布莱希特谈他的“问离效果说”是受了中国戏曲的启发而提出的。但是，中国的布莱希特研究者很少联系中国戏曲；中国的戏曲演员和教戏的老师又根本不理睬布莱希特的那一套。到底中国戏曲有没有问离效果呢?我以为是有的。 间离效果，照我的粗浅的、中国化了的理解，是：若即若离，

继胡芝风的《李慧娘》之后，湖北省京剧团的《徐九经升官记》又在北京一炮打响，连演连满，内外行齐挑大拇指。 近来常说“京剧危机”。上座率不高，青年观众接不上趟，都是事实。但是，为什么人家这几个团就“灵”呢？此事很有些琢磨头。 是“客是远来香”吗？不尽然。这几台戏

“一招鲜”有一个注脚，叫“吃遍天”，在那“各个领域实行全面专政”的年代里，结果不仅没有“吃遍天”，反而吃了不少苦头。 单纯讲“一招鲜”，确有其局限性，但做为艺术上敢于标新立异，独树一帜，精益求精，刻苦钻研，应该说这是一个值得称道的口号。 传统戏曲的精彩剧目，

有人看了京剧《神亭岭》和《群英会》后提出了一个问题：两出戏中都有太史慈，为什么一个面如敷粉，少年英俊，一个蓝脸红髯，面目狰狞？这种情况在传统戏中并不罕见。《四杰村》的余千是俊扮，《刺巴杰》中的余千却是揉脸。《金沙滩》的杨五郎俊扮，《五台山》的杨五郎却是花脸

曲艺，是我国民间说唱艺术的统称。有人说它起源于春秋，兴盛于唐、宋。到了近代，我国曲艺已蔚为壮观。那时侯，报刊杂志的封面人物很多都是曲艺演员。特别是天津，由于天津人文地理环境因素，天津人那时候有许多人喜欢曲艺。从元明清三代建都北京之后，天津就成为了京都门户水

现在的观众，特别是青年观众要看懂京剧，一般都离不开字幕。可是，有些字慕很不象样。一次演出《同根异果》，儿子不认生母，可字幕把“认亲娘”打成了“认新娘”，台下一顿时一阵哄笑，应有的悲剧效果被字幕破坏了。 有的字幕书写草率、歪七扭八，错别字时有发生。如把“邻居

京剧的青年观众少，原因是多方面的。 十年浩劫，许多青年缺乏历史知识，对传统京剧不了解者也非少数。兴趣爱好需要培养。这就要在各方面创造条件，让青年先对京剧有个基本了解。比如京剧脸谱，不少青年对此一无所知。可以绘出各类脸谱，附以说明，悬于剧场体息厅，印于京剧节

演出中临时有人未到，别人挺身而出顶上去，称“救场”。该你的“活儿”，硬扔下不干，影响了演出，为“撂台”。两种截然相反的态度，见思想，显风格。中国戏曲学院教师寒假演出，年逾六旬的王金璐演《叭蜡庙》，不慎伤臂，他咬牙忍痛坚持终场，观众报以热烈掌声。次日还是此戏

前时，看京剧《除三害》。当周处打开折扇时，我看见扇面上写着“日照香炉生紫烟……”几行李白的《望庐山瀑布》诗。我脑子里马上闪出个问号：《除三害》的故事出于何年，周处和李白的生卒时问孰早熟晚？ 回家马上翻书，发现历史上实有周处其人（《晋书》卷五十八），生于公元

看见布店售货员手中的尺、粮店售货员的磅秤，就羡慕。如果我们的戏，也能这么称一称，那该多好。可惜，精神产品与物质产品不一样。但是，评论剧目者的心中也应有尺和秤。不然会失去公平。 前些日子看《算粮、登殿》，觉得薛平贵这家伙真够呛。想想他就凭治服了一匹烈马，当了