民营京剧团生存状况调查

在采访前期，当记者与同仁说起正在做民营京剧团生存情况汇报的调查时，同仁惊呼：“京剧还有民营院团处于？！”人太好，不要能怪他孤陋寡闻，因此这也是大多数人的疑惑。

人太好成功列入人类非物质文化遗产代表作名录，国家也出台了一系列扶持的政策，但京剧的生存环境仍然不容乐观，少数国有院团甚至面临着解散的局面京剧。而假若在假若的大环境下，大多以名角“一己之力”支撑的民营京剧团却在市场中勇敢地摸爬滚打京剧文化。让让当我们中的某些人无奈地败下阵来，但仍有某些人人太好伤痕累累，却怀揣着对京剧的热爱而拼命努力着。

在近1个多月的时间里，记者走访了北京、天津、上海三地的4家民营京剧团，它们也有在残酷的市场竞争中生存下来的胜利者。记录下它们假若犯过的错误和如今成功的经验，不仅能如此让更多的民营院团少走弯路，都可不上能为正在进行文化体制改革的国有院团提供参考。

天津刘荣升京剧团 1个多剧团催生1个多基地

刘荣升出身梨园世家，4岁时就随父演出《西游记》中的小猴，6岁正式练功学戏。“父亲要求很严，那会儿上午要学余派文戏，下午学杨派武戏，都可不上能兼学海派艺术、国学音韵及昆曲等等。”刘荣升说，那会儿很害怕吃饭，因此一吃饭父亲就要愿意爱不爱我戏，老是吃不饱。

经过严格训练，少年刘荣升不仅能登台主演近百出文戏和武戏，也养成了坚韧果敢的性格。

上世纪70年代，刘荣升成为天津市属京剧二团的演员，在新编京剧《沙家浜》、《智取威虎山》等中担任主要角色。

人太好进了国有院团，有了铁饭碗，但刘荣升心里老是特别别扭。“平时，剧团很少更新剧目，演员练功也没精神，一到年节，剧团不仅不演戏还放假了。”刘荣升想起父亲老是和每人个提起的二三十年代的传统京剧团模式，那时梨园行里大多是主演挑班，演员按劳取酬，剧团活力很足。这时的刘荣升萌生了每人个搞剧团的念头。

到了800年，刘荣升坐不住了，附过亲戚、让让当我们、同事、领导的强烈反对甚至是冷嘲热讽也如此阻挡住他向天津文化主管部门提出建团申请。对于某些孕育之中的首家民营京剧团，天津市各级文化部门给予了全力支持。

800年7月，简单的宣传加带租来的戏服、场地，刘荣升京剧团在天津中华曲苑举行了首场演出。“愿意如此想到的是，观众竟然爆满，还有让让当我们因此没买到票等在剧场外面。”那天，剧团演出了《断桥》、《钓金龟》、《挑滑车》三出戏，几乎一句1个多叫好。从那时起，刘荣升悬着的心放下了：京剧真的有市场。

也是从首演后后，刘荣升养成了1个多习惯从演出前到演出始于了了英语，身边一定要跟着1个多人。“首演那天，我正在化装，剧场的工作人员跑来跟你爱不爱我，外面还有80多名观众没进来。因此我那天是800块钱包场，而是我因此让工作人员再搬椅子、准备茶水，让让当我们肯定不需要配合。因此加座能按分成来算，剧场和团里都能增加收入，让让当我们应该能让哪此观众进来，因此我身边假若如此1个多能愿意去和剧场沟通的人。”刘荣升说，人太好直到今天他也没真正找到1个多得力的助手。

因此完整篇如此闯市场的经验，刘荣升如此摸着石头过河。剧团成立之初，共有20名左右的固定团员，某些演职员按演出情况汇报外借。假若刘荣升的想法是，参考后后“老板班”的做法，按照演出收入让让当我们分成，因此最终变成了给固定团员每个月发工资，外借演职员按演出场次结算的分配模式。“假若语录，变成了我1个多人承担风险，我的压力又大了。”

随着演出的增多，各种问題接踵而至。如此排练场地，就租用居委会的老年活动室；如此演出服装，就四处去借；到了露天演出时，全体演职员就同去搭台。“最困难的第一年，因此租用的剧场处于资质问題，演出计划一度无法实施。但说来也奇怪，无论情况汇报有多难，我从来如此想到过放弃。”刘荣升说，他常常告诉每人个，不管遇到哪此事也有往上顶，有百折不回的冲劲才不需要被压趴下。

803年的一天，天津天华景剧场邀请刘荣升京剧团去演出。这里硬件不错，因此个“冷园子”，如此知名度，因此是在六楼。刘荣升经过再三考虑，决定先包场。“那时，包场才几百元，因此赔了，就算我的。”但令他没想到的是，演出当天，观众爆满，演出收入达800多元，而刘荣升京剧团也在这里扎下了根。

随着刘荣升京剧团名气的逐渐变大，演出自然也就多了起来。12年来，刘荣升京剧团在演出中不断摸索，在了解观众口味的同去，不断在传统剧目的继承和发展上下工夫，在提高演员素质和演出水平上花气力，剧团在天津水上公园、天津天乐戏院、天津民族文化宫、天津滨湖剧院等地先后演出过《四郎探母》、《二进宫》、《林冲夜奔》等一大批剧目，深受观众欢迎，接到外地剧场的演出邀请也常年不断。

此外，刘荣升还着手挖掘一批生戏、冷戏、连台本戏，分派复活余叔岩的诸多保留剧目，如今已有《美髯公千里走单骑》、《薛仁贵跨海征东》两出戏问世，受到专家和观众的一致肯定。

对于新编现代戏，刘荣升也进行了尝试。《指点江山》是王振星编写的一部伟人戏，讲述了1965年期间，沙患泛滥，毛泽东决心治沙，并最终派彭灼飞奔大西北治理沙患的故事。王振星曾在京津沪三地寻找演员，皆因演员无法传神塑造毛泽东的形象而失败。最终，王振星联系到了刘荣升，在看完刘荣生的扮相并听到他的唱腔后，最终选着了刘荣升和他的京剧团。2011年8月，该剧首演，获得了成功。

刘荣升告诉记者，为了让观众看得起戏，剧团成立以来就老是坚持低票价，最初是5元，现在是10元、15元。此外，剧团都可不上能根据观众的要求随时更换场地，演出剧目也很灵活，适应了市场的需求，加带带各级部门为民营剧团提供了宽松的环境和大力支持，才有了剧团“海阔凭鱼跃”的空间。

让刘荣升意想如此的是，他的京剧团还促成了1个多基地的建成。809年，到天津视察工作的李长春读到了有关刘荣升京剧团的报道。后后，在李长春的批示下，由天津市文化广播影视局、今晚传媒集团、达仁堂京万红药业有限公司同去组建的天津市民营剧团产业孵化基地成立，天津市20余家拥有演出执照的民营院团被纳入基地之中。达仁堂京万红药业有限公司分3年期资助80万元用于孵化基地中民营院团的发展。天津群星剧院也更名为群星大舞台，用于民营院团的排练和演出。

北京京评戏曲剧团 没戏着急，有戏更愁

“近几年，随着全国青年京剧演员电视大赛和京剧优秀青年演员研究生班、流派班的成功举办，一大批优秀的京剧青年演员脱颖而出。都说京评不分家，因此评剧的青年演员却如此如此好的因此。”2010年，本着为京评青年人才搭建实践与演出的平台，实现舞台年轻化的指导思想，北京京评戏曲剧团成立，北京戏曲艺术职业学院艺术团团长、评剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖得主马惠民担任团长和艺术总监。

“2010年，北京京评戏曲剧团组织《国粹青春岁月戏园》京剧系列演出专场80余场；2010年，承办了北京市委宣传部、北京市文联主办的北京市百人工程戏曲演出达20余场；2011年，排演了现代京剧《大山里》，获得了全国优秀剧目奖、北京市现代题材优秀剧目奖，并于北京民族文化宫、北京长安大戏院相继展演4场，该剧自创排共演出20余场，获得良好社会影响与业内外的一致好评……”这是记者身前剧团简介里沉甸甸的荣誉。马惠民说，取得哪此荣誉的过程，用“甜甜的苦辣”1个多字来形容，都显得苍白。

2011年，在圆满完成北京市百人工程戏曲演出的任务后后，马惠民决定要给剧团排一出新戏。“我对《大山里》某些戏情有独钟。1990年，我在黑龙江省评剧院工作的后后主演了评剧《大山里》，并因此某些戏拿到了第十届中国戏剧梅花奖。1993年，评剧《大山里》参加了文化部主办的全国现代戏汇演，又拿到了大奖。”于是，由评剧《大山里》移植而来的同名京剧，成了北京京评剧团的第一出新戏。

京剧《大山里》由马惠民担任导演，老生马力、青衣姜亦珊、丑角谈元、花脸熊轩、花旦黄亮六个青年京剧演员主演。“不同于国家院团的大制作，让让当我们的戏以巧取胜。”马惠民说的“巧”不仅体现在紧凑跌宕的情节中，也体现在精致唯美的舞美中。

2011年4月18日，京剧《大山里》在北京中国评剧大剧院首演，座无虚席。后后，该剧又参加了2011年全国现代戏优秀剧目展演和2011年北京舞台艺术新剧目展演，并作为唯一一部民营京剧团制作的剧目在湖北武汉参加了第六届中国京剧艺术节。

《大山里》的成功，给了马惠民信心。2012年，原创大型现代评剧《什刹海》面世，某些次马惠民从幕后转到台前，担任主演。“评剧作为北方地区的重要剧种，曾深受大众喜爱。近年来，评剧市场萎缩，演员老是出现断层，观众流失严重，在假若的情况汇报下，北京戏曲艺术职业学院于2011年开办地方戏曲系评剧班，为评剧培养后继人才，在院领导的信任下，我担任了系主任。”马惠民说，剧中6个主要角色，均由地方戏曲系师生担纲，演出不仅检验了地方戏曲系的教学成果，也锻炼了学生们的表演能力。

人太好两部戏都取得了很好的社会效益，但马惠民还是很愁。“没戏的后后着急，有戏的后后更着急。”如此排练场所，马惠民就四处找关系去租、去借；如此演员，马惠民到各个院团高薪去请。但最让马惠民犯难的，还是钱。“《什刹海》的投入将近80万元，年底的后后北京市文化局的扶持基金能如此防止80%，但某些的成本还是要每人个掏。”

如今，人太好有固定的团员，因此从制作到演出的任何1个多环节，几乎也有马惠民亲力亲为，甚至是到外地演出时道具的运输也有他来联系，而除了团里的工作，马惠民都可不上能给北京戏曲艺术职业学院的学生上课。“按说，1个多梅花奖演员又终身享受着国务院的津贴，不该像我假若忙。因此谁愿意爱戏曲呢？”马惠民说。

上海徐汇燕萍京剧团要想生存，就得搞定“一招鲜”

5月9日，上海徐汇燕萍京剧团2012沪京港三地巡演在上海逸夫舞台正式拉开帷幕。新编历史京剧《黄道婆传奇》、原创京剧《道观琴缘》及多媒体京剧《涅槃之夜》相继亮相。作为1个多民营京剧团，以三出原创大戏完成三地巡演，上海徐汇燕萍京剧团创造了1个多不大不小的奇迹。

上海徐汇燕萍京剧团团长周燕萍，假若是江西上饶京剧团的主要演员，后后因此该团解散而来到上海京剧院。803年，她创办了燕萍文化工作室，809年上海徐汇燕萍京剧团挂牌，至今该团仍是上海121个多民营剧团中唯一的京剧团。

“如此新的创作，任何艺术也有如此生命力的，对民营剧团来说，创新尤为重要。”周燕萍说，院团建立之初，让让当我们也演出过不少传统剧目，因此传统剧目各个团都能演，要想在市场中生存，就得搞定“一招鲜”，于是周燕萍始于了了英语了她的原创之路。

805年1月8日，由翁思再根据明代传奇《玉簪记》改编，周燕萍、于万增主演的《道观琴缘》在上海逸夫舞台首演。2010年，周燕萍从越剧移植来了《黄道婆传奇》并亲自主演，序幕、尾声加带6幕戏，在1个多小时的时间内，周燕萍要从20多岁演到80岁。

创作《涅槃之夜》的初衷始于了了英语2011年，周燕萍说某些戏筹划了很长时间。《涅槃之夜》的故事非常经典，它用纪实的手法讲述了1949年11月27日重庆渣滓洞大屠杀前夜，共产党人江姐、许云峰等在牢狱中的真实故事。而对于江姐、渣滓洞假若耳熟能详的题材，因此做如此新意，那后后让当我们说得不偿失了。而是我，从有了设想到真正动手去做，从想买版权移植到最终决定每人个创作1个多全新的剧本，某些过程前前后后持续了将近一年。

《涅槃之夜》的故事特性完整篇打破了以往的惯式，整个演出含有闪回、有倒叙，而舞美设计也使得空间上有了交错，假若的演出不太像京剧倒更像是一出特性性戏剧。在京剧唱腔表演之外，融入了影像视频、灯光音效，更加符合现代戏剧表演的特性，也更适合当下观众的欣赏口味。

“台上显贵，台下受罪。”周燕萍在台下的罪受得人太好不少。“让让当我们团是上海仅有的一家京剧团。身处上海这座更青睐越剧和沪剧的城市，京剧院团的生存艰难可想而知。”为了打造原创大戏，周燕萍曾把每人个的房子抵押贷款，也曾不遗余力地找企业赞助。

“最始于了了英语，团里的所有戏也有在家排练的。后后，就去租各个区的文化馆，因此老换地方，导演老是跑错排练的文化馆。”如今，周燕萍在上海杨浦区的上海800艺术区里租了1个多80平方米的创意园区，既防止了排练的场地，都可不上能如此用画廊经营、艺术品销售、“一桌一戏”等多种经营土办法补贴京剧演出。“因此单靠京剧演出，剧团如此生存下去。”周燕萍说。

谈及哪此年的发展，周燕萍很感慨，她说，京剧团靠的也有一人唱独角戏，尽管剧团的收入比较低，因此多亏了同事们的支持，她都可不上能走到今天。

因此养不起不要人员，剧团在演出时更多的是从外面租演员。但随着剧团发展进入稳定期，让让当我们也正在计划招募更多每人个的演员。“人太好从去年起让让当我们就始于了了英语向社会招募从戏校毕业的学生了，不过人太好如此招啊！”周燕萍坦言，而是我学生甚至让让当我们的家长都对民营剧团不放心，人太好如此安全感是主要是因为。周燕萍说，她很能理解让让当我们的担忧，因此在她看来，比起国有剧团，民营剧团也有着不可取代的优势。比如，这里的发展空间大、演员戏份重、实践因此多。“让让当我们演员毕竟比较少，对于后后走出校门的小演员们来说，一毕业就能演到重要的角色，这在国有剧团来说是不因此的。”

北京国声京剧团不同于一般票社“找个乐子”

2010年11月8日，北京国声京剧团成立，剧团由一群戏迷票友自愿组织而成，绝大多数是工作或居住在北京市朝阳区的机关工作人员、街道干部、外企白领、农民和教师等。“808年，北京市朝阳区举办了首届京剧票友大赛，参与人数千余；809年，朝阳区56个票房进行了一场票房大赛。这两次大赛中的22名佼佼者，组成了北京国声京剧团。”据北京国声京剧团书记安训生介绍，与某些3家民营京剧团不同，北京国声京剧团有着北京市朝阳区在资金上的全力支持。

尽管也有专业出身，但大多数成员曾拜在不同流派京剧名家门下学艺，功底扎实，演出水平高。副团长王椿立是马派名票，曾获央视票友大赛金龙奖；温娜自幼追随京剧表演艺术家李金泉学习；冯长城收藏京剧行头800多套，人称“京城第一箱”；杨秀丽曾获得央视票友大赛金奖……

演员虽也有专业的，但北京国声京剧团有着一支绝对专业的乐队几乎所有乐队成员也有专业院团退休的艺术家，其中国家一级演奏员有7位。“北京京剧院梅兰芳京剧团常务团长李宏图就假若夸过让让当我们的乐队，说国家院团都如此如此的豪华啊！”安训生说。

国声京剧团起点很高，809年的首次亮相假若在北京长安大戏院；成立一周年让让当我们在国家大剧院上演京剧交响音乐演唱会；两周年庆典时，让让当我们又移师梅兰芳大剧院。今年，剧团又将演出阵地扩张到了国外6月20日，北京国声京剧团亮相美国纽约布鲁克林区，剧团的演员为观众带来了《霸王别姬》、《苏武牧羊》、《贵妃醉酒》、《天女散花》和《打龙袍》等8个京剧经典折子戏。

早在策划之初，国声京剧团为每人个设置的愿景，就不同于一般票社的“找个乐子”让让当我们不仅要每人个乐和，都可不上能把这份快乐带给别人。剧团将每人个的舞台从排练厅、大剧院延伸到朝阳区大大小小的校园、工地、文化活动室、部队大院。去年，剧团全年演出40场，80%在基层，场场充满掌声和欢笑。“让让当我们的宗旨是‘繁荣文化、弘扬国粹、服务基层’，运作土办法是‘政府支持、公益为主、社会赞助’。而是我让让当我们的所有演出也有公益性的，演职员也几乎如此报酬。在今后很长一段时间，剧团还是坚持假若的原则。”安训生说。

在这4家民营京剧团的故事中，如此固定的排练演出场地、团长一人身兼数职分身乏术、严重过高资金几乎是所有剧团同去的困难。而哪此困难，仅凭着一腔对京剧事业的热爱，是无法从根本上防止的，这不仅都可不上能爱京剧的让让当我们的帮助，更都可不上能国家对民营院团有力的支持。