京剧艺术以其丰富的表演手段走遍世界每一个角落，都能找到知音

大家知道舞台表演艺术有歌剧、话剧、哑剧和音乐剧等等。歌剧往往是只歌不舞；舞剧往往只舞不歌；话剧除了需要有丰富的表情外，还有台词；哑剧虽然也多是虚拟性表演，但是既不歌，也很少舞。而我们的京剧艺术，既有优美动听的唱腔，又有精彩的舞蹈、武打、武术和翻跌的内容，同时也包括了哑剧的内容。另外，从京剧的化妆、脸谱造型看，颇具美术性，雕塑性；从京剧表现历史故事和古代名著上看，颇具历史性和文学性，应该说京剧的综合性这一大特征是很多艺术形式不能比拟的。

讲到京剧的综合性，不能不强调在京剧的演出中，乐队与演员的重要性，演员演唱和表演的节奏起伏变化极其丰富。所以我还要简单地介绍一下京剧的乐队。京剧的乐队分文场和武场。

文场是管弦乐，其中京胡的表现力度很强，表现人物情感或渲染舞台气氛是很显著的。相当于交响乐队中的首席小提琴。京二胡，音色比京胡要宽厚，在早期的京剧伴奏中没有京二胡，二十世纪，梅兰芳大师为了加强女性角色在演唱中浓重和深沉的韵律增加了京二胡，配合京胡的演奏丰富了京剧乐队的声部，从而增加了演唱韵味，这是梅先生对京剧乐队革新的创意，保留至今，成为京剧乐队的主要声部之一。月琴，是弹拨乐，发音清脆明亮，与京胡配合在一起，起着托衬的作用。

武场的打击乐主要是鼓板、大锣、小锣和铙拔，这四种打击乐就可以配合演员演奏出许多节奏鲜明的打击乐曲。另外，我介绍一下鼓板，鼓师是打击乐和管弦乐的指挥，更是全剧节奏唱念做打的总指挥，所以鼓师在司鼓时，要紧紧盯住演员，相互配合，才能达到珠联璧合的效果。

京剧在化妆、服装等舞台美术方面还要表现出人物的鲜明个性和身份。京剧服装有其特殊的规定性：生、旦、净、丑、文戏、武戏、神话戏，一套完整的戏箱，则可以生动地装扮帝王将相、才子佳人、五行八作、三教九流。而京剧舞台上的人物造型也是在程式规定中尽出变化，在运用眼神和面部表情方面也要做到“眉目传情”。京剧音乐中，打击乐有表现各种意境和情感的锣鼓经，管弦乐也有渲染各种气氛和各种心情的曲牌和其他丰富的表现手法。

舞蹈以及造型、武术和各种翻跌动作也都要结合人物和剧情，表现出色彩鲜明，具有“功架性”“雕塑感”“韵律美”的艺术语汇。

当然京剧艺术的特征更重要的是艺术语言的感染。应该说，这也是我们的京剧与西方的歌剧、舞剧、话剧、哑剧、音乐剧的不同之处。因此京剧艺术以其丰富的表演手段走遍世界每一个角落，都能找到知音；一个京剧演员以他的四功五法，做到能说会唱，能歌善舞，能打会翻，能哭会笑，既是歌剧演员，又是话剧演员，既是舞蹈演员，又是武术能手，从而使朋友们为之震惊和倾倒。

本文选自《艺术十二讲：艺术与人生》

白岩松等丨著

东方出版社丨出版