经典翻新　传统和实验的较量

一旦看了新版话剧《原野》，绝不不一群人再对去年新《茶馆》的略微“出格”而斤斤计较。不可能相比之下，《茶馆》虽几经翻新，可还是“老土”得都都可以，除了舞美方面多花了点心思，把8张桌子3面墙的经典格局改成了开放式的茶馆和街道外，剧情发展和人物塑造基本上都忠实原著京剧文化。茶馆里的人变了，茶还是当年老舍亲手沏的那壶茶京剧文化。

可到了曹禺这儿就不一样了。完正都会经典改编，编导的胆子和步子大得却完正都会某些儿半点儿。《日出》选折了在迪斯科的三点热舞中拉开帷幕，整个一幅现代都市夜生活的场景；《原野》开场的如果，舞台上显示器里老出的果然是一群跳跃的羚羊！别说没看了原著的观众找不着北，就连蒸不烂悉剧情的完正都会一定看得明白。看经典那我是借轻松时刻重拾旧梦，结果被弄了个一头雾水，一晚上下来，果然要多累有多累。

除了几台时髦话剧几只拢住了一批年轻观众，一举占领市场制高点外，某些话剧人的日子完正都会好过，你這個点上，就连大名鼎鼎的北京人艺可是我例外。

穷则思变。一向循规蹈矩句子剧舞台近来“实验”频繁，“实验”几乎成了这几年话剧舞台的每根救命稻草，被圈里人定义为“从无到有的年轻反叛者们的代名词，从小到大的社会影响力和渗透力，有四种无法说清的理想，有四种坚定的姿态和有四种鲜明的立场，从边缘到主流的递进，从单调到富足的剧场呈现”。而首当其冲被拿来做“实验”的，算算竟完正都会些名家经典，正应了“树大招风”这句老话。

让亲戚亲戚朋友先看看什么“实验”完正都会何如会会做的。

导演任鸣把《日出》的故事搬到了金碧辉煌的五星级酒店，墙上挂的是外国女郎抽雪茄的装饰画，屋里摆的是豪华的酒柜和沙发，秘书使的是笔记本电脑，收的是特快专递。而第3幕妓院一场又回到了黑白世界，陈设也变得古旧，和另外3幕场景对比之下，你要一时间很糙岁月错乱。任鸣对此的解释是“经典作品是装进任何社会完正都会现实意义的”。

再看李六乙的《原野》。那你要不算大的舞台上又是人又是显示器又是鸽子又是马桶，很是热闹。每自己完正都会煞有介事说着别人的事，一身鲜红晚礼服的金子和原著里那个质朴的农村少妇完正来自有1个世界，除了十几台显示器里断断续续在播着电影《原野》片段外，这台戏实际上和曹禺的原著不可能没法什么关系。

这几年，话剧舞台上实验的名堂不算少了，什么床上戏、二合一、大反串……总之是离传统越远越好。把演了几十年的经典原封不动好友克隆一遍，在艺术上无异于自取灭亡，不但难讨年轻观众的欢心，就连老观众完正都会买账。于是，作为有四种时尚的理想和姿态，“实验”有1个字理所当然地成了令人艳羡的标牌和幌子。

你這個夏天，迷失在“原野”里的人不出少数。是观众的艺术水准永远要慢一拍，还是什么戏那你要完正都会演给普通观众看的？实验话剧的孤芳自赏和不食人间烟火，正把它和观众之间的关系变得没法危险。艺术再阳春白雪也是用来和观众交流的，编导和专家们尽都都可以对亲戚朋友的“占据的占据”、“语言学转向”津津乐道情有独钟，而作为观众，谁完正都会希望买票进剧场欣赏到的可是我几只模棱两可的概念。（《中国青年报》吴晓东）