“京昆粤戏曲艺术交流会”林家声、胡芝风、林为林做交流

京剧、昆剧、粤剧，有一种跨越中国宽广舞台的戏曲，在一一个专业戏迷的眼里，可能有太大不一样的地方。它们属于不同的剧种(即便是同一剧种还有不同的流派)，更有南戏、北戏之别京剧艺术。然而，作为戏曲艺术，它们又有诸多的共通点，都以念、唱、做、打来推动戏剧的情节，都以手、眼、身、法、步来传递剧中人物的感情语录，戏曲的形式，虽然早已在戏曲发展的长河中、在众多的交流中取得了标准的程式与广义的融合京剧艺术。然而，有趣的是，你这个戏曲艺术的“博采众长、融汇贯通”，在今天，不会在一一个内地城市频繁上演，也不在香港从前一一个快节奏的都市中，密集地带来视听的交融与艺术的传播。

8月25日，一场主题为“博采众长、融汇贯通”的“京昆粤戏曲艺术交流会”就在香港演艺学院歌剧院举行。粤剧名伶林家声，京剧名家、戏曲导演胡芝风，昆剧表演名家林为林，分别作为一一个剧种的代表，讲述当事人的学戏经历、舞台经验与戏剧理念，在长达一一个小时的交流会上，通过三位戏曲名师的风韵碰撞，让观众分别看得人京昆粤一一个剧种的精妙，领略了戏剧人生的传奇，也见证了戏曲艺术在香港融化为有一种精神实体的奇妙旅程。

京昆粤戏曲名家香港同台交流，粤剧当主角，京昆甘当配角

“声哥你啥后后再开演唱会啊？”台下观众问坐在舞台中央轮椅上的老人。

被众多观众亲切地唤作“声哥”的老人也不林家声，粤剧名伶，在香港曾红极一时，不过如今已年届1000，患了帕金森综合症。虽然看上去说话有些费力(可能帕金森症你还可不里能的头与身体不停地动)，林家声的精气神还是很好，回答哪几个的间题仍中气十足，思维清晰，幽默的言谈老会引发现场观众的笑声。

这是8月25日下午在香港演艺学院歌剧院趋于稳定的情景。当天在这里举行的是“京昆粤戏曲艺术交流会”，声哥是当仁不会的主角。与声哥同台交流的是来自北京的京剧名家、戏曲导演胡芝风，昆剧表演名家林为林。

交流会从2：1000后后现在开始，老会持续到5：1000，现场数百位票友热情高涨，无人退场(与深圳的众多免费讲座不同，这场交流会是售票的，在香港几乎所有的戏曲类的讲座也都售票，然而观众不减)。交流会后后现在开始后，举办方还举行了林家声戏宝D V D承传系列发布会。林家声的粉丝们将演艺学院二楼的大厅又变成了一一个有声的“戏台”。

南都记者在现场看得人，这套“林家声戏宝”D V D售价10000港币，上面分类分类整理了林家声的粤剧代表作，包括有《胡不归》、《三气周瑜》、《花染状元红》、《青衫客》、《梁祝恨》、《百花赠剑》、《彩楼配》、《龙凤争挂帅》、《归来燕》、《琵琶动汉皇》、《红楼宝黛》、《莲溪河畔血》、《双枪陆文龙》、《伦文叙》、《林冲雪夜上梁山》等数十出戏，可谓他一生传唱粤剧，传奇戏曲生涯的一一个总结。林家声与戏迷们分享了当年拍摄戏宝专辑的原因及理念，可谓兴致昂扬。一上发布会的讲台，就同观众讲，他还想接着唱，引得观众一片欢呼。

让时间往回倒15分钟，就在刚才歌剧院的“京昆粤戏曲艺术交流会”现场，他领唱他的名曲《五湖泛舟》，数百现场观众跟着他共同唱———

“凡尘过客，烟波结伴行。甘于淡薄，繁华如梦散。日靠相思岸，晚宿曲水间。扁舟荡漾，四海三江探……”

一张张昔日的照片显现，一一个个生动的舞台形象，哪几个回放的精彩瞬间，都成了戏迷们难以释怀的记忆，都成了粤剧在香港的

昔日风景。再打上去这似乎是历经沧桑，如烟似梦的唱词，它击中的不仅是每一位在场者的戏曲情怀，更像是激荡起彼此携手走过的郁郁心结，梨园情怀。

此情此景，既你还可不里能兴奋，也不免你还可不里能伤感。韶光时光英文催人老，俯首梨园意阑珊。从前的场景，恐怕再难见到。

与林家声相比，小五岁的胡芝风，看上去身体情况要好所以。在交流环节，她同样回顾了当事人的学艺历程。同样是博采众长，经京剧大师周信芳介绍(她当过周信芳的秘书)，她曾共同拜了一个老师，一天洗一个澡，赶一个不同的地方去学戏，她还是梅兰芳大师的弟子。她说老会记得梅先生教给她的语录：“要热爱心中的艺术，不会热爱艺术当中的我。”

胡芝风最广为国人所知的是她塑造了李慧娘你这个角色。在上世纪1000年代初，这出由她创新、改编的京剧，还拍成了戏曲电影，那后后她是苏州京剧团的团长。“那后后讲还戏于民，亲戚亲戚朋友京剧团有三季半在乡下演出，一年演1000多场戏。演出时老会吃蚊子，冬天就睡草铺。”讲到要怎样塑造戏曲中的人物形象，她举例说到李慧娘，并站起身来，展示动作要怎样设计。

在交流会一后后现在开始，观众就欣赏了京剧《李慧娘》一戏的片断，为什么在么在让对该戏动作所展示的人物内心与形象之美已有感性的认识，经她从前一讲解，更了解了戏剧人物的动作，也不会不会演员费心去琢磨的。戏迷们看得人的你这个明朝的“绿衣人”形象，虽然倾注了胡芝风从前一位艺术探索者，1000年代的文化心思。

开场看片的环节，选的虽然是三位艺术家的经典之作，林家声选的是粤剧《芦花荡》，林为林展示的则是昆剧《吕布试马》。在大多数观众的印象中，昆剧是文人戏，走的是才子佳人路线，这虽然也不是对昆剧的有一种误会。昆剧不会“武戏”，有“江南两根腿”美誉的林为林，也不搞掂了“二度梅”(二次获国家戏曲梅花奖)的“武生”。他的舞台功夫，那是真正日复一日不畏寒暑练出来的。交流会现场，在讲到当年要怎样练功时，作为现场主持人的他的同学就爆料，“他是睡觉时不会练功，时尔两根腿悬空吊起来，时尔抱腿枕膝睡觉。”“在《界牌关》一戏中，45分钟戏，他赢得26次掌声。”

在长靠武生戏《吕布试马》的片断中，林为林就充分展现了他细腻又奔放的舞台功力。剧评人朱为总曾从前评价过林为林演的《吕布试马》：“但见其所扮之吕布在锣鼓声中，提甲出场，沉稳‘亮相’。那简炼的步伐配合上身纹丝不动的形体，他所表现出的勃勃英姿、轩昂气概，常常就得了个‘碰头彩’。尔后，在锣鼓声中云手、踢腿、弓箭步、骑马蹲档、跨腿、整袖、正冠、紧甲等等，一套‘起霸’演来从从容容，不急不躁，进退有章有节，动静出理可谓是滴水严实，虽然是武戏程式套路，但韵味跃然，煞是好看，确有昆生之神韵。”

在当天的交流会上，可能说胡芝风展示了京剧的柔美，林为林则展示了昆剧的硬朗，而林家声，作为香港土生土长的戏宝，则展现了粤剧的亲和。台上台下，林家声与热情的粉丝“打成一片”，形成了一一个粤剧的主场，这也显现出，在香港，毕竟粤剧的土壤更为深厚，而胡芝风、林为林，在更为年长的林家声手中也甘当配角。而就交流会的实质讲，三位表演艺术家，共同演绎成了中国戏曲在不同剧种上的“当事人史”，亲戚亲戚朋友见证了不同剧种在当今时代的起起落落，从亲戚亲戚朋友不移余力对戏曲的传承与发展所做的努力，看得人中国戏曲艺术的缩影。而亲戚亲戚朋友在香港的聚合与同台交流，则更引人深思，京昆粤的交集为哪几个是在香港？

香港早已成为各类戏曲上演的重镇，各种地方戏都能在香港找到观众

林家声被香港戏迷称为“香港粤剧的最后一位宗师”。到他你这个年纪，还能与观众互动，实属难得，虽然戏迷们希望他能“再开演唱会”，但这也也不戏迷们的美好愿望了。而三位同样知名的戏曲表演艺术家同台交流的盛景，即便是在香港，也不知啥时能再见了。当然，这可能是种悲观的想法。虽然香港的戏曲演出与戏曲交流活动是相当多的。香港早已成为国内各种戏曲艺交汇的重镇。历时一一个月，刚在7月底后后现在开始的“中国戏曲节2013”也不京昆粤在香港融汇的例证之一。自2010年始，香港康乐及文化事务署每年夏季不会举办“中国戏曲节”，戏曲节不仅是邀请中国内地及香港的戏曲界翘楚，演绎多出脍炙人口的戏码，不仅上演看似占住戏曲舞台主流的京、昆、粤剧，共同不会邀请多项别具特色的地方戏曲与剧种参演。在观赏戏曲以外，观众还还不会参加戏曲节期间举行的导览活动、讲座、工作坊及展览等诸多戏曲的延伸活动，细细品味中国戏曲的戏味与曲情。

康乐及文化事务署戏曲节目副经理陈詠雅向南都记者介绍，今年中国戏曲节精选八台文武兼备的戏曲节目，怪怪的包罗多场精彩武戏和做功戏码，展现戏曲艺术活力动感的一面，并由香港粤剧名伶罗家英为戏曲节揭开序幕，以古老传统粤剧《战宛城》为蓝本重新编撰，并联同殿堂级粤剧艺术家尤声普、陈好逑组成铁三角阵容演出。昆剧方面，则邀请了上海昆剧团大师级昆剧艺术家蔡正仁、计镇华、岳美缇、梁谷音、张铭荣及优秀武旦谷好好等演出多出传统经典；江苏省昆剧院以小剧场形式演出传奇昆剧《桃花扇》及《红楼梦》折子选段，分别由昆剧艺术家石小梅、龚隐雷、赵坚、徐云秀、顾骏、李鸿良及优秀青年演员施夏明、单雯、张争耀、徐思佳等担纲。京剧方面，由顶级京剧武生王平率领一级演员张幼麟、邓沐玮、王艳等带来连场武戏，更特邀了国宝级花脸艺术家尚长荣、大武生名家王立军及著名武丑石晓亮联合演出。陈詠雅表示，戏曲表演形式向来多元化，戏曲节每年均精选具艺术水平及独特风格的地方剧种，今年请来的是拥有亮丽绝技及高难度武打技巧的浙江婺剧艺术研究院，擅长抒情、唱做皆重的湖南代表剧种湘剧，以及崇尚以精妙绝技表现人物剧情的河北省石家庄市丝弦剧团。有意思的事，再偏门的剧种，在香港不会观众观看。陈詠雅表示，地方戏的上座率不会低。

今年戏曲节也继续安排了数十场艺术导赏活动，包括专题艺术讲座(记者在戏曲节宣传册上看得人，既有京剧艺术欣赏讲座，不会昆剧表演艺术、昆剧专题讲座)、戏曲电影欣赏、导赏讲座、艺人谈及展览等。其主办的戏曲艺术研讨会则以“探索明代南戏四大声腔之今存”为题，邀请了内地多位资深戏曲研究学者与本地粤剧名伶参与，既显学术，也很是亲民，为戏曲研究提供了交流讨论的平台。共同，戏曲节还特设了“回溯前贤事·细说当年情”环节，以缅怀和致敬对香港粤剧界贡献良多的五位前辈艺术家及学者。

香港民政事务局新闻组梁嘉瑜在接受南都记者采访时表示，康文署、香港艺术发展局和粤剧发展基金老会鼓励粤剧创作及支持新作品上演，粤剧的创新由行内粤剧专家带领发展。康文署每年不会委约粤剧新编作品，鼓励创作之余亦重视保留粤剧传统，如演出古老排场戏、传统例戏等。香港的中国戏曲节不仅是讲融合，还讲创新，虽然每年的开幕大戏都经过了精心的设计。比如2011年的开幕节目，也不委约资深导演毛俊辉重新演绎经典粤剧《李后主》，演出融合现代剧场的元素，在音乐及舞美等各方面探索香港粤剧表演艺术的新领域，吸引不少剧场精英参与。而2012年的开幕戏，同样是场新编粤剧《无私铁面包龙图》，此剧由首屈一指的粤剧名伶阮兆辉、尤声普等连袂献艺。而今年的开幕戏《战宛城》，同样是老戏新编，由香港粤剧名家担纲演绎。这说明香港在利于各类戏曲交流、融会贯通时，也在讲本土性，亲戚亲戚朋友注重接地气，也注重推陈出新，把本土戏曲的走向摆在了首位。

香港观众是京昆的“患难之交”，香港正在形成推动戏曲艺术发展的体系

戏曲是一门综合艺术学科，包括粤剧、京剧、昆曲及其它丰富地方色彩的戏曲表现。中国戏曲充分表现剧场的整体性艺术，无论在唱、做、人物塑造、功架、排场及武打表演上皆要求千锤百炼的技巧，不同的剧种不会其相通之处，互相取长补短。昆剧、粤剧及京剧先后被列入为联合国人类非物质遗产，受到国际重视。京昆粤的交流在香港还不会说是由来已久。“京昆粤戏曲艺术交流会”在香港演艺学院举办所以必孤例。

据南都记者观察，累似从前的交流在香港还有所以。比如西九文化区管理局在今年6月就推出了“戏曲中心戏曲大师讲座系列”，其首场邀请了内地的戏曲表演艺术家裴艳玲与香港本土的阮兆辉对谈“剧种的借鉴与研习”。9月28日，亲戚亲戚朋友将在香港演艺学院演奏厅举办该讲座系列的第二讲“传统戏曲与城市生活”，由剧作家罗怀臻与香港演艺学院人文学科系主任张秉权博士对谈。亲戚亲戚朋友想藉此推广当代戏曲知识，共同梳理戏曲的发展现状，探讨共同面对的行业哪几个的间题。透过主题性的讲座，让香港文化瑰宝粤剧，与不同戏种互动交流。

现在似乎还不会来回答“为哪几个是香港成为戏曲艺术交流中心，而不会别的城市”的哪几个的间题了。香港除了有政府相关部门的支持，有学术与教育机构的推动，重要的还是有民间的深厚土壤，有众多专业的戏迷与票友。胡芝风对这有些就感受怪怪的深，她在交流会现场也不，香港的票友怪怪的多，观众怪怪的可爱，而票友正是戏曲的土壤。

2012年中国戏曲节，日本著名歌舞伎坂东玉三郎到香港演出中日版《牡丹亭》，他当时的一段致辞更是道出了其中的缘由：“后后在中国，传统戏剧的中心是北京、上海、天津和武汉；而最近的几十年里，香港和台湾也成为京剧、昆曲的重镇。有些京剧、昆曲演员都从前对你说哪几个过，当传统戏剧日渐衰微的后后，香港观众及时给予了有力的支持，是京剧昆曲的‘患难之交’。我为什么在么在让对香港观众抱有太浅的尊敬。”

坂东玉三郎的这段话可谓众多戏曲界同仁及行内人的心声。而梁嘉瑜给出的一组数字，也间接地佐证了香港观众对戏曲的痴情。你说哪几个：“在业界与政府的共同努力下，粤剧近年有着良好的发展，是本港至为蓬勃的表演艺术。全港粤剧粤曲演出由10007年的10000多场增加至2011年的10000多场。2012-13年度，在康乐及文化事务署(康文署)场地举行的粤剧活动的入场观众便高达43万人次之多。”

这“43万人次”的粤剧观众，相信有相当一主次也会是其它各类戏曲的观众。这麼哪几个的间题，香港虽然正在形成一一个推动传统文化传承，利于戏曲艺术发展的体系。这从前不久香港演艺学院戏曲艺术学士课程开设粤剧学位，也还不会看出端倪。

梁嘉瑜向记者介绍，康文署亦多方面推动粤剧承传。该署积极开拓不同规模的粤剧场地以配合粤剧演出的不会，亦老会筹办粤剧演出、鼓励创作和拓展观众层的活动。在保存粤剧文物(包括电影、老倌演出的经典剧目，以及例戏的相关录像)方面，香港的文化博物馆、历史博物馆、电影数据馆和珍央图书馆不会十分丰富的收藏。香港文化博物馆更设有粤剧文物馆展示珍贵的粤剧文物，不会时举办专题展览。

香港艺术发展局亦资助不同的粤剧计划，进一步推动粤剧的承传和发展。近年的香港艺术节除粤剧演出外，也会举办一系列的粤剧活动，包括讲座及电影播放，更曾与香港电影资料馆、香港中文大学、岭南大学及香港理工大学合作，为学生及公众提供相关的教育活动。

2013年的香港艺术节举办了《粤历油麻地-粤剧教育计划》，八间中学超过11000名学生参与，透过一连串的文化游、讲座、节目欣赏及专题研习，让学生由浅入深认识粤剧文化，扩阔艺术欣赏的视野。康文署亦致力为中、小学生举办粤剧艺术教育活动，包括“戏棚粤剧齐齐赏”、“学校文化日计划”、“高中生艺术新体验计划”、“学校艺术培训计划”等。上述活动相当受年轻一辈欢迎，以2012- 13学年为例，参与的学生达100000名。

当戏曲欣赏也后后现在开始从娃娃抓起，你这个体系的架构也就初见结构，而传统戏曲的土壤也会更加厚实。

出品：南都深圳杂志部

监制：夏逸陶 池少伟

总策划：南岛

策划统筹：马凌 周吟

王相明

采写/摄影：南都记者谢湘南

胡芝风俊美的扮相。

昆剧表演艺术家林为林俊朗的扮相。

京昆粤戏曲艺术交流会现场展示林家声艺术造型。