国粹京剧 李维康和耿其昌青岛接受专访京剧文化

        她是梨园的一朵奇葩 ，无门无派 ，在这个拜师风盛行的圈子中她却坚持博采众家之长；他宗法余派也同样兼学其他流派的精华 ，是老生行当中能文能武的出色人才；他们青梅竹马伉俪情深是舞台上著名的夫妻档。10月1日晚 ，著名京剧表演艺术家李维康和耿其昌将在市人民会堂助阵《红色经典——现代京剧交响音乐名家名段》演唱会。9月30日，二人抵青后接受了本报记者的专访。

来青亮嗓：夫妻俩同台《坐宫》

        《红色经典——现代京剧交响音乐名家名段》由青岛电视台和青岛京剧院共同举办 ，据京剧院书记胡文龙介绍，这场演出除了由青岛京剧院的演员们表演《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》等岛城戏迷经常能听到的经典京剧选段，还将《蝶恋花》《红嫂》等近年来鲜少演出的京剧唱段经过重新配器后搬上舞台。

        这场演出最大的看点是耿其昌、李维康夫妇和天津京剧院著名的铜锤花脸演员邓沐玮都将登台献艺。据电视台的工作人员介绍，本场演出推出了赠票活动 ，当戏迷听闻这三位演员压轴演出后 ，门票很快被一抢而光。10月1日晚，李维康和耿其昌将分别表演《谢瑶环》和《大登殿》选段 ，两人还将合作表演《四郎探母·坐宫》，《四郎探母》是生、旦唱腔成就较高的京剧传统剧目 ，《坐宫》一场几乎囊括了“西皮”唱腔的全部板式，李维康和耿其昌恰好一个旦角一个老生，演这场戏再合适不过。

        青岛京剧院表演的现代戏都采用了交响乐来伴奏 ，而李维康和耿其昌则带来了自己的民乐小乐队，为听众奉上原汁原味的经典传统戏。对于这场演出，两人也都充满了期待，“我的乐队成员也基本都是山东人，我对厚道的山东人有特殊的感情”，李维康说。耿其昌则难忘上世纪80年代来青在长安戏院演出时观众的热情。

京剧市场化：先补血培养名演员

        今年已经65岁的李维康由于体力不像原来那么好 ，现在已经减少了演出 ，但是对京剧的发展与未来 ，她始终保持着密切的关注。谈及目前全国各地都在开展的京剧院团的转企改制时 ，李维康告诉记者 ，在改革开放初期，她就试验过带着一个团走市场化卖票的路子。

        上世纪80年代初，李维康担任中国京剧院二团的团长，为探索剧团改革发展的新路子，她带团在全国进行了长达近10年的巡回演出 。“基本上每场都是客满，但当时的附加条件特别多 ，比如一个团必须有50人、80人的规模，一年要演出 150场大戏”，李维康认为市场化改革对京剧的发展有好处，“大锅饭对人才的发展不利 ，像我在剧团虽然是主演 ，格外累，但每月42元的工资一拿就是15年。”    

        在李维康看来，走市场化的道路，让演员和剧团直接接受观众的检验 ，更容易出人出戏，梅兰芳等老一代京剧表演艺术家也都是这么出头的 ，但当年与现在最大的不同是，当年有适宜京剧生存的丰厚土壤 ，而近年来受各种外来文化和娱乐消费方式的冲击 ，国粹京剧的生存土壤被稀释和瓜分了。“现在的京剧院团走市场化要慢慢来，要有国家的扶持和输液，比如我了解到，青岛京剧院大都是青年演员，要先有政府创造条件培养出名演员，不贫血了 ，才能够适应市场化生存 ，毕竟京剧是角儿的艺术 ，我们的改革也要以培养更多的人才、振兴京剧为目的” ，李维康说。

传统中创新：民乐奏出交响效果

        10月1日晚演出中的很多现代戏都采用交响乐来伴奏，耿其昌告诉记者 ，从上世纪五六十年代的样板戏开始，交响乐就开始运用到京剧的伴奏中。艺术应该百花齐放 ，演员应该博采众家之长 ，也是李维康和耿其昌二人共同的理念，这也是二人从14岁开始合作，能携手走过50多年艺术人生的重要原因所在。但李维康也不讳言，从个人感情上来讲 ，自己更希望扩大民乐在京剧配器中的地位和适用范围。

        2004年李维康在排演《谢瑶环》的时候 ，觉得配乐乐器比较单一，就大胆创新采用了双乐队，二胡、中阮、大阮、古筝、琵琶等乐器都是双份的 ，这样比单份的乐器在声音上更为浑厚，此外还加入了大提琴等西洋乐器，这样综合起来能起到宛如交响乐般的配乐效果 ，并且更具民族特色。    

        立足深厚的传统戏基础，李维康也一直敢于做京剧界“第一个吃螃蟹的人” ，1978年 ，李维康跟随中国艺术团访问美国，对电声乐有了一定了解，于是萌生了用它为京剧伴奏的念头。“反正我也没有拜师 ，师傅也不会骂我”，李维康凭着这种十分单纯的勇气以及想要振兴京剧的迫切之情，选了几段京剧唱腔里节奏较快的唱段用电声乐伴奏，使《女起解》以及《我家的表叔》等唱段更加广为传唱。MV在电视上大行其道的时候 ，李维康等人就在政协会上提案“拍一百部中国戏曲MV”。立足传统，又不迷信传统 ，李维康说 ，艺术需要的就是自由。

也曾受孤立：不拜师不拉帮结派

        李维康现在是中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席 ，但作为著名的旦角儿表演艺术家，戏迷们却说不出李维康属于哪一个京剧流派 ，她熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件 ，兼收并蓄，形成了独特的表演风格。

    改革开放初期，李维康想排一些新戏，虽然当时拜师风兴起，但怕拜师后就会局限自己表演的李维康没有选择走这条道路。她新排的《蝶恋花》《李清照》等都大获成功 ，“我对王、梅、程、张等各派都非常喜欢，而且我认为即使在一出戏中 ，同一个人物由于身份、剧情的不同，也需要很丰富的表演手法，所以我各派都吸收、学习。”

        广种博收，让李维康带来了艺术上的收获 ，但无门无派也让李维康有了一种被孤立的感觉，有的人在台上演戏在台下更擅长演戏，而不是出生于京剧世家、完全不懂得拉帮结派、不会刻意笼络人际关系的耿其昌、李维康夫妇因此也吃了不少亏。

        虽然在京剧界没根没底让自己吃过一些亏 ，但李维康还是建议现在的京剧学习者别在年轻的时候就急着拜师，而是要博采众家之长 ，“这就好比一棵树 ，应该先笔直地长好主干 ，根基扎实了再添枝加叶。”