国画为什么比较有收藏价值

　　“国画有什么价值?”这个问题提的好。我们今天很多人会感觉，中国画“画得不像”，所以是不是没有油画好?这大概就是怀疑中国画的理由吧?

　　我们从两个历史维度来看中国画的价值。

　　首先，中国画是中国本土发展起来的绘画。

　　人类都有绘画。中国画是中华民族自己独立发展起来的绘画种类之一，在世界绘画历史上有独特的美学意义和历史意义。

　　中国的史前文明，例如大地湾文化，半坡文化，马家窑文化，仰韶文化都有绘画。

　　中国现存最早的绘画有战国时代和西汉马王堆帛画。这些绘画，明显有绘画初始性。线条突出，色彩淡雅。中国画一开始就是这种特色。

　　现存最早的传世名人绘画是东晋顾恺之的《洛神赋》。

　　顾恺之的《洛神赋》是中国画从战国汉代，发展到晋代的延续和发展，代表了中国画是传统开始。

　　唐代，是我国绘画的有一个高峰，代表作品有《历代帝王图》、《虢国夫人春游图》、《牧马图》，这一时期的绘画，把中国画的特色已经体现的非常丰富成熟。

　　中国画在唐代就引进了西域绘画的一些技法，但是，这些技法都被中国画同化了，所以，始终没有被外国绘画改造，而是改造了外国画。

　　宋代继承唐代的绘画，南宋时代有了写意画，元代产生了文人画。

　　从元代开始，明清以来，中国画的主流是文人画。

　　中国的文人画讲究绘画，诗歌，书法，印鉴与绘画作品的浑然一体，互为表里，这是中国绘画的重要特色。也是世界绘画史上独一无二的创造。

　　如果说，中国画的文人画从元代就已经非常成熟，那么西方的“文人画”是从文艺复兴以后开始的，这就比西方早熟了将近300年。

　　文人画就是具有高素质的读书人学者绘画。早在东晋的顾恺之，就是一位文学家。唐代的郑虔、王维都是大学者。元代的代表画家个个都是文化大家。赵孟頫的政治家，经济学家，诗人，书法家和成就辉煌的画家。

　　文人画开辟了绘画的抒情性和思想性的完整统一。同时，文人画对诗歌，书法的影响也很大。

　　如果学习绘画，成为一个中国画家，相对而言是文化要求更高的职业，这在全世界没有特例。

　　中国画为我们提供了主观欣赏自然和抒发心灵自由的精神空间。具有鲜明的个性特色和独特的美学特色。

　　一般来说，中国画传达实物的“神采”更为突出。

　　中国画的写实能力在宋代达到历史的高峰，但是，中国画没有停止在“像”这样的境界，而是努力追求“神似”的表达。

　　从描摹客观事物，上升到抒发心灵的自由，中国画在十三世纪就完成了历史使命，而西方绘画在十八世纪从开始寻找书法个性的绘画精神。

　　但是，近代以来，由于西方文化兴起，中国处于政治、经济、军事、文化全面绝对落后的状态，一种全面西化的社会思潮成为社会主流，中国画也被批评为落后的代表，因此，很长一段时间，中国画与落后画上了等号。

　　今天，我们要全面复兴中国文化，对中国画的美学价值重新评估，是我们应有的文化自信 。

　　可以来讨论下国画即中国画的价值问题。

　　1、中国画，作为中国文人的一种象征，是有它一定的审美价值的，中国画也称作文人画，说明了中国文人喜欢舞文弄墨时，也喜欢把美好记录在画里，比如写意花鸟画，写意是其特点，把创作者的喜怒哀乐都表现在花草、树木、虫鱼、飞鸟之间，这种组合方式再合适不过了。

　　2、中国画也是一种精神表达与寄托，比如八大山人 朱耸，他的画就表达出一种出世，不与世俗同流合污的清高，比如扬州八怪之一的郑板桥，他的画就表现出自身内心的意志品质，如他画竹，多瘦长且高，表现出一种“任尔东西南北风”的清高精神与对世俗对痛斥。

　　3、中国画也表现了创作者对国家亦或是友人的期盼或者浓烈的感情，比如山水画就是表达了创作者对祖国大好山河的热爱，因为大爱了，所以画里才有那种气势磅礴，才有那种大义凛然。而写意花鸟画则是文人赠送友人的礼物中的好选择，用画的形式，把自身的情感表现出来，当友人把画拿出来时，看到画上生动的花鸟，就会联想到友人，这种表达方式非常有意义，值得我们学习。

　　4、中国画也是对一个时代背景的反映，见证了时代的变迁，当我们细读一幅国画时，我们也在读画当时的背景，从而了解当时的时代特色，这就是收藏价值。

　　总之，国画作为我们中国的文化瑰宝，有着它不可替代的价值，大家觉得如何?