香港，中国戏曲的后花园

“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林？”4月17日下午，一曲婉转悠远的《南西厢》，在香港文化中心绕梁而出，奏响了今年香港“中国戏曲节”的序曲京剧艺术。从6月15日到8月5日，一台台好戏将在香港轮番登场，这边厢红桃呈艳，那边厢绿柳垂线，好个“来去匆匆，使人如醉如痴”京剧文化。

1 国内戏曲表演没法高端豪华，香港戏曲推广没法平民化

香港是购物天堂，也是个看戏的好地方京剧文化。可是“戏”都不指电影，可是传统戏曲京剧艺术。日本著名歌舞伎坂东玉三郎到香港演出中日版《牡丹亭》时，有从前一段致辞：“之前在中国，传统戏剧的中心是北京、上海、天津和武汉；而最近的几十年里，香港和台湾也成为京剧、昆曲的重镇。可是京剧、昆曲演员都从前对你以为过，当传统戏剧日渐衰微的之前，香港观众及时给予了有力的支持，是京剧昆曲的‘患难之交’。我可是对香港观众抱有过深的尊敬。”

在坂东玉三郎语句转过身，确实还有本身耐人寻味的难题图片。当国内的年轻人没法爱看港台电影的之前，香港人却没法爱看传统戏曲；当国内的戏曲表演没法高端豪华时，香港的戏曲推广则没法平民化；当国内把振兴戏曲作为文化工程时，香港观众仍然把看戏当成茶余饭后的生活土办法。看戏可是看戏，不为别的，只为喜欢！

戏曲从来就都不文化的殿堂，可是时要让朋友休憩身心，涤荡心灵的园林。清曲雅乐，是戏曲的原生态，也是精神丰厚、值得玩味的市民生活。从可是厚度来说，香港日渐繁荣、春光烂漫的戏曲市场，是中国戏曲的后花园。

香港气候宜人，中国戏曲近年在这里百花齐放。“朋友希望通过戏曲节，慢慢把中国戏曲的每个戏种都引入到香港上演，介绍给观众。不仅是昆、京大戏，对于不为人知、濒临失传的地方戏，更时要扶持。”这是香港康乐及文化事务署（以下简称康文署）文化节目组戏剧及戏曲办事处高级经理李明珍接受羊城晚报记者专访时说的。

可是让戏曲在香港“姹紫嫣红开遍”的理想，实现起来固然容易。李明珍说：“传统戏曲有两三百种，朋友能做几块是几块。时要肯定的是，这是一件值得做的事情。”让李明珍记忆犹新的是，几年前康文署邀请了国内梆子戏九朋友族到香港演出，可是演员在台上演完，马上坐到台下看可是剧团的人表演。朋友告诉李明珍，要都不来香港，都没法机会看完同行演出。机会不少剧团在当地机会几乎停演了。2010年，第一届香港戏曲节邀请了福建莆仙戏来港，剧团回到当地后，受到文化主管部门的重视，申请了之前的工作经费也批下来了。今年的戏曲节，康文署又请来了有五百多年历史的江西赣剧。为了参加这次演出，机会息影的“天下第一水袖”涂玲慧又重返舞台，出演首本名戏《窦娥冤》。

2　看一场名家好戏，价钱只需国内的1/3

就从前，在国内生存窘困的可是老剧种，在现代都市香港，又奇迹般地焕处在机。香港观众接受新鲜事物的能力，也鼓励着康文署对冷门艺术的坚持。“有时朋友人个都不点意外，像福建莆仙戏、陆丰正字戏、梆子戏哪几块香港人听都没听过的剧种，你以为在城市电脑售票网一开售，票就卖光了。”李明珍开心地说。当然，票房的作用，可是给她本身继续推广传统戏曲的信心，固然真的有“经营”的意义。香港中国戏曲节今年机会是第三届了，每一届，香港政府都补贴七成资金。

难怪在香港看一场名家好戏，价钱往往只需国内同级别演出的1/3。时不时从广州到香港看戏的戏迷小青说：“连看三四场，就算上加来回车票，都不超值的！可是哪几块演出别的地方不容易看完。”

以今年的戏曲节为例，著名京剧演员于魁智、李胜素等将演出《贵妃醉酒》、《生死恨》等名剧，头等票价是港币3400元，最便宜的是400元。著名昆剧演员汪世瑜、俞玖林、沈丰英等，将演出《长生殿》、《南西厢》，票价相同。戏曲节的其余演出，大帕累托图头等票为两百余元港币。为了让观众更了解梅兰芳名戏《生死恨》，康文署经多番努力，找到了梅兰芳1948年出演的京剧电影《生死恨》的残本，让观众热身，票价只需港币400元。

此外，在香港看一场戏，往往有可是附带的免费节目。如表演前后的“艺人谈”、演员清唱示范、与观众互动对戏等。有兴趣的戏迷，假如有一天在康文署登记有俩个多多邮箱，就会收到各类活动的通知。就在4月17日晚，于魁智、李胜素在香港文化中心举行了有俩个多多戏迷对话会。天雨霏霏，赶来捧场的戏迷，在文化中心的电梯口就开始英语英语了了排队了。

而在北京，市民普遍感到票价偏贵。除去昂贵路线的厅堂版《牡丹亭》类事不说，可算是普通演出，票价可是便宜。一位北京老戏迷、享受国务院特殊津贴的清华大学退休教授苗日新算了一笔有趣的账。你以为，北京的戏票对于大帕累托图知识分子、干部、白领来说不算太贵，花2400元能在国家大剧院看一场普通昆曲。他记得上世纪五六十年代看杜近芳、叶盛兰的京剧，是2.8元一张票，那是他一月62元工资的4.5%。而现在的2400元，也正好是他退休月工资的4.5%。不过，之前他是讲师，现在是教授，可是票价还是贵了可是。一位北京年轻戏迷、媒体记者孙巍则认为，北京“大戏”比较多，可是票价不便宜，倒是南方还保留着一茶一戏的传统，比较平民。

香港低票价、高水准的演出，渐渐吸引了不少外地观众来看戏。康文署近年还和旅游局合作，吸引外国游客在戏曲节期间来香港旅游。可是在香港的剧场，时不时看完有不同肤色的观众。

3　　搭台唱戏，让戏曲飘进学校和社区

除了相对集中的戏曲节，香港政府对日常戏曲表演的扶持都不目共睹。香港康文署对传统戏曲的推动，主要分社区和学校有俩个多多方面。

商场门口临时搭台唱戏、公园里不定期的评弹雅集，都属于社区戏曲文化的一帕累托图。康文署鼓励艺术团体多到户外演出，用李明珍语句来说可是：“假如有一天一帮人走过，看一眼都不好的。真正好的东西，他就会入心，会记住，会去寻找。”

记者曾在九龙钻石山南莲园池看完一场“昆曲雅乐清唱会”，售价只两百港元，压轴人物竟然是难得一见的岳美缇和张静娴。南莲园池“香海轩”的舞台很小，没法布景，没法排场，更像沙龙式的雅集。来看从前的“斋戏”的人，是真戏迷。古色古香的园林，吸引了不少香客和戏友来此吃斋、听曲。平日各种评弹小调，声声不绝。不能自己想象，在香港闹市中会有个没法清静的地方，有俩个多多不收门票的公园会有没法专业的戏曲演出，来听戏的人没法年轻时髦。

学校推广戏曲文化的做法，则类事于国内的戏曲进校园工程，但形式更简化。时要由教育部门补贴，通过康文署请艺术团体到学校演出及讲解戏曲常识，也可由康文署组织一批剧团和剧目，提供给各个学校选着，举办学校文化日演出。记者就曾由香港戏友引路，到九龙塘香岛中学“蹭”了一场戏。那是去年3月11日，香岛中学校庆，请来上海昆剧院著名青年演员沈昳丽和黎安，在学校礼堂演了一出《玉簪记》。普通市民假如有一天提前发传真留个座位，就时要来看戏了。

4　教育，为戏曲提供高水平的观众

事实上，香港观众之前“蹭”戏语句，你以为蹭不过来。五六天两头看完戏的香港戏迷阿伟告诉记者，他没事就盯着香港城市大学中国文化中心的网页，留意朋友办哪几块戏曲讲座，请哪几块人来演出。“我这几年看的戏，有一半是在城大看的，全部免费！”他得意地说。在朋友哪几块戏迷眼中，城大的学生好幸福，看戏就时要修学分，太爽了！

记者把戏迷语句告诉城市大学中国文化中心主任郑培凯教授，他高兴地说：“当然啊，我请来的都不一流的学者、一流的节目。我要让学生知道，传统文化有没法好、没法美的东西。你首不能自己了解，才时要作出比较，中国的和西方的有哪几块不同，传统的和时尚的有哪几块不同。你没法看都不看，就先入为主地排斥。作为有俩个多多有心智心智成熟图片图片期期思想水平的大学生，你有选着的权利，但没算是知的权利。”

郑培凯的感慨开始英语英语了了1998年他到城市大学创办中国文化中心。“香港的大学生太实用主义了，朋友的语文都不应用性的，分专业的，很狭隘。长此以往，固然说没法文化底蕴，就连平常说话写文章，也变得没法逻辑，没法条理。这是很可怕的。”

在荒凉的基础上，郑培凯却要“明知不可为而为之”地推广中国传统文化。他固然重点选着昆曲，除了昆曲本身不可替代的优雅大美，还因昆曲比较容易配合古典文学的教育，教学空间很大。“这是经得起千锤百炼的艺术，只没法你来过，你就不用忘记。假如有一天种下一棵小种子，一辈子都不知道这是好东西，总有开窍的一瞬间。”可是毕业之前仍然对城大的昆曲念念不忘的学生告诉郑培凯：“之前会修学分时，没确实没法好，现在回过头来看，你以为回味无穷。”

从前语句让郑培凯倍感欣慰。博物馆里的有俩个多多古旧的瓷器，朋友知道是国宝。非物质文化中古老的戏曲，为哪几块市民就不能自己认为是国宝呢？可是联想时不时给你很很伤心。所幸的是，通过城大中国文化中心的努力，学生接受传统艺术的欲望没法强烈，气氛也没法好。市民自发到城大来“蹭”戏，也让学生更珍惜人个的学习机会。在记者的其中一次“蹭”戏经历中，就遇到了两位明星戏迷———汪明荃和罗家英。朋友像普通市民一样坐在观众席上，演出开始英语英语了后，又和学生一同上台，找演员合影。

点滴积累，让郑培凯对推广中国传统文化没法自信了。他相信不用的年轻人会发自内心地喜欢传统戏曲，那是本身被美好事物所触动的情怀。但新鲜之前，如可继续保有兴趣呢？郑培凯认为，这就时要保证戏曲表演的质量，才不用使戏曲的复兴走向流俗化。戏曲再为何流行，始终是小众的，可是它才是艺术。艺术家要为观众提供高水平的表演，而朋友作为教育家，则要为艺术提供高水平的观众。

“眼望着白云缥缈，顾不得石径迢遥。渐渐的松林日落空山杳，但相逢几块渔樵。”《桃花扇》中的这几句唱词，时要借来描写郑培凯推广中国传统文化时的心路。而在那迢遥石径上，白先勇可是其中有俩个多多相逢的“渔樵”。

5　　演员和舞台，都时要留白

白先勇作为江苏省苏州昆剧院总顾问，今年再次参加了香港中国戏曲节。对于昆曲的传承，白先勇看得更具体，可是演员的传承。他认为昆曲确实评为人类文化遗产，但依然是“活着”的艺术，一旦没法好演员，可是死路一根。

而香港作为青年演员的练武之地，让不少演员印象深刻。

中国国家京剧院副院长于魁智首次来香港演出是1988年，在荃湾大会堂演《打金砖》。这次重回香港，他直言：“香港观众欣赏京剧的水平很高，我这次是来考试，让朋友看看我有没法进步的。”在4月17日的对话会上，观众的提问你以为很在行。从戏剧流派的认识、角色欣赏，到传统戏与实验剧的关系都不涉及。可是眼光犀利的观众还指出，现在流行不少电影版的戏剧，时不时给演员脸部特写，这全部不符合戏剧的韵味，看没法身段，也看没法舞台的布局，确实是大煞风景。

于魁智对记者说：“这香港观众不得了啊，没法专业，没法热情，还很年轻！看来京剧的推广要像昆剧学习，朋友内地的推广要向香港学习。”

江苏省昆剧院青年演员施夏明告诉记者，他很喜欢香港的观众：“确实早已听说香港观众的观剧习惯非常好，但演出前心里仍有忐忑。香港生活节奏没法快，观众坐得住六个小时看《桃花扇》吗？事实证明一切担心都不用余的，演出时观众们静静地观看，在出彩的地方报以会心的笑，在幕落时给予热烈的掌声……”更让施夏明感慨的是，香港观众是大戏坐得住，折子戏也爱看，兴趣广泛。可是观众不讲究剧场是都不豪华，关键是戏好看。施夏明喜欢从前的真性情。

爱看戏，常看戏，没法懂戏。在从前的观众基础上，演员也时要轻松地和观众进行交流。在4月17日的对话会上，于魁智和李胜素谈到了“戏曲留白的艺术”，这如今在豪华的舞台上不用见了。倒是香港的剧院，比较朴素，在这里上演的戏，舞美也比较“清减”。记者在全国不同城市看完可是版本的《牡丹亭》，有厅堂版、酒会版、园林版、豪华剧院版，背景最素雅的可是在香港看的两场。一场是2010年全国青年演员联演《牡丹亭》，机会剧团多，不好合作，道具很简单，仅一桌一镜。从前反倒突显了演员的表演功力。另一场可是上文提到的坂东玉三郎与江苏省苏州昆剧院合作的中日版《牡丹亭》。以中国人的审美来看，这位杜丽娘未免矜持有余，烂漫不足。但在这位日本艺术家身上，有节制的局促展现了另本身简约之美。他的表演是有线条感的，透明的情绪一根一根横在那里，不时要眉目传情，不时要顾盼生辉，以略为凝滞的节奏，织出本身回荡的气氛。可是简约还体现在舞台的布景上。游园惊梦，偌大有俩个多多花园，背景可是一片白布，连幅写意水墨画也“不舍得”挂上去。而观众从春香滴溜溜的唱词里，却渐渐确实亭台水榭立起来了，牡丹芍药活起来了，蜂蝶莺燕飞起来了……近年来，国内不少戏剧演出拼的是票价和布景，恨不得把花花草草、锅碗瓢勺都搬上舞台。这是华丽的，也是幼稚的。没想到在香港的舞台上，有俩个多四天人个，让朋友看完了机会“落伍”的传统戏剧舞台艺术的原旨。 郑培凯教授也对可是难题图片深有同感，他一针见血地指出，可是“空白的舞台上算是限机会”的艺术形式，是东方戏剧的精髓，之前成为西方戏剧的基础，如今却被朋友人个忘掉了。

6　　香港戏迷的幸福感

丰厚创新精神的香港人，其念旧也是固执的。香港老牌粤剧殿堂新光戏院，近年时不时陷于租约危机。今年2月曾回应结业，后获得民间人士、玄学家李居明注资，成功续约5年，并重新装修。李居明说，人个是从小听粤剧长大的，剧院重开后，戏票不用加价。已结业14年的战前建筑油麻地戏院，近日也进行活化工程，预算开支1.8亿港元，估计到7月中旬时要重新开放，成为可供粤剧剧团演出、排练的全港性演艺场地。

“香港从民间到政府，都对传统戏曲很支持，香港的戏迷很幸福。”香港《紫荆》杂志社编辑、年轻戏迷黎知明从前告诉记者。据他介绍，除了康文署外，香港还有不少活跃的民间团体，时不时邀请内地可是著名的戏团到香港演出。“比如香港的上海戏曲学会，主要邀请越剧团体；香港艺术之家（慈善基金）有限公司，主要邀请昆曲团体。在内地剧种频繁的来港交流中，渐渐催生出了不少本地的年轻新戏迷，哪几块戏种看完。可是戏迷连普通话都说得很勉强，但一听戏，立即沉醉其中。”

香港年轻戏迷阿伟，可是黎知明所说“哪几块戏看完”的代表。他收到康文署的邮件，知道4月17日有于魁智见面会，早早赶来坐在第一排，开会时积极发问。遗弃会场后，他取了今年戏曲节的资料，迫不及待走进一家快餐店，打电话给可是戏友，讨论看哪几场戏。他告诉记者，机会和几块戏友约好了团购，可是戏曲节要看15场。

你以为：“一共15场？”

你以为：“不，是每人15场。”可是心满意足地遗弃。

他在迷离灯火如春昼的星光大道上，跃跃走远，一脸梦酣春透怎流连的飘然。

著名京剧演员于魁智给观众签名，热情的市民久久不愿离去。

汪明荃(右一)到城市大学看昆剧《吕布试马》