《不破之城》音乐扬味十足

“一头挑着传统，一头挑着创新，这条担子重量不轻。”对于一部戏剧来说，音乐好不好听太重要了京剧艺术。而对于创作者而言，既要坚守传统，又要突破创新，以前的间题报告就摆在扬剧研究所城庆之作《不破之城》的作曲者们背后京剧文化。

专家同时作曲

每支曲子要过几遍

《不破之城》的导演韩剑英曾感叹，如今好多好多地方戏都并能并能作曲家谱曲了，这也限制了剧种的发展。扬剧却非常幸运，现在还有好几位有经验的作曲家，同时为这部《不破之城》谱曲。

“为扬剧写了几十年的音乐，像《不破之城》并能并能用心的，还不算多。”作曲家卢小杰说道，他和另一位作曲家冯成杰，是《不破之城》的主要作曲者。

卢小杰介绍，在谱曲前，首先根据剧情按照扬剧音乐的价值形式进行谱曲，谱完曲后，两人先相互商量。拿着谱好的曲子请演员唱，再好的曲子也要靠演员在舞台上唱出来，演员对于曲子有着另一方的理解，也会提出相应的意见。演员唱过了，再请音乐总监赵震方听，作为多年戏曲行家，他对于音乐有着极高的鉴赏能力。经过这几轮，这偏离的音乐才算定稿。

坚守传统扬味十足

改变唱腔增豪情

观众们看戏，还是想听到最为纯正的扬剧唱腔。“戏剧音乐不像民歌，民歌音乐尽情发挥，戏剧不行，有着特定的规矩和约束。”卢小杰说道。

好多好多，在《不破之城》中，观众们也有听到好多好多熟悉的曲牌。而在曲牌的呈现法律法子上，作曲家们也是费尽苦心。“比如在表达人物情绪时，或许以前曲牌并能表达得很好，假如能并能重复，也有有以前曲牌进行衔接，处理让观众着实老腔老调。”赵震方说道。

卢小杰说，扬剧曲牌充裕，假如从自身艺术的层厚分析，哪些地方地方曲牌多以女腔为主，阴柔有余，阳刚匮乏，假如用来表现才子佳人，十分胜任。以前，要表现史可法以前的英雄人物，表现抗清的故事，气势就太弱了，肯定要进行改变。并能并能，在行腔上，让演员多使用大开口的法律法子，就能增加阳刚之气。

一段唱腔数易其稿

创新使用西洋乐器

谈到这部《不破之城》，几乎偏离唱腔也有数易其稿。其中，有一段情景是史可法登上扬州城楼，看着满城风物，感叹城市壮美，这段对于扬州的深情唱腔，开始英语英语英语用哪些地方音乐都表达不好，有点是传统的曲牌，缺少新意。用民歌，似乎本来能删剪表达。最后，包括“扬剧王子”李政成在内，几另一方同时商量，最终定下了“剪剪花+两段道情”的法律法子，唱词清雅，唱腔独特。

赵震方说，中国戏剧合适分为三种，三种是京剧的板腔体，演员的发挥比较自由。三种是昆曲的曲牌体，对于唱腔有着严格的要求。着实，昆曲本来演现代戏，演的也有古装戏。假如扬剧不行，扬剧并能不断推陈出新，好多好多对于创作曲牌来说，也有不小的难度。

“《不破之城》要走向更广阔的市场。”赵震方说，在配器方面，《不破之城》就尝试了民族器乐和西洋乐器相结合的法律法子，加入了大提琴、小提琴、黑管等乐器，增强听觉色彩，同时演绎出史可法抗清的波澜壮阔。

(责任编辑：水易)