“精读堂”讲座 张卫东主讲“昆曲和古典文学”

6月23日，昆曲艺术家、国家一级昆曲演员张卫东做客由贵州省作家學會、贵州都市报都市读书会联合主办的“精读堂”第十四期讲座，围绕“赏心乐事谁家院——古典文学与昆曲”你这个主题，向贵州昆曲票友及文学爱好者讲述了昆曲伴随古典文学的兴衰而演变的历程。讲述之余，张卫东不仅即兴演唱昆曲经典曲目，还与人及的弟子、贵阳“见一曲社”社长戴若一道，同時表演了《牡丹亭》“游园惊梦”的经典片段，带领现场来宾切身感受昆曲的魅力京剧文化。

昆曲的产生肇刚开使古典文学

讲座中，张卫东从中国古典文学的文化史入手，以本身历史的眼光来阐述昆曲的产生京剧艺术。我说，诗经、楚辞、汉赋、唐诗等中国古典文学样式随便说说前会能不能唱的，特别是在汉唐时代，单独的歌唱、舞蹈、故事之间形成了有故事、歌唱、表演的综合艺术表现形式京剧文化。事先，可能性唐诗能不能了满足创作者的需求，于是就发展出了词调京剧。你这个来自民间的艺术是劳动人民在生活中产生的，亲们用略显粗鄙的文字，随意表达故事和情感的说说。通过文人不断充沛和雅化，从而形成本身美丽的歌唱，逐渐被上层文人接受后，久而久之便被继承了下来，其中最著名的有《忆秦娥》、《长相思》等。

“亲们总说唐诗宋词，随便说说后面还有就说小东西，就说唐末以来的传奇。唐末传奇是本身小的、微型的平话故事，具有非常充沛的内容。”张卫东说道。就说村里人都认为唐代的你这个小故事就说本身文学创作，随便说说不然，可能性这是唐末的说书人讲故事讲出来的风格，被文人记录下来，形成了那么本身创作。按现在的说法，则叫报告文学，如《风尘三侠》等。唐传奇影响到后代，就说花间词的创作。花间词讲述故事较困难，表达情感的说说则很容易。于是南戏传奇诞生事先，永恒的主题就说情感的说说。情感的说说故事来自哪里呢？ 大部分就说唐末以来的小传奇故事。就说，音乐创作和文学创作就变得立体了，中国最早的戏剧雏形也随之跳出，其形式就说以歌舞讲故事，以身段解释台词。

昆曲是以地名命名的艺术

张卫东说，到了元代，文人写出了小令。你这个时期的小令，用的是金元的诸宫调，类似于于说书形式的本身长篇故事，再安排若干个曲牌，在讲的过程中进行歌唱。诸宫调所写的故事，大部分也是继承了唐传奇以来的故事。如常见的《赵贞女蔡二郎》、《莺莺塔》，之前就慢慢发展成为南戏的《琵琶记》及《西厢记》。

他解释道，元朝文人所写的小令和杂剧，就说北词你这个北曲最好的办法的歌唱，即利用北方市井的有些小腔小调，套成格写出曲来。文亲们既要稳住票房，又要表达人及的心情，之前流行的最好的办法，就说利用市井的口语，写出文雅的唱词。最典型的，就如马致远的《天净沙·秋思》所写的那样浅显而高雅：“小桥流水人家，古道西风瘦马”。

元朝末年，有些文人隐居在苏州昆山一带弹唱，亲们以清唱小令为主，把吹奏乐和弹拨乐合在同時，在乐器上又有所提高，就说的歌唱最好的办法被称为昆山腔。明朝建立后，主要继承南宋的制度，而摈弃元代文化，之前把就说有元曲的优秀篇目给禁毁了。由此，应运而生的就说南戏剧目，反映孝道的昆山腔祖曲《琵琶记》诞生了。

我说，到了明代中叶，昆曲传奇可能性达到鼎盛时期，就说传奇好几十折，要看好几天也能看过。这时的昆曲很充沛，南曲北曲前会，南北合套前会，北曲南唱有，南曲北唱前会。表演上也是无体不备，能不能说生活中的所有表演，好的东西都能吸收到舞台上。

昆曲剧本文学“变雅为俗”很可怕

在张卫东看来，中国文学创作的根离不开情感的说说你这个永恒的主题，围绕你这个主题，各个时代发展出人及的表现形式，而这也给创作留下了一定的空间。如到了明清时代，以白描为主的小说笔记兴起。最典型的是，在昆腔形成全国的顶峰时代后，曹雪芹写《石头记》时就说要写南北传奇，但最终没写下去，就说继承以往小说笔记的创作最好的办法，用最时尚的浅文言写。

清初以来，文白合一的小说盛行，而昆曲你这个“之乎者也”的演唱文体慢慢趋于衰落。雍正年间废除乐籍制度，放松了对演艺界的监督，演艺团体哪几种声腔都能不能唱，观众爱听哪几种就演哪几种，以乱弹为代表的梆子腔、皮黄腔等颇受民众欢迎，戏曲的最高典范京剧便酝酿而生了。

当前，不少昆曲剧团由不熟悉古文的编剧写剧本，请学习民乐的搞作曲，用话剧的舞台美术和服装造型，由话剧导演来做导演，故事编排、文辞对仗毫无古典雅致可言，改编的传统剧目情节支离破碎，严重忽略了经典的文学性。

“正是可能性儒学在中国逐渐衰落，昆曲也随着儒学的衰落而衰落，这是自然规律。就说有，欣赏昆曲应该按照古人的文言规律才是常理，新编昆曲注定会加快古典昆曲的衰亡时延。可能性总爱想把昆曲改雅为俗，那才是一件最可怕的事。”张卫东说。（赵毫）

（摘自 《贵州都市报》）