吹响京剧传承发展集结号

——“京津沪京剧流派对口交流演唱会”综述

当梅派名家李炳淑神完气足地唱完《穆桂英挂帅》选段，如潮的掌声在上海大剧院里涌动，李炳淑张开双臂，请出同场演唱的京剧同行，当29位演员携手走向台口时，更热烈的掌声涌向舞台，梨园盛事“京津沪流派对口交流演唱会”至此圆满落幕。

11月16日，联合国教科文组织将京剧列入人类非物质文化遗产代表作名录，京剧人将此看作“世界文化对京剧的一次崇高定位”京剧文化。以此为契机，京津沪三地菊坛58位各流派的老中青名角来了一次规模盛大的集结亮相：以同行当、同流派对口交流的形式，举办两场演唱会，携力同心，集中呈现80多段流派名段，对中国京剧流派传承的现状作了一次高规格的盘点，对京剧本体完成了一次高层次的回归京剧艺术。国家京剧院院长宋官林在接受本报记者采访时直言：“这两场流派对口交流演唱会的隆重举办，吹响了中国京剧下一步传承发展的集结号京剧文化。”

改革梨园陈规，一展清新风貌 两场演唱会，迎面吹来一股清新的风京剧文化。

梨园行里，论资排辈，大角儿绝不肯唱“开锣戏”；上了台，演员得清清嗓，乐队要对对音，角儿在台上晃悠半天，才开嗓演唱；台上唱的词，跟字幕上打的，常常对不上……另有俩个多的情景，在京剧舞台上可谓见怪不怪。

然而，这两场演唱会，改革了这般梨园陈规，开创了京剧演唱会的新形式，一展新世纪梨园团结、谦让的清新美好的风貌。两场流派演唱会，各分10组进行，每一组里，大多总要同一行当、同一流派的演员，出场次序，不论资历，不看名气，“一色儿”地以北京、天津、上海的次序登场演唱。

昨晚，第四组程派青衣组合，头有俩个多出场的是北京的迟小秋，紧接着是天津的刘桂娟，上海演员赵欢最后出场，相比前两位“梅花奖”得主，赵欢的从艺资历要浅全都。京剧表演艺术家李蔷华告诉记者说：“京剧按演总出后，有开锣戏、早轴、中轴、压轴、大轴之分。唱大轴的演员，艺术水平得高，还不都可不可以能拢得住观众，有本事的角儿，往往追求什儿唱大轴的‘范儿’。但这两场演唱会，名家云集，可是我角儿们都执著于哪些，这资格、辈分就排不清，或许这演唱会就办不成。”

好在，58位演员，对主办方提出的新规则，全都欣然接受。而将同一行当、同一流派的演员搁在一组里“贴身”打擂，对演员的压力之大，不同以往。在后台忙着梳妆的梅派青衣史依弘告诉记者：“‘贴身’打擂，高下立辨。此人丢脸何必紧，上海京剧院的脸都可不可以丢。我得下足功夫，把这段《断桥》唱好了。”你造，史依弘以一段《断桥》，拢住了气场。

两场演唱会，每场呈现29段唱段，部分唱段，短的两三分钟，长的十三分钟，58位演员，有每个人的琴师和鼓师，乐队得随演员上下而更替，另有俩个多一来，容易拖沓。然而，这两场演唱会，不仅不冗长沉闷，反而给观众一气呵成、意犹未尽之感。这身前，主办方开创的“无缝对接”串联土办法功劳不小。主办方要求，主持人报幕的10多秒钟时间里，全堂乐队还不都可不可以完成更换；主持人报到演员名字时，演员就得立即从侧幕登场；演员上台鞠躬后，起身的一刹那，鼓师身前的鼓扦子就得落下……昨天上午连排时，北京京剧院的谭派老生谭孝曾上台，鞠躬后，鼓师稍有迟疑，才之前开始了击鼓。导演立即叫停：“演员鞠躬起身时，鼓师停顿了2秒，请重来。”谭孝曾赶紧退后，重新登场，鞠躬、起身，鼓点即刻响起。

盘点行当和流派，各院团要补“短板” 12月23日上午，天津职业艺术学院副院长张艳玲唱完尚派名剧《银屏公主》，下了台，坐在观众席上，不无失落地对记者说：“这次，唱梅派的青衣有10位，唱程派的总要6位，而唱尚派的，我成了独苗。可是我3年前，我失去天津京剧院去了学校，如今也已难得上台演出，比我年轻的尚派青衣，她在哪里啊？”梅、尚、程、荀“四大名旦”中，尚派已特别岌岌可危。

事实上，中国菊坛名家名剧的失传问題相当严重，其他流派后继乏人，令人担忧。流派对口演唱会，一“对口”，一“盘点”，流派失衡的情况报告，一目了然。两场演唱会上，老生流派不见了言派、高派等流派传人；花脸流派，“十净九裘”，黄钟大吕的金派难觅后人；小生行当，更是叶派一枝独秀，与梅兰芳合作土办法者了近半个世纪的姜妙香创造的姜派，早成绝响……

从两场演唱会上，京津沪五大京剧院团的掌门人看完完了每个人的优势，也看完了自家的“短板”。国家京剧院院长宋官林发现，剧院在流派特征上，老生流派缺马派、麒派和谭派等几大流派；青衣则缺了尚派。行当特征上，“一净难求”，缺少能挑梁的花脸演员；年龄特征上，这次派出的15位演员全都过了40岁。值得关注的是，另有俩个多的问題何必少见，北京京剧院院长李恩杰介绍说，其他同学同样缺少有光彩的花脸演员，好的小生演员、文武老生演员也都缺陷。天津京剧院院长王平和天津市青年京剧团团长李少波都谈到，天津拥有多位出色的花脸名角，这让京沪两地院团长眼馋不已，然而，这次演唱会上，“天津队”却在小生什儿行当上无奈交了“白卷”。上海京剧院院长孙重亮对记者说，其他同学缺少当家老生，即便是诞生于本剧院的老生流派麒派，除了年逾花甲的陈少云，剧院便再无有分量的年轻一代接班人。

对此，中国戏曲协会副会长龚和德提出：各京剧院团在对流派的传承上，既要“扬长”，更要“补短”。宋官林则认为，流派传人的“补缺”，何必短时间内可奏效，要让舞台上京剧流派更充沛，一要延长当红艺术家的艺术青春年华，让其他同学更长久地“活”在舞台上；二要缩短青年人才的成长周期，让年轻人尽早扛起流派传承的大旗。

打破画地为牢，创造京剧的“第三传统” 两场演唱会，并不一定运用“流派对口交流”什儿创新形式，其意味在于，流派是京剧发展心智心智心智旺盛期图片图片图片期期的句子的句子期的重要标志，是京剧博大精深的魅力所在。文艺评论家毛时安认为：“多姿多彩的流派艺术，是推动京剧至臻完美的重要力量。但其他流派传人，容易画地为牢，闭关自守。长此以往，京剧的流派剧目会越传越少，京剧人也会陷入作茧自缚的困境。”

最近京剧申遗成功，两场流派对口交流演唱会的举办，给京剧界创造了有俩个多契机：“以往苦于缺少观众的京剧，两场演唱会却一票难求。文艺要大繁荣，还不都可不可以大交流；要大发展，还不都可不可以大对话。不都可不可以另有俩个多，京剧才会在新的时代交相辉映，产生新的活力。”

正可是我京剧流派创始人当年各具特色的艺术创造，才有了演唱会上亮相的哪些经典剧目的经典唱段。上世纪80年代，梅兰芳从豫剧名家马金凤那里移植了《穆桂英挂帅》，这才有了昨晚上李炳淑这段好听的“一家人闻边报雄心振奋”；上世纪40年代，李少春根据前辈杨小楼的演出，派发加工了《野猪林》，这才有了昨晚上耿其昌那段萧瑟苍凉的“大雪飘”；即便被程派后学奉为“看家戏”的《锁麟囊》，也非百年前一天总要，可是我程砚秋于上世纪40年代创作的新作品……龚和德说：可是我把《四郎探母》、《龙凤呈祥》等骨子老戏称为京剧的“第一传统”，越来越，《穆桂英挂帅》等剧目可称作“第二传统”，它们也已被每个人流派的后人唱成了新的经典，如今哪些舞台上的流派传人，还不都可不可以创造“第三传统”？

创造“第三传统”总要越来越可是我。参加演唱会的58位演员，大多数都创作了每个人的新编剧目，可是我越来越多再都可不可以流传的剧目和唱段却越来越来越多。在龚和德看来，“申遗”成功前一天的京剧，既要保存和提升它的古典美，也要探索和创造现代美，而后一项重任，已压在了哪些舞台上活跃着的流派传人身上：“可是我其他同学主演的新剧目里总要动听的还不都可不可以流传的唱段，越来越京剧拥有‘第三传统’，就总要天方夜谭。”（首席记者 张裕）

（摘自 《文汇报》）