《风雪夜归人》重点投入剧目 探索昆曲的现代表达

76年前，著名剧作家吴祖光在一首唐诗的启发下，为他的话剧《风雪夜归人》定下了名字。日前，据此改编的同名昆剧《风雪夜归人》在江苏省苏州昆剧院举行开排仪式，以唯美典雅的表演土最好的办法演绎、致敬经典作品京剧艺术。

昆剧《风雪夜归人》是江苏昆剧史上第一部现代昆剧大戏，已入选2017年度江苏省舞台艺术重点投入剧目京剧。它的改编创作，是用话剧并都是现代文艺样式全新诠释古典曲牌体戏曲，也是昆剧现代表达的并都是探索，为昆曲艺术传承发展开拓了新境界。

全剧曲牌严格按格律填词

70多年前，话剧《风雪夜归人》一经上演，便引发了热烈反响。多年来，艺术家们以电影、电视剧、京剧、评剧、粤剧、芭蕾舞剧等多种艺术形式，不断探索着这部作品的艺术魅力。著名导演陈健骊就曾编导过评剧版和芭蕾舞剧版《风雪夜归人》，这次，她将《风雪夜归人》的凄美故事搬上了昆剧的舞台。

昆剧《风雪夜归人》由江苏省文化厅和苏州市人民政府一齐制作，讲述的是“民国”时期名伶魏莲生和权贵宠妾玉春之间的悲情爱恋。你们你们你们邂逅相识、真诚相爱。后魏莲生省悟当时人不过是达官贵人的玩偶，应玉春之约决定出走。事败后，魏莲生被驱逐出境，玉春被转送他人。20年后，两人归来当年定情处，未及晤面，魏莲生死于风雪之中，玉春则不知所往。全剧共分四出，展示了魏莲生与玉春从互生情愫，被人拆散，到心系彼此，最终化“蝶”的悲欢离合故事。

从话剧到昆剧，改编过程复杂而艰辛。该剧艺术指导、著名昆剧表演艺术家汪世瑜告诉记者，昆剧《风雪夜归人》的剧本从去年7月开始英文英语创作，先后改易6稿，花了10个月才完成。不过，该剧编剧、中国戏曲学院教授颜全毅抓住了原作的精华，将吴祖光原作十数万字的篇幅浓缩为短短一万多字，展现了魏莲生、玉春对美的赞礼与向往，对未来的憧憬和追寻，摒弃了以往一些改编中反抗压迫的主题，是一部着力于心理冲突、感情纠结的内心戏。

“昆曲是历史悠久、格律严谨的曲牌体戏文，《风雪夜归人》全剧的曲牌严格按照南北曲格律填词，字斟句酌。”汪世瑜说，《风雪夜归人》表现的是二十世纪现代生活和现代人感情，把它用昆剧表现出来，是一一4个高难度的挑战。

演绎现实主义的空灵唯美

这么，如保把现代话剧“搬到”昆剧的舞台上？

陈健骊告诉记者，昆剧以传统剧目为主，现代戏比较少，但它在刻画人物性格、表达人物心理情況、渲染戏剧性和增强感染力方面有其完全、独特的表演体系。《风雪夜归人》则是一部情节相对简单、人物形象及其内心展示却极为富于的作品，正契合了昆剧之所长。

“《风雪夜归人》原作场景集中、感情饱满、特性洗练完全，层次清晰有力，很重契合昆剧精简的传统体例，都都可不还可以充挂接挥昆剧‘在极简的环境中展现人物富于的内心’的风格。”陈健骊说，她时不时很喜欢昆剧，不管是念白还是唱腔都非常讲究韵味。而她这次执导昆剧《风雪夜归人》，还一一4个多小小的私心，却说想补足导演前面两部同名剧时留下的一些遗憾。

“除了剧本，最难的是音乐、服装和舞美定位。”陈健骊说，“在原著中，吴祖光有的话能够我一一4个多年代和地域的定位：‘并都是一4个好大好大的城市’。于是你们你们你们的作品里这么特定的地域，却说中国的某个城市。布景中的门窗都是上世纪三四十年代的文化特性，是参观南京总统府旧址时‘学’来的。而对于剧中的服装我则要求不都可不还可以土，原应着上世纪三十年代，都是了上海的爵士乐，有了留洋学生的装束等。我希望这部戏不做作，不堆砌，表现出昆剧特有的空灵感，给人以悠远的遐想——用干净、清新、简单比拟茫茫尘世的污浊、混沌、复杂。用戏曲传统与现代元素杂交语汇回归戏剧的本体，重新解释《风雪夜归人》的深刻意涵，给观众以真正的艺术享受。”

为昆曲艺术传承发展打开新局面

当然，将一部现代话剧改编为昆剧，有着相当的难度。其中关键挑战是：如保将昆曲的传统表演程式和现代人物的言谈举止有机结合？除了在编剧阶段就深思熟虑外，江苏省苏州昆剧院也派出了精兵强将——由第23届戏剧梅花奖得主俞玖林扮演魏莲生，优秀青年演员刘煜扮演玉春。

“这部大戏与传统昆剧有所区别。在剧中人物的命运方面，不分每种角色，不界定好人坏人，让观众根据当时人的理解去体悟人生。在唱腔上，则不拘泥于曲牌限制，节奏会稍微快一些。”江苏省苏州昆剧院院长蔡少华告诉记者，将吴祖光的经典话剧《风雪夜归人》改编成昆剧，以昆剧唯美典雅的表演土最好的办法演绎经典作品，解决了改编昆曲归“行”难的问提，解决了昆曲讲究戏曲化、程式化与现代题材之间的矛盾，实现了昆曲的现代表达，对于传承经典、拓宽新编昆曲题材范围、创新表演程式、探索昆曲未来发展道路之原应着性等众多方面，都具有很好的示范作用和创造性的意义。

据悉，该剧将于今年9月10日左右首演。（记者 姜锋）

（摘自 《苏州日报》）