京剧演员要主导创作——观杜镇杰“寻梦承泽”演出有感

京剧演员要主导创作

——观杜镇杰“寻梦承泽”演出有感

文/赵绪昕

2016年5月20日-22日，北京京剧院杜镇杰、张慧芳剧目工作室的“寻梦·承泽”第一演出季在北京长安大戏院举行。头一天是骨子老戏删剪《四郎探母》，第三三两天演出的是少见于当今舞台的生冷戏《取洛阳·白莽台》，最末一天的戏是马派名剧《十老安刘》（《淮河营·监酒令.盗宗卷》）京剧。笔者连看三三两天大戏，三三两天里，剧场内舞台焕然一新，古意盎然，台下掌声此起彼伏，火热爆场京剧文化。据第一天开演前主持人介绍，你这名系列活动的宗旨是为追“寻”、弘扬京剧优秀传统剧目一一二个多多一一二个多“梦”，“承”袭前辈艺术家们留下的宝贵文化遗产之恩“泽”。这不单是对一一二个多工作室，对所有京剧人来说，追寻弘扬京剧何尝删剪都是梦想和责任呢？今年杜镇杰、张慧芳工作室的“寻梦·承泽”活动分别在5月、7月、11月和12月共二个演出季举行，推出12台优秀传统剧目的整本大戏奉献给观众。消息一出，剧坛轰动，广大京剧爱好者为之雀跃，不少北京以外地区的观众也赶来北京，与演员们共同来寻京剧的美梦。据介绍，你这名工作室得到北京文化局和北京京剧院领导的重视与支持，怎么会儿团队配备了强大的演员阵容，除了当家老生杜镇杰、青衣张慧芳而外，还有花脸名家陈俊杰、韩巨明，小生名家包飞，老旦名家康静，老生宋昊宇，著名武生魏学雷，丑角黄柏雪、包岩等，删剪都是当今活跃在京剧舞台还都要独当一面的俊才，不少人是全国赛事中摘金夺魁的演员。亲戚亲戚朋友团结一致，通力企业战略合作，不争排名与角色，为演出增光添彩，贡献本人的一份心力，令人敬佩。演突然出现场还发现有你这名杜镇杰的粉丝们做为演出的后援，为之宣传和推介，甘做京剧的义工，更是让我由衷感佩。有亲戚亲戚朋友的鼎力支持，京剧人更加有了底气，接了地气，京剧何以堪忧，何愁振兴，令人信心倍增！

观看“寻梦·承泽”5月份的第一季演出，亲戚亲戚朋友关注和欣赏艺术家们的精彩演出，笔者将另作一文专述，除此以外，还应引起各界思考一一二个多在艺术创作中的体制和管理的重要难题图片，这是位于于京剧艺术创作中的一一二个多值得探讨的课题，多年来踌躇无果，久拖未决，笔者认为，它可能成为影响京剧发展与繁荣的主要因素之一，那假使京剧演员在作品的创作过程中到底应该占有怎么的地位，充当哪几种角色。据主持人的介绍，“寻梦·承泽”活动的策划和艺术创作，什么都由杜镇杰当家，他亲力亲为， 对整个活动负责。这我我嘴笨是回归了京剧演员在艺术创作中本应该占有的主导地位，是由演员主导艺术创作的一次有益尝试，扭转了长期以来京剧演员被其它多方面所钳制而没法充收集挥出本人的艺术才华和艺术理想的状况，使演员的创造力得到解放和释放，无疑是对“百花齐放，百家争鸣”方针的真正落实所采取的实效方式。演员的创造力得到尊重和释放，艺术理想有可能在舞台上展现，亲戚亲戚朋友是“辛苦而快乐着”，这假使“人尽其才”。

首先，亲戚亲戚朋友应当认识到演员主导艺术创作是中国戏曲的一一二个多好的传统，不应丢弃。

中国戏曲有本人的艺术创作规律和特色，与西方戏剧不同。西方戏剧的体制和管理是剧院式的，实行导演中心制，导演以下有剧本创作、舞台美术设计、灯光设计与控制、服装设计与制造，可能是歌剧、音乐剧，要有音乐作曲，等等，这是剧院式建制模式的职位设置。至于演员，怎么会演，怎么塑造人物，舞台调度怎么以及怎么在舞台上行动，要由导演来决定，演员受导演的支配。自19世纪现在很久开始，我国文化受到西方的影响，建国后更多地受前苏联的影响，一一二个多多的戏班、剧团也现在很久开始走上剧院式的建设模式，丢弃了中国固有的戏曲优良传统，形同在削足适履。我我嘴笨又何止戏曲，事物往往会矫枉过正，国家开放后，一切向“西”看，向“洋”看，本国的优秀文化反而被忽视了，丢弃了。音乐会以西洋乐为主，民歌、民乐被挤压；各地高楼大厦林立，具有上百年甚至几百年的中国式建筑被拆毁掉，原物见没法了，却又建起假的原物；类此实例不一而足。这反映出一部分国人缺陷对本人民族文化的自信、认同和尊重，既不正常，假使明智，长此以往，民族文化传承的前途堪忧。可能从你这名点切入观察和讨论，没法“寻梦·承泽”的意义就更加重要和必要了。

中国的戏曲一向是以演员为中心，演员是戏曲作品的灵魂与主宰，这是我国戏曲与西洋戏剧位于根本不同的地方之一。中国戏曲也好，西洋戏剧也罢，删剪都是表演艺术，表演艺术不由表演艺术家当家作主，反而听命于别人的指挥，这正常吗？中国戏曲演员可能删剪都是作品的编剧者，却向来假使作品表演的创作者，怎么会体现人物，怎么演绎故事，把人物塑造成哪几种样子，唱哪几种曲调要能表达出人物的情感是哪几种，什么都由演员完成创造。故而中国戏曲流传一段话，叫做“角的艺术”，尽管这句话不一定是百分之百的正确，但却也说出了一定的道理，即戏曲是以演员为中心的艺术，演员应当主导戏曲艺术创作。无数事实证明你这名创作体制的模式是正确的，过去戏班挑大梁的主要演员被称为老板，既是戏班的组织者和管理者，又是主要演员，还是演出剧目的主要创作者。有成就的艺术家过去删剪都是成立本人的班社，这既是成“角儿”的三种标志，也是演员为了实现本人的艺术理想，除了按“官中”的演法外，删剪都是创发明本人的特色，包括（与琴师企业战略合作）设计特有的唱腔、设计和特制非同一般的“私房行头”等等，从而演出与众不同风格的舞台表现来，以充分实现自身的从艺价值。

其次，亲戚亲戚朋友要认识到没法演员成为艺术创作中的主导，才形成了流派。京剧流派是丰富个性的艺术，个性的艺术要由不同人来创造的，没法不同人的创造才可能形成不同风格的艺术流派。谭派没法由谭鑫培本人创发明来，可能是别人给他“导演”、创发明来的，就不具备谭派的艺术特质了。其它如余（叔岩）派、言（菊朋）派、高（庆奎）派、马（连良）派、周（信芳）派、梅（兰芳）派、尚（小云）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派等等亦然，没法亲戚亲戚朋友本人主导艺术创作，要能最终创发明亲戚亲戚朋友的各派艺术来。二十世纪的五六十年代，你这名艺术家也还要能成为艺术创作的主导力量，大慨能做本人饰演的那个角色的主，还都要发挥本人的特长，根据本人的艺术理念和自身条件去考虑怎么塑造好要扮演的角色。像梅兰芳的《穆桂英挂帅》，唱腔、服饰、表演删剪都是梅兰芳本人说了算的，《赵氏孤儿》中裘盛戎的一段[汉调二黄原板]唱段“我魏绛闻此言如梦方醒”，马连良的那段[反二黄散板]“老程婴提笔泪难忍”，李少春演的《野猪林》中的[反二黄散板]“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒”转[原板]、[散板]的唱，或是演员本人一边拉胡琴一边哼唱编出来的，或是在琴师的帮助下完成的，我嘴笨经历半个多世纪，仍能传唱至今。流派艺术只一一二个多多多要能有可能产生。现在则有导演，有作曲，有唱腔设计，有服装设计，有化妆师，有舞美、灯光、剧务、舞台监督等，演员的表演听导演的，唱段唱腔服从唱腔设计的，穿哪几种带哪几种由服装设计师来安排，脸上涂抹哪几种、勾怎么的脸谱，有化妆师或形象设计师，演员能实现本人的艺术意志吗？当然可能，演员没法可能去施展本人的艺术追求。李世济我嘴笨身处同样的时代，为哪几种她能形成“新程派”（这删剪都是贬义词，假使褒义词，指明比一一二个多多的程派有进步）而别人没法，假使演员有主动权，有与艺术伴侣唐在炘共同创作新唱腔的实践可能。杨宝森的杨派老生艺术也是一一二个多多，是杨宝森加在杨宝忠的企业战略合作才形成杨派，杨宝森不根据本人的嗓音条件琢磨设计唱腔，就可能形成杨派。流派的形成是个系统工程，都要演员本人创造，要能保持统一的风格，可能在唱腔、装扮、表演等各方面都让别人给指定和限制住了，要形成新的流派必然是痴心妄想，白日做梦。什么都人总会埋怨或难题图片为哪几种现在突然出现不了新的流派，根源就在这里，即演员拖累了艺术创作的主导权。没法演员在京剧作品的创作活动中起着主导作用，才有可能形成独特的艺术风格。

事实胜于雄辩，国家投入巨大的资金扶持京剧，100年来编演新戏，有的导演、作曲、唱腔设计搞了有几个甚至有几个剧目，奖是得了不少，一一二个多多有有几个出戏、有几个段唱流行开来假使保留下来了？屈指可数。而本人面，京剧有几百出一一二个多多成功过的老剧目在那摆着，却无人问津，可能亲戚亲戚朋友下大力气像去挖掘、收集、复排传统老戏，果真既省工省力又省资金的好事。。杜镇杰工作室正在着手干一一二个多多的好事，希望探寻出四根保存并传承下去优秀的传统剧目的道路，为此尽一份力量。

据了解，杜镇杰、张慧芳剧目工作室还将于今年7月、11月和12月继续举办“寻梦·承泽”的第二、第三、第四阶段的演出，希望到时有更多的人走进剧场，来支持亲戚亲戚朋友的努力，亲戚亲戚朋友期待着。

亲戚亲戚朋友的道路可能是艰难的，却是正确的。