你把快门声音关掉么？我听了好尴尬，心想意味干扰到观众了，之后下半场给你自动到舞台侧面去，心里想着，我是《牡丹亭》御用摄影师，但我并这么说出口。基本上在观众区拍照，意味干扰了观众的权益。

什儿是我拍舞蹈的一位已故舞蹈家罗曼菲，我很喜欢她的舞蹈，之后有缘分我拍到了罗曼菲老师。她之后找我，那个完后她有另俩个乐界舞团，她的舞都让你拍的。这是她编的另外一支舞蹈叫做《芦苇地帶》，罗曼菲是宜兰人，宜兰是另俩个台湾东部的城市。宜兰乡间矮丘或河岸边有而是什儿芦苇，这么人说是「芦苇」，都要人说是「甜根子草」（台语「猴蔗」），更这么人说是「芒草」（台语「官芒」）也是罗曼菲童年回忆的场景。而是当时编这支舞的完后，她跟我讲，想到宜兰去拍剧照，但我评估从台北到宜兰开车要开何时能，我想着，车程时间这么久搞笑的话，万一一趟车开了两另俩个时，来回要6个小时，意味意味天气因素干扰无法完成拍摄，那我对于拍外景风险太大了，而是我决定在台北拍摄，那个完后罗老师早台北艺术大学教舞蹈系，亲戚朋友选折在她学校拍摄，什儿校内的草原上并这么芒草，于是亲戚朋友就采了一大堆真实的芒草插在那个草地上，模拟为前景。

这是我给亲戚朋友讲的读者欣赏杂志做的我的一篇采访。我是拍的云门舞集林怀民老师的作品《白》，这支舞其拍摄的困难度是有的，意味它的舞蹈形式很抽象，我拍舞蹈不喜欢舞者用定格刻意摆姿态给我拍，現場我决定采用表演中土法律法律依据拍摄，这也是挑战各自专业的并都要决定，意味当场的判断都要要快与准，长期拍摄舞蹈所培养的另并都要本能。之后我拍昆曲《牡丹亭》就游刃有余，而是我虽然一切的磨炼都非常值的。音乐家的拍摄模式，大都属于比较静态的。对于我来说，主体越不动，你更要引导出生动的神韵，这是很不容易的。这么像舞者搞笑的话，亲戚朋友在舞台上是流动的，困难的是要怎样在瞬间决定另俩个精美的画面。昆曲艺术很优美的，演员表演的身段很缓慢，皮下组织上拍摄都要而是难。但很容易拍到的画面是另俩个这么感觉的动作意味是眼神或嘴形不太理想的神情，那我的剧照对演员的形象破坏的是不漂亮的。而是拍一张优美的昆曲作品，是不容易的。之后我拍《牡丹亭》这么多场我老会在挑战，拍出来另俩个要给你虽然它很美。你虽然很美，是不都要太大技术语言。有完后亲戚朋友用技术去读解什儿作品的完后反而这么意思了。这是另外罗曼菲的作品之一了，什儿是另外另俩个舞蹈家许芳宜。她是罗曼菲老师非常推荐的一位舞者，她的可不可不后能也受到重视，所完之后她到美国另俩个非常知名的马莎葛兰姆舞团当首席。那我也非常辛苦，当另俩个现代舞者，你老会想看她们身上这瘀一块，那儿青一块，意味她们在练习的完后老会撞来撞去的。舞团不必等你什儿瘀青化了完后再跳的，你都要继续去跳。

这是一位台湾京剧表演艺术家魏海敏老师，中间有两位，一位是魏海敏，一位是王心心，另俩个是京剧，另俩个是南管。与这两位表演家的合作协议，希望我为她们拍出另外另俩个角色风格。重塑亲戚朋友第俩个形象，对我的压力很大，意味没把那此知名家表演家拍好搞笑的话，等于是把亲戚朋友那我建立的形象毁掉了，各自的专业也受损了。

这是魏海敏老师，她什儿改变挺大的，不见得她可不可不后能接受，那我她非常喜欢。她想做另俩个180度的改变，当时她在台湾北、中、南开了三场演唱会，什儿演唱会很大型，造型都重新来过了。

接下来这是我讲的南管王心心，我也是拍了王心心才开始英文欣赏南管的优美之处。而是有完后亲戚朋友接触并都要艺术的完后是另俩个缘分，你的人生阶段成长中慢慢去接受，当你内心一道门打开了老会你发觉什儿艺术真的好美。什儿是之后我帮王心心的做的突破，什儿也是很大的改变，什儿张表现出女人爱美与现代感的气息。

这是我拍另外另俩个系列《爱在亚齐》，我跟台湾红十字会深入灾区去拍摄的。那我这么人问我了，许培鸿你哪儿有时间呢？又拍舞蹈，又拍音乐，又拍戏剧，那我我总有不拍的完后，不拍完后的空档，这么人跟我预约了就随时出发拍摄新的主题，况且我是另俩个自由工作者应该好好运用各自的工作上灵活性，什儿拍那此作品有完后都要为了钱，我从事摄影纯粹是喜欢创作，意味我想赚钱搞笑的话，给你不必拍那此表演艺术，意味拍那此赚不了钱。之后意味跟那此团队进入什儿灾区重建的区域，我想看而是这么见过的画面与体验。这是在斯里兰卡拍摄到的，我拍摄的完后必需放慢。尤其拍小孩子的完后，你必须发生那里太大，意味太大搞笑的话，他会被吓呆了，刹那间，光线与构图立即就下了决定。我最得意的是，我把亲戚朋友肤色掌握得很好神韵也很纯真。

各自也老会出国旅行，在台北工作一段时间，意味说在某并都要生活情況太大了，我都要旅行来给各自心灵呼吸换气。旅行纯粹放空，很简单另俩个理由。放空的完后各自的视野会更开阔，而是微小的东西你都能看见了，意味你心中的压力释放了，世界万物有而是可不可不后能感动你，亲戚朋友生活在城市拥有而是东西，而是美的事物在你身边也就蒙蔽了看必须

这是我去美国蒙大拿州的创作，803年接受蒙大拿州政府的邀请，在整个蒙大拿州创作。在创作期间内我很受到尊重，一齐也感受到当地什儿的人文风光，各自开着百公里休旅车和搭载着百公里折叠脚踏车从最北边的冰河国家公园一路南下到黄石国家公园。这是我去蒙大拿拍摄印地安人的系列，蒙大拿州内有规划出什儿印地安人的保护区，在夏季与秋季都要什儿印地安人的传统庆典，一齐都要什儿牛仔竞技赛也在什儿季节举办，这也是我乐于捕捉的系列，之后我在蒙大拿拍全景的作品，美国外交部在台北另俩个单位，亲戚朋友经过我的同意，把我的作品展示在办公室，一齐也我想知道在亲戚朋友的空间里照片是为什么我么我布置使用的。

多年来也采集了而是世界各地少数民族的系列，包括在大陆旅行我会老会深入到甘肃偏远地区拍摄，很辛苦，意味山区水源与热水有限，通常四、四天不洗澡是正常的，但对来自一定会的我而言一开始英文不大能接受，尤其是冬天。

什儿而是我我在甘肃夏河拍的关于藏人的作品，之后那此作品也发表在我亲戚朋友的音乐会上，意味她的音乐风格跟什儿系列很符合的。亲戚朋友就用了影像跟音乐多媒体的土法律法律依据来呈现，也是是否是是各自第一次尝试摄影作品与音乐家来合作协议。这是我去敦煌拍的作品，这趟旅行我与一群文学家前往敦煌巡礼，台湾联合文学杂志特地为此专题开辟了敦煌系列，将文学家的文章与我敦煌的摄影作品特辑刊登。你说歌词是开刊以来最多的图，这是读者用亲戚朋友2011做另俩个开头介绍什儿。

这是去年我跟白老师拍的，一篇杂志的专栏报道，我发现什儿衣服跟今天演讲室內穿差太大一样，那我当时在阳台上拍摄零下五度的低温。穿的太薄了而是我脸色苍白。青春作文版《牡丹亭》作品在台北101大楼的展览 / 804年

这是青春作文作文版《牡丹亭》作品第一次的展览在台北101大楼，804年，《牡丹亭》的首演在台北剧院，这次的展览主办单位由台北101大楼的PageOne所举办，这次展出的意义也非常独特。什儿是809年左右，由香港城市大学的中国文化中心邀请展览，这里的览厅很大，这次展出什儿台前幕后的作品，有别于另一场在北京大学的展览。城市大学所有展览的作品都要在台北亲自监制完成，再整批作品运到香港去。什儿是去年2011年3月份到4月份在台湾大学的展览，我决定把什儿私房菜读懂来，什儿作品的风格形成意味量还这么而是，而是多年来并这么读懂来展示过，意味是我虽然时机还这么到，什儿量还过低，而是还可不可不后能主次。而是每次展览开幕的完后，白先勇老师老会会睁大眼睛看着说：什儿我从这么想看呀，许培鸿藏私！

什儿去年在国家大剧场，在2011年青春作文版《牡丹亭》两百场的庆演前，在国家大剧院举办了一场超规模的摄影展，所有的作品都让你这八年来所拍的创作，国家大剧院提供整个东展览厅的场地拥有一千两百平方米面积，而台湾的厂商台达电集团赞助所有的制作经费。这次展览，我意味不必传统剧照做主轴，展览的宣传海报用一张女主角的作品使用俩个单色组合而成，海报的主图隐喻了作品注入了新元素，新创意在中间。整体的展览分为传统作品与高端科技投影两大系列，两大系列又各有俩个主题区，总共有俩个展览区。当初用什儿新视觉画面做主轴，说真的，一开始英文还是什儿担心昆曲专家们的接受是是是否是是，经过另俩个月的展览期，发现亲戚朋友对什儿展出整体评价上虽然还不错，而年轻的学生不管接触过昆曲是是是否是是也都相当的喜爱。继2011年国家大剧院开始英文完后，整批的展品运送到江苏省吴江市同里镇展出，发生同里湖大饭店的达观园。这两次的差别在哪里呢？在国家大剧院是超现代、新标地的另俩个建筑空间，在现代空间中间展览古典创意的作品，场地的空间设计也以苏州园林的概念以简约风格展现。

2012年4月在达观园的场地，是另俩个传统的苏州园林，那此昆曲作品也是第一次在这么古典氛围的园林中间展览，园林中间有两栋建筑物为达观园与浣碧阁，那我建筑物内空无一物，而是主办单位同里湖大饭店特地把馆内特地请专业团队装潢布展，详细改成正式的展览馆，整个展览充满浓浓的园林风味，作品详细都要青春作文版《牡丹亭》。刚才各位想看什儿是今年4月3号开幕的，刚开幕这么多久的，展出一年。

　

紧接着今年4月14号办了另一场摄影展《世界的微笑》，在台湾台南文化中心的第一展览馆，作品的内容来自世界各地拍摄的小孩，将近20年的时间所主次的作品，什儿展出量不亚于《牡丹亭》，人家想看我的小孩的系列就会问，许培鸿，你哪儿来的时间的呀，为什么我么我弄出来这么东西？虽然作品而是我慢慢累计出来了。都要而是取名《世界的微笑》，而是用什儿主题来关怀世界的小孩，小孩是未来的主人翁。

接下来我的作品跟音乐结合，那让你《牡丹亭》三部曲，我先看两部曲，而是亲戚朋友先看古典一面，完后我会让亲戚朋友再看现代的一面。什儿作品中间各位可不可不后能想看台上台下的，台下而是我幕后了，幕后那此作品我长时间跟拍真正产生的画面，都要真正有故事的，各位各自去欣赏。

我认为青春作文版《牡丹亭》的拍摄仍保有传统一面，传统很美的，传统这么那此不好，传统的主题要拍得好这么的。一开始英文拍摄《牡丹亭》我不知道各自，我这么把《牡丹亭》原味经典拍下来。我想去看，我想去感受。这么人问我你在拍戏，一定这么时间静下心来看戏吧？对我而言不必的，意味在拍的完后，我必需看戏什儿都要感受剧里的婚姻的搞笑的话，前提是要戏好演的也好。意味拍的完后这么入戏，要怎样去决定这画面的拍摄，这么感动又要怎样按下快门？而是这是我的观点。当然或许而是摄影师是为了拍而拍，看不看戏无所谓，运用职业的直觉来拍摄。有完后我在拍摄《牡丹亭》，在不同阶段会有不同的观点去创拍摄，而是我到后期我开始英文叛逆了，把古典与科技结合，将传统的主次更精致的保留来呈现。或许亲戚朋友想看的视觉是380度逆转详细不一样，虽然对于传统艺术的本质还是小心翼翼珍藏着。

2011年国家大剧院的展览，我担任了策展人的角色，也兼任展品的设计与制作监督，什儿整个展览是另俩个大团队的合作协议，太大细节与工程都都要团队合作协议与无数的讨论，尤其台达电集团也出动公司的工程师与团队人员在现场亲自督导工程执行。我的创作中，在传统古典呈现主次，作品上是不做后制的，亲戚朋友想看那此色彩，那此的构图，忠于那各自创作的呈现。各自面，是我将各自作品再创作，当然我做后制，间题在于什儿后制做到那此程度，要怎样在不背离那我作品的精神，又加入另外创作的新意，呈现另并都要新美学的观念。另俩个创意、另俩个新观念，经过什儿的历练、沉淀、实验、分析酝酿出灵感，这是我创作的另俩个成就，这是很愉快的创作。我对于牡丹亭新视觉的第另俩个概念与作品诞生大慨在806年，那个完后这么想到会发表，直到2011年六年的酝酿期，之后在台湾大学的展览第一次正式展现，接下来同年7月在台北华山艺文中心的展览详细作品以高清投影土法律法律依据来呈现，这也是第一次尝试，结合以上各种模式的新手法与风格，更精致且展现扩大规模在北京的国家大剧院展现。

影片的欣赏，各位同学可不可不后能看这次整个国家大剧院全计划，虽然什儿展览长达另俩个月，什儿不意味住在北京的人都要意味欣赏到，现在各位同学都要意味想看了。透过那此影片纪录，希望可不可不后能让亲戚朋友犹如亲临现场欣赏什儿场精致又时尚的作品。接下来亲戚朋友看另外另俩个阶段，整个《牡丹亭》展演的历史，什儿放慢的，各位想看《牡丹亭》804年老会到什儿阶段，到上海大剧场，还有国家大剧院什儿阶段。

提问环节

学 生：非常感谢您刚才精彩的讲演，这是我第二次听您在北大讲座，有另俩个间题想问一下，您在拍摄别的画面的完后，比如在后台拍摄演员的完后，包括文学家、艺术家的完后，为什么我么我样让各自变成空气，既不影响亲戚朋友，又可不可不后能出优秀的作品。

许培鸿：第另俩个，身材要瘦，什儿开玩笑了。让各自变成空气，我所谓让各自变成空气，第另俩个你的拍摄动作必须太造次，比如说，在后台我拍摄那此演员，我跟那此演员夹生。那我亲戚朋友刚才想看的台前幕后一系列的作品，那此演员意味在为演出的扮相准备了，我了解演员在后台有另俩个情況，另俩个是休息，另外另俩个是正在准备工作，在休息的情況，请亲戚朋友为我拍什儿画面是可不可不后能的，亲戚朋友最忌讳的是，在休息中意味不太注意各自放松时的体态，意味是翘着二郎腿或抽着烟，意味我那我拍搞笑的话，这各自会虽然不舒服且不尊重。他休息的完后，我必须打扰的生活，这是我的理解。要怎样给你家虽然你像空气不像另俩个刺猬，得看各自给对方的信任感到达那此样的程度。

学　生：许先生您好，你拍《牡丹亭》八年，在八年过程当中，你为什么我么我把它拍成不一样的感觉，给你不可不可不后能讲一下你的灵感的事件？

许培鸿：八年拍同一出戏，要拍出不一样的作品，的确这么。重要的是心情，这是另俩个一阵一阵要的功课，给各自那此样的心情就会酝酿不一样的思绪，也决定拍摄的画面内容。而是人运用既往经验，什儿作为这场拍摄的经验和主轴，而我刚好是相反的，反而把完后的经验暂时抛开，用新的思维来观察手中的事物。当初意味我老会固定不变的经验值和手法拍摄搞笑的话，我80场戏拍下来都要一样的，那还有那此好期待的。意味我今天拍音乐家和舞蹈家手法都一样，那还有那此区别。

这是《牡丹亭》整个美丽演化的过程，要怎样让那我的美丽更经典，第另俩个，《牡丹亭》外景跟戏服的美。《牡丹亭》外景拍摄总共有三次，每次都让你特地从台北前往苏州的园林拍摄，创作成本耗费非常高，而《玉簪记》的剧照拍摄了一次外景，外景的拍摄大慨都要二、三月。外景拍摄的掌握经验上要非常的谨慎的企划，要考虑到每个作业的细节等，太热的天气穿着戏服拍很不舒服，流汗，掉妆。天气太冷搞笑的话，戏服的宽度保暖过低什儿亲戚朋友勒着头很辛苦的，而是整个拍摄作业都要快什儿要效果好。

这是我正在指导演员的肢体与眼神，时间意味接近黄昏了，都要赶在太阳下山前抓到什儿画面，各自也是非常喜欢什儿画面。那个完后意味下午四点半，那个苏州园林的白墙很高，光线即将被白墙挡掉了。什儿是大慨第一次苏州园林的外景，那个完后园林的场地还容易协调用来拍外景，现在园林的游客人山人海，再向亲戚朋友借什儿场地是不意味。青春作文版《牡丹亭》制作经费非常有限的，不意味额外包场地，也都要拍电影。什儿外景作业的完后，作为另俩个摄影师等于身兼了导演、摄影、灯光、艺术指导等各种角色的化身与融合。随都要思考斟酌当时我有十几个资源可不可不后能运用，有十几个时间，几点前可不可不后能完成，光线与天气等等的考虑，演员的精神情況可不可不后能撑多久等等。亲戚朋友刚才讲了，每次外景拍摄，一大早化妆，勒头，贴片，头发造型补救，戏衣还必须先穿着，都要到了拍摄现场完后，再穿戏服，接着补妆。

这是旧戏台中间的，什儿画面非常经典的。什儿现在不意味再踩上了，什儿古戏台意味被列为古迹，看这什儿木头的成色多么有古味呀，完后的老祖宗就在这边唱戏的。这张我很喜欢了，什儿动作在《牡丹亭》戏中间叫幽媾，为什么我么我解释，而是我人鬼恋。什儿画面必须在摆拍的情況是美的，在戏中间演的完后，另三各自对唱，那个动作一齐在进行当中，而是组合起来很好看，唱的完后拍摄就不美了。

什儿张也很美，第一次出外景拍到的，那个完后白老师找我到苏州拍《牡丹亭》，意味说什儿批照片这么拍成功搞笑的话，也就这么许培鸿之后这七年八年的创作。这张园林两人的组合照片白老师想看完后虽然很美，有十几个要点。第另俩个水袖，线条的美；第俩个男女完后的和谐，意味当时亲戚朋友彼此没过太大的演出合作协议演过戏，第一次那我的拍摄对于另三各自来讲，类式于情人恋人的关系被捕捉下来了；第另俩个，园林那我另俩个建筑美跟光线结合起来了。而是有完后一张照片的美感都要结合各种元素在一齐的。我当时拍摄的完后，各自压力很大，意味天气很寒冻，拍摄都要要放慢，什儿演员僵掉了，构图拍再美也这么用的，什儿那此照片拍不好搞笑的话，没土法律法律依据明天再来一次。

这是第三次外景的作品，我很喜欢什儿张，我跟女主角隔着玻璃，蒙蒙点的玻璃很脏，一时之间也这么其它东西可不可不后能擦拭，于是我决定用大光圈把那个玻璃脏点模糊掉，什儿效果还不错。接下来舞台上演出的什儿精美剧作，而是我在台北剧院所演出的，台北首演旗开得胜后，接下来香港、苏州等巡演更是一票难求，漂亮的佳绩打开完后，接下来各个省份的剧院在艺术节的表演节目纷纷邀约。我听过什儿剧院亲戚朋友在说，亲戚朋友以往在艺术节的节目未曾邀请传统的戏剧，只邀请国外的歌剧意味是古典交响乐团，意味国外著名艺术表演，主而是我市场的考虑的，怕传统戏曲票房不好。《牡丹亭》演过而是的场地，只而是我比较重要的知名的剧院，白老师都希望我想够把它捕捉下来。之后我发觉《牡丹亭》什儿精彩的画面都要在北京演出拍到的，或许这跟亲戚朋友演员当时的精神情況好坏有很大关系。要演员每次每场都百分之百零缺点演出是不意味的，什儿精神情況有高有低什儿是正常的，就像拍照一样的，我不意味每一场拍照都一样好的，一定要有多有少。

什儿张另俩个判官从杜丽娘旁边跳来了，什儿实际上设计的完后故意把它切开了，什儿视觉上设计的都要，这么我为了给原创平反，我发了那我一张了，是我在《牡丹亭》第一次正式演出的完后掌握到的，相当不容易。完后我想再拍相同画面是是是否是是有更好的，什儿拍必须了，都要技术间题，而是我有亲戚朋友为的客观间题，还有演员另三各自默契的演出，一定会有零点几秒时差，你坐在台面下搞笑的话，看必须什儿差异，那我平面摄影作品会让画面停格，动作的差异性一比想看出来，拍表演艺术作品要追求唯美，各自挑战各自。

白色什儿张我非常喜欢，什儿折子魂游演出二十几分钟，讲究的而是我她的身段和唱腔很优美，那我什儿优美是在现场听和看可不可不后能体会，拍照的完后，你拍必须的声音。而是呢，画面要怎样让它产生另俩个动态，让影像吸引你，我老会在找什儿吸引点，这张画面的水袖动作飘过脸部的一刹那，使用慢快门拍到了，虽然是这么的。什儿张女主角各自都入戏了，眼泪在眼眶当中围绕着。

青春作文版《牡丹亭》宣传品于圣塔芭芭拉街头

什儿是美国城市演出的完后，整个圣塔芭芭拉都挂满了《牡丹亭》的旗帜。什儿也是我非常喜欢的，在Lobero剧院演出的，它有西班牙的风格，它非常适合传统戏剧底部形态的演出。

什儿是《牡丹亭》第80场在北京的北京大学百周年纪念讲堂演出，恰巧第80场也是在北京演出的。各自也很喜欢什儿张，拍摄的完后，我连拍两张，那我说真的，我很少做连拍。我拍那个水袖抛到判官中间扇子中间，那我第二张下来意味遮判官的脸，而是第一张的时间最完美。

这张从报纸中间翻拍，外国人也很喜欢这张，这也而是我白老师为那此那我重视影像。外国网友，亲戚朋友要为什么我么我跟他解释昆曲呢，这么进剧院看戏完后为什么我么我吸引他呢？影像。

提问环节

学　生：许老师您好，刚才想看你和白老师一张照片，感觉而是我另俩个不同的世界，我想问一下，作为另俩个摄影师你在面对镜头的完后和你从镜头看世界感觉有那此不同的，还有另俩个间题，我对你的发型一阵一阵感兴趣，从那此完后您的头发这么有艺术气息的？

许培鸿：被拍的完后虽然要信任对方，信任对方就另俩个结果，并都而是惨，并都而是很好。我意味并都要而是我喜欢拍完完后立刻给对方看刚才拍的为什么我么我样，我通常喜欢拍完，采集完再给对方看。我对各自负责，我把不好的先删除掉，我认为好的东西再呈现给你。至于头发详细这么烫了，什儿详细自然卷。

学　生：许先生您好，我完后想看你的大剧院展，对面部特写一阵一阵着迷。脸上有阴影，突出了传统女人爱。

同学提到的摄影作品

许培鸿：那是我第一次出外景的完后，她们在寒冷的化妆室化妆，那个色调是冷色调，意味日光灯。当时我拍的完后，化妆师手晃了一下，那个完后虽然毁掉了，可我并这么马上删掉，回去完后再做采集，发现什儿张很独特了，有完后接近失败那个边缘的情況反而是我成功的。

学　生：想问一下，我想看你的大主次关于舞蹈的，关于艺术的，关于的音乐家，还有对美的拍摄，在旅行当中经过什儿也是视觉，有什儿丑恶的，也是阴暗的，你想看那此情況的完后，为什么我么我补救的？

许培鸿：我不敢说我的影像隐恶扬善，而是我通常不管文字创作者，影像创作者，你的作品跟着你的个性在走。而是说，比如你到书店看书，给你先走进哪另俩个区，一定跟你的喜恶有关的。你喜欢哲学，我相信给你走到哲学区，也意味会走到戏剧，摄影，文学。摄影也是这么，你各自并都要养成了并都要人生观，你的影像世界就代表了并都要观点的诉求。创作都要而是只走你各自喜欢的路，试着走到另外另俩个你陌生的主题，是挑战的开始英文，什儿挑战多了，作品呈现多元素风格。

亲戚朋友继续下另俩个，这是北京的国家大剧院演出外观，什儿是展场外墙，当时而是我差太大俩个红墙，每另俩个红墙都要另俩个电视银幕做另俩个对照，目前想看那此贴片后台，意味后

台有而是精美的画面，在展场中间详细呈现了，而是利用什儿电视墙呈现。什儿什儿电视屏幕呈现的色彩是标准的，也详细呈现我作品的原色，什儿颜色要求非常重要。

进入展区的第另俩个主题展现土法律法律依据，以12米宽的银幕来投影，什儿投影最大困难度是都要要有四部高清投影机，将我拍摄的两百多张作品剪辑与画面融接，费工之处是将不同场次拍摄的折子〈惊梦〉作品编辑，成了一部六分多钟的动态作品。每一部高清投影机造价差太大115万美金。影片一开始英文的这么音乐，前面《牡丹亭》简单文字介绍，什儿蝴蝶以3D动画的制作缓缓地飞入画面，什儿开始英文影片的主题作品。整个影片制作过程工程非常僵化。

　

接下来进入第俩个展览区，古典系列的摄影作品以传统相材来呈现，媒材方面我以油画布来呈现的作品古意的效果，这是我让你的表达土法律法律依据。所选折的作品比较印象，比较诗意。那此作品是后期我拍摄的观赏宽度改变了，而是作品有别于以往我发表的《牡丹亭》剧照。这是我最喜欢其中的一幅，这并都要在观众席的宽度拍摄，而是我在舞台侧面所等到，男女主角另三各自水袖交舞着，水袖的的飘荡交织成一幅蝴蝶般地飞舞，而蝴蝶在《牡丹亭》中间象征着婚姻的搞笑的话。

古典区完后，前往另外另俩个系列而是我故事区，纪录着八年来《牡丹亭》每年的风风光光与白老师什儿辛苦的身影还有什儿支持白老师的友人。走过故事区完后，开始英文我新挑战新视觉系列，什儿区有俩个单元作品：寻梦五十、拾画五十、美妍四色、昆曲四元素。用四部高清投影机呈现在俩个屏幕上，每个单元作品结合着不同风格的音乐，每个作品必须一分钟。什儿系列的灵感酝酿花了而是心思与时间，类式把画面重组再创作，作品呈现律动的土法律法律依据与效果补救。音乐的选配上也大费周章，风格上有爵士、古典大提琴、另类音乐等等，各自很喜欢什儿单元系列，相当过瘾。

这是9米宽的投影银幕，拍摄的作品是白先勇老师制作的第二部昆曲作品新版《玉簪记》，以三部高清投影机融接来呈现作品。接下来各位想看的是新视觉系列的传统相材展览。

这是我很喜欢的另俩个《苏绣之美》，把戏服上的苏绣图案创作为一幅印刻的效果黑白与彩色对比，静止与律动对比。

什儿是后台的作品，各自很喜欢的后台的作品，后台是另俩个纷乱又富足的组合，各自也喜欢黑白的什儿区的作品。

什儿是现在苏州展出的，整个展览的内容一样，亲戚朋友可不可不后能做另俩个对比，一样的作品，另俩个是超现代的空间，另俩个超古典空间，那我详细不同。

什儿是在同里湖的达观园，而是场所不一样，我的作品分类也随之变化。而是我在什儿展览里，透过园林的元素，让观众想看的作品犹如在园林游园一般的氛围。我今天演讲开始英文了，谢谢。