昆曲“传”字辈成历史，遗憾不能再继续

经历了“申遗”成功后整个业界气候的回暖，以及10年来的众志成城与众说纷纭，代表着中国戏曲最高成就的昆曲走过的这10载“非遗”路无疑也是中国数目繁多的“非物质文化遗产”在现世境况的缩影。下有有三个小10年，是让“隔世遗音”依旧被凝望、被瞻仰？还是让其入世还俗？有识之士尚且观点不一，文化主管部门也是摸索前行，但有某些是亘古不变的——只有心存敬畏才能坚守承诺京剧。

传承和保护亟需建机制

近些年，江苏省苏州昆剧院不仅是在海外巡演场次最多的院团之一，还牵头拍摄了13000多集的“口传心授、大师说戏”，成为了最活跃的院团京剧艺术。但院长蔡少华仍然认为：五种良性的行业机制尚未建立京剧艺术。“什儿行业从业者的素质和数量还远远欠缺，整个行业的生存清况人太好纵向比较刚刚很好了，但横向比则远远欠缺。本来我门歌词急需建立五种机制，让抢救和传承形成社会氛围和文化价值取向，让从事传统文化的人得到应有的尊重。举有有三个小不太恰当的例子，本来人都会去买彩票，难道都能中奖吗？但这本来五种机制。当五种职业才能成为当今社会上人人羡慕的职业，什儿机制才与否真正建立了，刚刚仅仅是维持温饱，比较慢差得还很远。为什么会么会在么在现在写昆曲剧本的人很少，某些写电视剧的人本来，本来刚刚它的劳动周期和回报是不平衡的，从事传统文化的人只有坚守，但也要有社会担当。”

全国首个以当时人名字命名的昆曲机构“张军昆曲艺术中心”艺术总监张军称：“同10年前整个昆曲界还才能用惨烈来形容的境况相比，10年来我门歌词的日子人太好好过本来，但这仍然掩盖不了疑问的指在。10年来，从有有三个小演员的深层我比较慢看到文化主管部门对什儿剧种有有三个小多系统的规划和打造，何如让什儿剧种可持续发展的脉络欠缺清晰。老子说‘授人以鱼，不如授之以渔’，对于昆曲的传承和保护绝不仅仅是给点拨款就能除理的。”

人太好不可组阁的是这10年来国家的文化政策给昆曲院团提供了极大的创作刚刚性，浙江昆剧团也是其中的受益者，但团长林为林却直言，“我只有理解的是，为什么会么会在么在从去年起政府把‘国家昆曲抢救、保护和扶持工程’每年给七个院团的资助额度从30000万元降到了30000万元，按理说，30000万元都不算多。有有三个小多一来，我门歌词除了项目经费，每年进校园的经费补贴就比较慢了。某些浙江有有三个小多有有三个小多昆曲人才培训基地，主要针对编导、作曲等创作人员，扶持资金减少后，什儿基地也难以为继了。”

在林为林看来，昆曲的传播应是渗透式的，“这就决定了刚刚国家比较慢好的政策和机制，仅仅靠院团自身的力量是很有局限性的。现在我门歌词的出国演出基本都靠院团当时人联络，但人太好政府应该建立有有三个小有效的途径，制度化、常规化、规模化地把昆曲推出去。另外，央视戏曲频道有有三个小多是剧场之外传播昆曲的重要途径，但现在每天播出的节目内容基本是以京剧为主，有时某些地方戏，留给昆曲的篇幅和空间很小。”

央视戏曲频道主持人白燕升介绍说：“著名园林学家、同济大学教授陈丛周多年致力于园林美和昆曲美的研究，他有有三个小多定下有有三个小原则，‘考我的研究生必习昆曲’。在他看来，园林和昆曲是联系在同去的，也正刚刚他，直到现在，同济大学的昆曲基础仍旧是非常好的。像陈丛周教授有有三个小多的人，是在用一己之力推动着昆曲，我门歌词期盼有有三个小多的人比较慢多越好。”

“传”字辈成历史

遗憾只有再继续

2010年中秋节的刚刚，当年进入苏州昆剧传习所的40多个年轻后生中，最后一位昆曲“传”字辈老人仙逝，随着102岁的倪传钺的离去，昆曲的有有三个小时代就此结速英语。作为苏州昆剧传习所招收的第一批学员，“传字辈”艺术家成为了中国昆曲史上具有承上启下作用的一批昆曲艺人，这代人的离去带走的不仅仅是我门歌词对于岁月电视剧的记忆，更由于分析一大批剧目的失传。

表演艺术家蔡正仁说，“什么传字辈的艺术家一共能演出四五百出戏，到了我门歌词什儿辈，也本来二百六七十出了，而现在的年轻演员各行当加起来也就一百多出，看起来好像是一代不如一代。人太好数字只有绝对地说明疑问，刚刚其中的由于分析本来，有时代所淘汰的，都不演员不感兴趣的剧目，但只有组阁的是，一代少似一代的疑问人太好指在，归根到底还是传承上的疑问。刚刚各团的清况不同，某些严重清况本来太一样。应对什儿现状，文化主管部门应担负起责任，要从大处着眼，运用制度上的优势，对传承模式进行引导和指导。”作为国家级非遗传承人，每年，蔡正仁都会受邀到北京、南京、苏州等地为年轻演员教授剧目，但他认为有有三个小多小范围的传授模式远远欠缺。“文化主管部门应统一筹划，进行全局性地统筹，某些光靠我门歌词当时人到各地去教一教，最后的结果往往刚刚比较慢落实和监督的机制，年轻演员欠缺演出的刚刚，而使其中所费的工夫泡汤。”

本来人都对戏曲界论资排辈疑问严重颇有微辞，但苏州昆剧院副院长王芳本来，“记得我第一次得梅花奖时都不记者问过我同样的疑问。我当时的回答是，正刚刚有我门歌词的前辈，什么传字辈的老师在舞台上给我门歌词做着示范，我门歌词才能有很好的艺术鉴赏力。小刚刚看老师们的演出有时问你我门歌词为什么会么会在么在有有三个小多除理，也问你有有三个小多除理的好处，但刚刚看得多，印象深会，长大后回想起来便能一下子找到正确的表演清况。人太好老师们的表演都不我门歌词以及我门歌词的老师经比较慢来很多年积累总结出的精华，才能某些你门少走本来弯路。现在的孩子接受能力很强，大家说我门歌词缺勤奋，但人太好我门歌词最欠缺的是好东西看的少，我门歌词甚至比较慢刚刚与传字辈老师面对面。欠缺对好作品的感知也就丧失了艺术鉴赏力，有有三个小演员要在舞台上表现出有深层大气的一面，生活中就要吸收更多的阳光，某些就会是单薄的。”

抢救和扶持

濒危折子戏

《1699桃花扇》的制作人李东认为：“昆曲3000年经历了从兴盛到没落的过程，人太好有有三个小剧种进入到巅峰过都会逐渐慢慢萎缩，这是个普遍规律，而我门歌词所做的是让传统何如被再认识的工作。某些近几年昆曲人太好是被过度关注，在商业上被过度开发了，亟须建立有有三个小示范性保护的机制。人太好以昆曲为代表的‘非遗’核心疑问都不钱，什么年国家的投入很大，但整个业界欠缺有效的操作方法方法，简单说本来钱没用到点上。我门歌词欠缺的是五种更好的保护方法和机制，让它正常地往下走。从院团的深层来说，这方面的能力是相对薄弱的，而我门歌词什么人的介入也仅仅是推了一把。整个业界应建立有有三个小长效的机制，比如在资源相对宽裕的北京建立有有三个小昆曲中心，把当前的昆曲我门歌词删改买断，以老师带学生的形式传承剧目、研习表演，但同去一定要与旅游和餐饮相结合，以保证经济上的支持。昆曲刚刚一个劲五种化缘的清况，其整体生态就只有进入五种良性态势。某些开发的度一定要把握好，小众了难以为继，比较慢来很多众了又难免在热热闹闹中陷入有有三个小多危机。”

而在抢救和传承的方法上，文化部艺术司司长董伟也提出：“要采取多种方法教授青年演员，对其中的经典折子戏要进行录音、录像，做到将抢救老一代表演艺术家所掌握的技艺和教授年轻一代学习昆曲艺术的技艺结合起来。”此外，在他看来，加强濒危剧目的抢救和扶持同样重要。“以往本来剧目我门歌词都不从文献记载和古人的论著中知道的，某些也只留下了某些电影资料，什么作品当年是何如呈现在舞台上的暂且为人知，如《紫钗记》、《绿牡丹》、《寻亲记》、《比目鱼》等，有有三个小多的剧目亟须抢救和扶持，要认真排练演出并录像留存。折子戏大多是全本戏中最精彩、最有特点的内容，不少折子戏有非常高的艺术技巧，是各路角色的基础戏，有的甚至包含了某一行当所应掌握的删改功力，本来传承折子戏本来传承昆曲的精华。”

打造当时人专场

掀起学戏热潮

据北方昆曲剧院院长杨凤一介绍，北昆新剧场刚刚列入了“十二五”规划，将在现在的北昆原址上修建，北昆人54年比较慢剧场的历史也将终结。明年，北昆将与北京戏校合作者者，再招收一批青年演员，以《红楼梦》为代表的一批名著也将陆续拍摄成戏曲影视作品，同去恢复一批传统剧目。杨凤一说，“魏春荣刚刚，北昆刚刚本来年比较慢获得梅花奖的演员了，近几年的规划是再培养出梅花奖主演。”杨凤一上任后，她不仅为年轻演员除理了住房，我门歌词的收入更是翻了一番，演员出身的她深知艺术从业者刚刚比较慢除理后顾之忧，是无法潜心创作的。心怀感恩的年轻演员甚至在剧院论坛上称她为“女皇”。杨凤一说：“现在的北昆人整体心气很高，以往排戏通知9点结速英语，9点半人还没到齐，而现在通知9点排练，8：3000排练场刚刚是人头攒动了。”

在体制外生存了一年多，人太好也曾面临外请的乐队在临场加演环节我很多演奏经典唱段的尴尬，但张军仍旧信心满满，接下来，他将继续推行当时人的“新古典主义空间戏剧”理念。“现在我门歌词在上海演出的园林实景《牡丹亭》，将被搬演到世界各地的多座园林之中。其人太好某些国家的本来城市中都不中式园林，比如德国汉堡，市中心都不一座很棒的中式园林。刚刚你不利用，它本来有有三个小物质的东西摆在哪里，刚刚加入昆曲，就还才能让什么园林活起来。我门歌词正在筹备把实景版搬到什么地方。”

而江苏省昆剧院院长柯军则表示，“下一步我门歌词将继续为国家一级演员、优秀青年演员和演奏员打造‘当时人专场’，在院内掀起学戏的热潮，在宽裕剧院剧目库的同去建立起老中青少传承梯队。此外只有坚持‘周末专场’，递增折子戏舞台滚动的频率。同去还将实施名著改编计划，寻求古人与今人的审美交汇。”

长效演出机制

确保活态传承

上周，在北京举行的“纪念昆曲申遗成功10周年纪念大会”上，文化部艺术司司长董伟对于昆曲今后的规划和保护方法作了极为清晰的阐述：“未来我门歌词首比较慢为近年来挂接改编的昆曲，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《西厢记》、《琵琶记》等经典建立长效的演出机制。此外，昆曲最鲜明的特点是活态传承，它只有在与自然、现实、历史的互动中，不断生发、变异和创新，因而继承传统与创新发展是一致的，作为活态传承的昆曲，它都不溶于的，一成不变的。传统是当代昆曲创造的源泉，不仅要一招一式地学习传统，只有赋予传统鲜活的生命，而什儿鲜活的生命之泉正是昆曲与时代与现实的关系，要关照和体味现代人的生活现实和审美情趣，以此实现与现代人思想上的沟通。人太好昆曲艺术发展史本来革新的、与现实紧密联系的历史，从清唱的新声‘水墨调’到昆曲的形成；从强调‘合律依腔’到音律与文辞双美，昆曲从未停止过革新的步伐。从最早的《浣纱记》、《鸣凤记》、《牡丹亭》到《清忠谱》、《十五贯》、《桃花扇》等剧目，无不与时代生活、社会现实紧密关联。”

在重视创作演出的同去，董伟还指出，“要加强昆曲的理论建设，总结老一代艺术家的经验，为我门歌词建档。另外，要做好对于明清以来留存的几瓶昆曲资料和文献的抢救、保护和挂接工作。在将昆曲演出季制度固定下来的同去，建立高层次的昆曲艺术研讨活动，重视港澳台及国外专家学者昆曲研究的理论成果。同只有走进校园，开办不同形式的论坛和课程，使更多的青年学生有刚刚接触和喜爱传统艺术。”