昆曲之美，美在哪里？“苏昆名角”教你品

王芳：感知昆曲的美好，让许多人演员要引导而都有迎合

昆曲入选非遗以来，越来越热，让许多人演员在进步，观众也在进步。记得早十年去香港演出的而是，演员在台上“喔喔喔”开火车，观众不拍手就不停，下面的观众就会鼓掌，回归十周年之际，六大院团组团都去演出，再而是单纯地卖嗓，下面就很漠然，不让再许多人叫好京剧。全都让许多人這個人不让自我感觉很陶醉，有太满元素，太满棒的东西，让许多人要老会努力京剧。而是三五年而是，观众了解了而是，比让许多人懂得还多，也就不过越来越，观众就把让许多人抛弃了京剧文化。而是刚进来时观众是看个热闹，若干年而是肯定都有看热闹，布景、灯光变這個，观众都有提抗议：越来越暗我看了不清演员的表情，我要大白光，看了演员的眼神！

昆曲身段很丰沛，从苏剧里吸收了全都营养，昆曲里有丰沛的唱念坐打手眼身法步的东西，苏剧则有全都人物塑造中间的东西，比如苏剧很讲究人物体验，我的老师沈传芷讲过，昆曲的最高境界是“然”，也假如有一天追求自然流畅，顾笃璜老师也认为昆曲要讲究体验。

苏昆剧团“苏”和“昆”不分家，在人物塑造上，這個剧团跟我说在唱念做打的程式上很讲究，苏昆的昆剧却借鉴了全都苏剧的东西，很讲究人物体验，都有说有唱都有做，每好几个多动作出来的這個“做”是一定以符合人物来做的。全都动作都有传统老师想出来的，非常了不起。有而是不时需以迎合观众为主导，让许多人应该以引领观众为主，应该告诉观众如何欣赏昆曲，真正的昆曲是如何引导让许多人感知更美好。”

王芳，国家一级演员，江苏省苏州昆剧院副院长。第十二届、二十二届中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者。工闺门旦、正旦、刀马旦。师承沈传芷、姚传芗、张传芳、张继青、庄再春、蒋玉芳等老师，昆剧、苏剧兼演。其扮相俊美秀丽、唱腔委婉动听、表演精致细腻，是当今苏州昆、苏剧舞台的代表人物。

俞玖林：昆曲热潮终会过去，但内心的热情不让减弱

昆曲是精致的雅致的艺术，要做得精致、唯美，演出昆曲的环境，来看昆曲的观众的仪表，都有呼应起来，方方面面都有达到审美的标准，成为一体，也能形成昆曲之美。

精致的大美的昆曲要有非常好的环境，昆曲是慢生活，是高品味享受，今天让许多人喝喝茶，逛逛园林，有钱有闲，就想回归慢生活，欣赏這個慢的艺术也要带着虔诚的心态，而是剧场里来了100个观众，都穿着笔直的西装，那种尊重的感觉会让演员感受得到。比如和日本歌舞伎大师坂东玉三郎企业商务合作中日版《牡丹亭》，在日本演出时，日本观众里男士都穿西装，女士都穿上和服盘起头发来剧场看戏，让许多人对艺术的尊重，让人肃然起敬。昆曲也时需而是的观众，让许多人在欣赏的而是应该虔诚這個。

每个剧场都有独特的气场，每一场演出的观众给演员的感觉也都有一样。跟我说某天我嗓子很好精神状态很饱满，观众给的互动感觉又特别好，这场演出肯定就会上好几个多新深度，下一场跟我说精神状态不好，就不缘何样。

时代在发展，到大学演出，大学生是最好的观众，我在台上对着杜丽娘的画叫一声“姐姐”，下面观众都有声响，这中间观众有某种新奇的感觉，也会触发我的表演欲望。也是這個新奇陌生的感觉促进全都观众走进传统文化，看了昆曲而是有意识地去学习传统文化。

我始终认为，昆曲始终是小众的精致的艺术，而是会有更多人来关注它，现在昆曲很热，让许多人像追韩剧一样，热潮终会过去，但大众对昆曲的热情在内心肯定不让减弱，不一定是到剧场来看，而是会在心里保留而是一块地方给昆曲，比如许多人喜欢看文本，许多人始于英文钻入传统文化里，进入昆曲的样式会太满种多样。

俞玖林，优秀青年巾生演员，中国戏剧最高奖项——第23届戏剧梅花奖得主，因饰演青春年华版《牡丹亭》柳梦梅一角而红遍大江南北师从岳美缇、石小梅，1003年拜昆曲表演艺术家汪世瑜为师。他扮相俊秀，潇洒，有书卷气。曾演柳梦梅、潘必正、张君瑞等古代书生形象。曾荣获中国首届昆剧艺术节表演奖。

沈丰英 昆曲之美，不止于舞台上的表演

早年，我我我觉得昆曲之美，美在表演，唱，在舞台上的呈现。随着年龄的增加，阅历的丰沛，演出经验的部分，对挖掘剧本的美，词的美，就意犹未尽。

作为做演员来说，真要学的东西太满了。汤显祖缘何会写出越来越一部经典的作品，为哪些现代人写越来越了来。格律、填词、填曲，让许多人演员大都有懂。全都作为年轻演员，趁着這個人年轻，要学的东西太满了。要去发掘昆曲更多的美。不光是舞台上表演的东西，还包括文化、底蕴哪些。对当代演员来讲，舞台生命并都有她的完整性，也一定越来越够是她的完整性。要更多地去深造這個人，去懂昆曲的剧本。我我我觉得我而是会花下半辈子更多的时间去研究一下哪些东西。

十多年前，我也曾带着青涩，在周庄古戏台上、全身心投入到這個人的每一折戏中。真正等来了走进大剧场，面对台下1100位观众，观众们穿着正规礼服进场的那一刻。台下，有着激情、澎湃的年轻观众。让许多人的东西，在世界上都有最好的。与莎士比亚的《罗密欧朱丽叶》相比，同样是婚姻故事，让许多人表现的东西更加丰沛，让许多人有太满唱段，让许多人还有表演，让许多人的服装，让许多人的化妆，让许多人是完整性越来越的。

在美国演出期间，好几个多多女女网友在让许多人演完而是，“哐”地站起来，“I love you，杜丽娘”，完整性以西方人的表达方法，表达出了对昆曲的迷醉。

沈丰英，主工闺门旦，中国戏剧最高奖项——第23届戏剧梅花奖得主，因饰演青春年华版《牡丹亭》杜丽娘一角成为近十年中国戏剧舞台上最耀眼的闺门旦之一。师从柳继雁、王芳，1003年拜著名昆剧表演艺术家张继青为师。代表作《牡丹亭》、《西厢记》、《玉簪记》、《题曲》、《活捉》等。

周雪峰：昆曲之美，更在不懈地薪火相传

昆曲跟這個剧种好几个多最大的区别是追求极致，生旦净末丑的每个行当又细分了全都小门类，这就要求昆曲表演是精致而细腻的。我演小生，小生又细分为好几个家门，每个角色都有非常严格的表演程式要求。

昆曲细腻，唱词、唱腔、表演等，无一不体现出其婉约、优雅。虚拟的艺术在舞台上又给人予丰沛得想象力。观众即使听不懂唱词，但通过演员的形体和唱腔以及整体语境，就也能看懂并深深喜欢上。

昆曲之美，是某种安静的美。眼前又充满着這個戏曲艺术从业者坚持的美，要将昆曲艺术传承下去的执着的美，前辈给予后辈鼓励、关爱的美。

凡戏曲舞台上，主角璀璨夺目，一旁的配角也同去咬着牙坚持着、努力着、学习着，为這個人不知在什么时间，但也而是随都有到来的下一场大戏准备着。尤其昆曲，几度沉沦，几度转盛，都有昆曲文化人与昆曲演员们的不放弃、不抛弃。

昆曲国宝级大师们，无一不认为這個人有义务把昆曲传下去的重责。教导、鞭策有心昆曲的年轻演员。我的老师们越来越放弃我，老会教我戏，這個也是我要欣慰，老会鼓励我前行的力量。

我我我觉得，表演的最高境界假如有一天越来越表演痕迹。昆曲表演中，我我觉得有全都是程式化的，如何让哪些程式化的表演不着痕迹，不仅是我给這個人定的目标，也是每个昆曲表演艺术家所追求的境界。

周雪峰，工昆曲巾生、冠生。师承蔡正仁、汪世瑜、岳美缇等，1003年拜著名昆剧表演艺术家蔡正仁为师，塑造了各种不同古代小生形象。2015年获第27届中国戏剧梅花奖。主演《长生殿》、《狮吼记》、《西厢记》、《玉簪记》、《白蛇传》《望乡》等。

周友良：最美昆剧，能以音乐吸引观众

昆曲是曲牌体，比如现在要写一本戏，先唱个《东方红》，再唱个《社会主义好》，而是《走进新时代》，《春天的故事》，形成好几个多曲牌体。每个戏都有照這個来。作为比较，板腔体的代表京剧给人某种力量，也能拍掌大声喝彩。反过来，昆曲积累了几百年，有某种美、雅，委婉，空灵，诗意，留有韵味，给人享受。

昆曲音乐典雅、空灵、细腻，但不代表所有的昆曲剧目都越来越好听。

汤显祖的《牡丹亭》自然写得极好，上本《游园惊梦》真的写得好，词也好，曲快一点慢委婉婀娜。青春年华版《牡丹亭》上演三十多场后，舞台表演、各方面配合日趋心智心智心智心智心智心智心智成熟图片图片是什么是什么期期，在台上指挥时，我假如有一天禁感动，自我沉醉于其中。

从昆曲的音乐性而言，《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》、《桃花扇》等少数几部，是精华，也能代表昆曲，作为曲牌体的昆曲音乐的代表了。

普通观众除了欣赏昆曲的舞台表演，读读其中的文本以外，如何欣赏昆曲音乐，把握好几个多型态，我我觉得是蛮难的。昆曲有全都格律，而這個格律在舞台上越来越体现。作为不懂行的观众，让许多人不而是知道其中的格律，只听好不好听。

全都让许多人作曲家、音乐编排者要在保证格律的前提下，尽量把音乐编排得有戏曲性，有音乐性。昆曲是曲牌体，有格律，越来越在遵守昆曲形制、规矩的前提下，把其中的音乐写好，写得感动人，在有限的空间里发挥，是音乐家的本事。而是曲调好听，也能流传下去，昆曲就能为大众所熟悉。

周友良，江苏省苏州昆剧院音乐总监，国家一级作曲，苏州市音乐家学会主席。1006年文化部授予“昆曲艺术优秀（作曲）主创人员”称号。2013年获第九届中国音乐金钟奖。创作有多种题材和体裁的音乐作品,戏曲音乐作品主要有苏剧《五姑娘》（与金砂企业商务合作）、《花魁记》，大型新编昆剧《西施》，青春年华版《牡丹亭》。