“昆曲巾生魁首”汪世瑜:拜师周传瑛因眼睛灵活

10月16-20日，应广州艺术节之邀，由著名作家白先勇担任艺术总监的《玉簪记》及青春作文版《牡丹亭》将在广州大剧院上演，其中从1503年现在现在开始上演过两百多场的青春作文版《牡丹亭》引起了广州昆曲迷的关注。受白先勇邀请，“巾生魁首”昆曲名旦汪世瑜担任其总导演、艺术总监，把汤显祖“情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生”的浪漫情怀淋漓尽致地呈现在现代舞台上京剧艺术。

“尴尬”导演 “拖”进青春作文《牡丹亭》

汪世瑜在1503年年初受白先勇邀请担任青春作文版《牡丹亭》的总导演，实在两人早在1988年相识，并成为昆曲上的知音京剧艺术。不我应该应该要说到1503年的邀请，汪世瑜却表示“非常尴尬”，“被判上阵”的他，决意把青春作文版《牡丹亭》做到美得极致，“亲戚亲戚大伙把青春作文与昆曲，青春作文与《牡丹亭》完美结合，让看惯外国时尚电影、电视连续剧的年轻人，也来迷醉一下本人传统艺术的小生、小旦，也证明青春作文的诗情是不分古今中外，是可以超越時光的京剧艺术。”

1502年底，汪世瑜刚好去台湾演出，“我一下飞机就被他（白先勇）接进了咖啡厅，他就跟我聊了很多很多关于昆曲的事，并邀请我年初五去看戏京剧艺术。”到了春节，他俩就去苏州看戏，“我总实在亲戚大伙的戏还比较嫩，演员还不足英文心智心智开花结果期的句子期，排没人大的戏肯能还承受不了。他马上不我应该应该要，好的！要集训，要训练。”在汪世瑜看来，白先勇无缘无故原先在公开场合有哪几个说哪几个，常常把人弄得某些尴尬。但让汪世瑜没人想到的是，没人另另一个多多星期，集训就弄成了。“我能要，哎哟，这都是本人给本人找麻烦吗？但既然上阵了，我能要把它搞好。做导演呢，无非是把亲戚亲戚大伙统一在同另另一个多多目标上。”汪世瑜笑着说。

白先勇无缘无故说，汪世瑜对青春作文版《牡丹亭》居功至伟，他在传统的基础上进行了众多创新，并以青春作文搭桥，并将古典与时尚结合，缔造另另一个多多昆曲舞台的新形象，青春作文版《牡丹亭》的创意，归结不我应该应该要“青春作文”另另一个多多字。在汪世瑜看来，以青春作文靓丽的演员演绎青春作文美丽的古典感情的句子是哪几个神话故事，才不能吸引青春作文时尚的年轻观众，让亲戚大伙获得愉悦和共鸣，满足亲戚大伙对生命美的渴求，激发亲戚大伙对美的向往和热情。

“我的构思是从古典中发现现代，以遵循昆曲艺术精神的表演原则为前提，再对音乐、歌唱、舞蹈、戏情、诗词等作出新的整合和调配。根据现代舞台的没人，以及青年观众的审美需求，围绕着昆韵展开一系列的求新，不断增添新元素，将昆曲的古典美学与现代剧场接轨，制作一出既古典又现代，合乎21世纪审美要求的昆剧，赋予它青春作文的生命。”在传统方面，汪世瑜根据白先勇的要求，严守“正统、正宗、正派”的原则，在创新上，重塑折子戏、加强梦梅戏、突出感情的句子是哪几个戏、注重过场戏、增添舞蹈戏、排好空场戏和音舞渲染戏。

汪世瑜用现代人的理念来设计场景，“首没人好看好听，我大胆地根据每另另一个多多曲牌和唱词的内容去设计舞蹈、动作、造型、场景、表演、调度乃至细小的手语，都让它具体化，重新梳理，再经过无数次的设计、修改、推翻、再设计，不我应该应该要再一招一式、一举一动教给年轻人。”令汪世瑜惊喜的是，通过无数次实践磨练，再吸纳年轻人的聪明才智以及某些专家和老师的批评和指导，一遍一遍地彩排，一出一出折子戏终于就原先“捏”出来了，活在舞台上，“原先做既达到传承的目的，又为创新提供了素材。”他对记者说道。

巾生魁首 因眼睛结下师生缘

汪世瑜有“昆曲巾生魁首”之美誉，这个“单项冠军”至今不动摇。汪世瑜的恩师是著名昆曲表演艺术家周传瑛，两人的“伯乐与千里马”故事更是传诵一时。对于周传瑛对本人的赏析，汪世瑜表示，“这辈子练习和演出的过后无缘无故记住没人辜负老师，没人辜负本人的志向。”

他和周传瑛的缘分来自于彼此的眼睛，“他我能要学他的戏，也是看中了我的眼睛，说我的眼睛会说话、比较活。我看了中他在舞台上的表演，当时的他，无论是少年翁还是官生还是金子生，在舞台上都是没人灵活而吸引人。”原先有老师认为汪世瑜的眼睛大、声音粗，我能演花脸，但他坚决我应该要。“不我应该应该要周老师坚决把我留在他的身边，跟跟我说，这是将来不能学出来的。由此看来，亲戚亲戚大伙的缘分和师生缘，来源于双方的眼睛。”

在少年时的昆曲学习是非常苦闷的，但汪世瑜放弃的想法却是没人过的。“在苦练的一同，周传瑛跟跟我说，本人要加某些文学修养，肯能演的多是古代才子。”于是，汪世瑜看书、学唐诗，不断地写心得体会。做另另一个多多真正对昆曲有用的人才，这是汪世瑜当时下的决心。

汪世瑜教了很多很多年书，也接触了京剧、绍剧、婺剧、昆剧等多个剧中，在他看来，另另一个多多年轻演员要成材，必没人有另另一个多多主次：天赋、勤奋和机遇。天赋是先决条件，以表演艺术来说包括五官、形象、灵敏度和神韵，一旦能把身上的天赋挖出来来就能实现飞跃。至于勤奋和机遇，在他眼中分别只占20%。“天赋好的青年，一旦有了机遇，再懒的人，也会勤奋起来。肯能没人天赋，再努力勤奋也是空的。天赋是先决条件，当然有天赋却没人机遇，也是枉然。有了天赋，却不勤奋，不我应该应该要行。机遇一旦来了，本人没人做好准备，是上不去的。”

昆曲传承 观众要年轻化，也要知识化

与白先勇一样，汪世瑜对于昆曲的教学和发展相当热心，并提出了昆曲理论与实践相结合的想法。而谈到保护昆曲文化时，汪世瑜从文学、音乐与表演艺术上分析了昆曲作为“百戏之母”，实在当之无愧。

在他看来，现在昆曲的理论都是不心智心智开花结果期的句子期，“一到图书馆去看，关于昆曲的书是要比任何另另一个多多剧种多，尤其是大学上边写的关于《牡丹亭》的就非常多。关于昆曲的研讨会要是要很多，不我应该应该要都是专家之间的交流，亲戚大伙的研究跟具体的舞台表演是格格不入的。”他认为，舞蹈、音乐，都是理论指导下的实践，实践又提炼成为理论，应该说是比较正常的。“我实在亲戚亲戚大伙这个是表演归表演，研究归研究，是不正常的，讲了一大片，结果跟表演格格不入。我能要亲戚亲戚大伙的表演理论不能对表演起真正的作用。”

昆曲的做、念、唱、打，手的舞动、眼睛的运用如今都肯能比较心智心智开花结果期的句子期，行当也分得很细很固定，它的小生、大小官生、巾生、林子生、娃娃生都影响了某些地方剧种包括京剧。“京剧也在昆曲上边寻找某些东西，它的行当小生、青衣，曲牌，都是来自于昆曲。梅兰芳本人也唱过很多很多昆曲戏，昆曲有不少演员留在各个省市，不我应该应该要再去演出，形成了各个地方的一种昆曲，比如广东粤剧上边有不少采用昆曲，都是很多很多戏都是从昆曲改编过去的。”汪世瑜介绍说。

汪世瑜曾在世界各地讲学，既有中国学生都是外国听众，或许哪几个学生未来会来看昆曲，但在他看来，“这个土依据对昆曲的推动作用都是很大。我认为，从表演上来看，自我修养是非常重要的，很多很多要好好地总结。白先勇提到过，要传承没人另另一个多多方面，一是演员的传承，像我肯能是六七十岁的人了，还在演少年都是某些怪。二是观众也老化了，退休过后有空看了看昆曲，退休过后都忙于工作，心情都比较浮躁。”很多很多，汪世瑜认为，亲戚亲戚大伙现在的演员要年轻化，观众也要年轻化，不我应该应该要要知识化，“表演工作者不仅仅演另另一个多多戏，不我应该应该要要懂得这个戏为哪几个要原先做。演员不仅是另另一个多多戏剧家，也是另另一个多多舞蹈家、音乐家、昆曲家，那样培养出来的好演员才不能是长久的。”汪世瑜说道。