在很多报刊上看到新凤霞的文章，谈的大多是她幼年苦难生活和学戏卖艺的经历以及丰富多彩的表演艺术经验。写得有血有肉，质朴、生动，给人教益。 新凤霞是造诣很深娘评剧演员。十年浩劫，使她身心受到严重摧残，难以登台。但她不甘沉默，重病之后，力所能及地对戏剧艺术做出应

文艺的根本特征是形象。写戏，就要写入，写各式各样有时代特点的人。 从北京市去年创作和演出并参加评奖的剧目来看，在这方面已作出了可喜的成绩。比如话剧《左邻右舍》中的洪人杰就是突出的一个。他见利忘义，损人利己，甚至不管利己不利己，损人的事情不干就觉得吃了亏。这

现在的青年，对京剧很生疏，听不明白，看不懂，因而不愿向津，京剧的道白，京白好懂，韵白有时就叫人难以明白。但也不能一律用京白代替韵白以求好懂。把道白(主要是韵白)也象唱词一样打出字幕来，就能帮助观众把戏看懂。 传统京剧里有些道白写得十分高明。这些“白”跟“唱”

英国的一位著名电视导演看了北京人艺演出的话剧《名优之死》后，说：“演员的精彩表演把我带进了戏里”，“童超先生，我还以为你是一位京剧演员呢，还有这位音乐家（指扮演琴师的朱旭），观众都为你的胡琴鼓掌。”冰冻三尺非一日之寒。如此精彩的表演，是与他们勤学苦练、博学

上了年岁的戏曲演员，大都走过一段坎坷不平的道路，虽然遭遇各有不同，但提起学艺之难以及在旧社会身受军阀、官僚、行帮、地痞的种种盘剥、欺凌，都会发出共同的感慨。感谢吴祖光同志为我们写了《闯江湖》，再现了旧社会艺人的苦难生活，用活生生的事实，替我们向青年演员说出

我国戏曲有源远流长的历史，有深厚的传统，积累了丰富的经验。这就决定了戏曲演员必须刻苦地向前辈艺人学习，向传统学习。 学习，首先要解决的是如何学习，即学习的方法、问题。学习方法，不是有什么一定之规的不二法门，但有一种方法是有道理的，即：喉咙要宽松。喉咙宽，则

相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝就已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话 ，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体 ，成为名副其实的相声，而

戏曲舞台上演员翻的“跟头”，练法不同：有的是老师“抄”出来的；有的是自己“野练儿”练出来的。 “野练儿”练出来的“跟头”，尽管翻得“冲”，起得“高”，但准确性不大。翻起来没谱儿，让观众看着揪心!“抄”出来的“跟头”，讲究翻起来“稳”，落下来“准”，按手就起，

昆曲《春江琴魂》具有诗情画意、清新淡雅的艺术风格。它之所以有较强的艺术魅力，音乐的成就起了关键性的作用，有如下几个特点： 一是在充分继承的基础上加以发展，创新时首先着眼于昆曲中的曲牌，多次采用了“集曲”手法。(所谓集曲就是将两个或数个曲牌汇集组织成一新曲。)

北京京剧院四团演出的《宏碧缘》(上集)是一出篇幅不长的连台本戏，至今一直连满，很受观众欢迎，但毁誉各半。有人说连台本戏是三十年代后，上海滩殖民地戏曲商业化的产物，不能令其卷土重来；有人说，连台本戏能吸引广大观众，特别是青年观众，应该提倡。我认为这两种说法，都