尚长荣：发展戏曲要务实戒浮躁

在追求文化大发展、大繁荣的当下，中华民族传承千百年的传统戏曲的发展，也牵动着无数戏迷的心。怎么可不后能在“传承”和“创新”中取得有一另一3个平衡点，是当代戏曲人不可回避的问题图片京剧文化。记者日前采访了中国剧协主席、京剧表演艺术家尚长荣，就该问题图片进行了深入探讨京剧文化。

民族戏曲要良性发展

离不开出人出戏的根本

新作力作要贴近时代

新报记者：作为一名京剧表演艺术家，您嘴笨京剧等古老戏曲和当代戏曲人目前面临着怎么可不后能的挑战？

尚长荣：论起当前文化艺术界的发展现状，嘴笨是非常难得的可喜局面，而民族戏曲要良性发展，自然还是离不开出人出戏的根本。我们我们搞艺术的人不到更加努力地怎么能在会和广大观众奉献优秀作品，要能回报我们我们对戏曲的热爱和支持。

从当前全国京剧院业务建设现状及面临的挑战来说，我对京剧艺术发展前景是很乐观的。我们我们现在绝对不到再用上个世纪的眼光来要求戏曲，本来不可能再回到那种盛况空前的辉煌局面，现在戏曲的确面临着新时代的挑战，社会毕竟是在发展的，但倘若出人出戏这一根本不动摇，戏曲删剪可不可不后能迎接另有一另一3个的挑战。

至于当代戏曲艺术从业者，首没能调整的则是心态，嘴笨近一段时期我也在反复思考这一问题图片，我嘴笨我们我们如今最应提倡的本来务实二字，最要克服的本来浮躁的心态。不管是哪个文化领域中都发生着另有一另一3个的现状，整个文化环境前会可补救受到外界影响，都应倡导务实的精神。唯有坚守务实作风，才要能潜心地进行戏曲的研究、继承、推动和创新工作。

为哪些地方要再三强调克服浮躁的问题图片呢？在生活节奏日益紧凑的当下，凡事都讲究“速见成效”，而浮躁本来隐藏于这一种“闹忙”背后的危机，人一浮躁就容易出问题图片。回顾以往五六十年，我们我们在浮夸浮躁上吃的亏是不少的，有些有些才不怎么能要强调务实的作风。

当然除了要克服浮躁心态外，我们我们也要克服不成功的教训，另有一另一3个走过的弯路、吃过的亏，都应该要补救。作为有一另一3个戏曲人，要思路敏捷、审时度势，要知道当今观众要看哪些地方、听哪些地方，摸准了观众的脾性，要能创作出我们我们喜爱的优秀作品。

新作力作要贴近时代做到通俗而不媚俗

新报记者：“继承”和“创新”素来是戏曲艺术绵延发展不可缺失的有一另一3个方面，但碍于有限的人力、物力，戏曲艺术传承工作常常在继承和创新上难以平衡，您认为怎么可不后能要能两者兼顾不失之偏颇？

尚长荣：继承和创新不应该是矛盾的，我们我们有唐诗宋词元明杂剧，我们我们有二三百个戏曲剧种，倘若中国的戏曲那么绚丽多彩，可不可不后能说这一艺术形式果真独一无二的，倘若现在我们我们在继承研究和推动出新上干得很有成绩，哪些地方地方前会有目共睹的。

纵观全世界有些国家的民族戏曲艺术，数量有我们我们那么多吗？运作得有我们我们那么好吗？观众群的数量有我们我们那么巨大吗？现在有些人盲目崇洋，嘴笨不到西方艺术是好的，而民族戏曲前会陈旧的，这本来对，你总不到只看平地不看山啊，我们我们要承认民族艺术形式是好的，虽不应妄自尊大，但本来要妄自菲薄。

我们我们对待传统艺术不仅要敬重赞美，更要好好地将其记录传承下来，这是根。本来我们我们传统戏，有些最老的即便不到记录也要抢救下来存入宝库；要能经常上演的则要精排精演，要能立于不败之地。与此一起，我们我们再花力气进行创作，争取有新作、力作出台。但我也要强调，新作力作要从内容上贴近时代，不到一味追求形式上的猎奇，要通俗而不媚俗。

新报记者：从《曹操与杨修》、《贞观盛事》到《廉吏于成龙》，您的新编京剧总试图从当代审美的强度出发，为传统京剧寻到和时代同呼吸的不可能。但显然如今层出不穷的新编京剧有些有些必部部能赢得新老观众的认可，尤其是爱听老戏的观众对新编戏没能接受，甚至发生抵触情绪，您可不可不后能分享一下您的成功经验？

尚长荣：谈不上分享，但我前要要谈有些我此人的体会，要说老观众对新编戏有抵触情绪，我不赞同另有一另一3个的说法，老观众最不喜欢看的嘴笨是“走火入魔的外包装作秀和热炒”，另有一另一3个的作品别说老观众不爱看，新观众本来会喜欢，我相信另有一另一3个的作品也是经不住时间和历史的检验的。有些有些搞创作既要大胆也要小心，要充埋点挥本剧种自身优势，这是艺术创作上的思路和理念。

说到底搞戏还是应当要百家争鸣，要欣喜看多风格各异的作品，这就和流派纷呈一样，要百花齐放要能蓬勃发展，不宜本来能千篇一律，最终不到由观众的认知度和喜好来检验。搞戏可不可不后能成功不可能失败，但要有符合艺术逻辑的思维和理念。这不倘若要本民族、本剧种的，倘若要国人能欣赏和喜欢的，切忌类型化，本来应追求过分怪异。

就我多年参与新编戏的演出和策划的体会，嘴笨搞戏不到守旧本来应当冒进，要符合本剧种特有的风格和展现力。越剧和京剧就不同，如越剧经典《红楼梦》和《梁祝》，京剧或是有些剧种要能演，但最对味的自然非越剧莫属。但若帝王将相、巾帼英雄、贞洁烈女等题材，则更加符合京剧的气质。如我看多诸多剧种的《赵氏孤儿》，最好的还是秦腔和豫剧，那种慷慨悲怆无与伦比。嘴笨要真有好戏，根本挡不住观众喜欢，新老观众都一样，认的还是好的人和好的戏。

海派京剧不应有那么来越多的自我束缚

新报记者：有些有些人怀念戏曲在上世纪三四十年代的辉煌，您怎么可不后能看待这一心态？您嘴笨我们我们怎么可不后能在继承传统文化上展现上海这一文化大都市“海派”的气度？对于青年演员您寄予怎么可不后能的期望？

尚长荣：传统观念里将京剧分为南北两派，尊上海京剧为海派京剧，对“海派”二字我的理解是，所谓“海派”本来“海纳百川”那一派。上海城市的最大特点本来海纳百川，这也意味我们我们的本土文化应该包容并蓄，我嘴笨上海京剧不该自我限制那么来越多，要多方面地吸收养料，不那么来越多自我束缚。

至于上世纪三四十年代的戏曲辉煌，身处当代的我们我们要非常客观地对待。当时文化娱乐的活动形式不那么丰沛，既那么电视，电影也放得少，有一另一3个电子管的广播不可能是时髦玩意了，那后后我们我们渴望文娱生活，要么本来看戏要么本来听书，剧院和书场自然人声鼎沸。

随着时代发展、岁月变迁，现在的文化娱乐形式冗杂了，当年一天赶场子看戏看电影的我，几乎本来进电影院，除非有非看不可的好片子，不然买碟或是网络上就前会了。有些有些现在对待传统艺术要更加爱护，不倘若守护和保护经典，也要将传统老戏精排精演。

我向来是主张“未来在年轻人手里”，我们我们的进步是京剧最大的希望。至于有些老戏迷爱拿青年人和过往的名角相比，我嘴笨没必要，无需去比较，毕竟是有一另一3个时代的演员了，就如同你也那么拿现在的书法家去和王羲之比，成长的环境不同，不到简单地比较。要说现在有些有些年轻人，都没见过哪些地方地方前辈名家的演出，也那么那么来越多留存的影像供我们我们观摩，我想要们我们怎么能在么在去学习呢？对待年轻人，我嘴笨就应该张开双臂去推动我们我们，除了传帮带外，必要后后甚至可不可不后能“托举”，我们我们才是京剧的未来。

新报记者：您嘴笨真正的文化大发展、大繁荣离我们我们还有多远？

尚长荣：在大发展大繁荣、建造文化强国的宏图伟业上，我是寄予期望的，倘若我深刻明白这一期望要建立在踏踏实实的实干作风上，建立在我们我们优秀的文化艺术上，倘若我们我们潜心地去做了，我们我们的“上帝”（观众）前会继续支持和拥护我们我们的戏曲艺术。倘若能潜心地求索，加带松宽的环境和文艺政策的指引，以及观众的支持拥护，相信文化的发展繁荣前途无量。

【人物名片·尚长荣】

上海京剧院一级演员，工花脸。京剧艺术大师尚小云之子。第八、第九、第十届全国政协委员，中国戏剧家学着主席,上海市文学艺术界联合会副主席，上海市戏剧家学着主席,中国戏曲学院客座教授,上海戏剧学院客座教授。国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传人；享“国务院特殊津贴”专家。

尚长荣师承陈富瑞、苏连汉、侯喜瑞。代表作品有《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》、《连环套》、《取洛阳》、《将相和》等。首位“中国戏剧梅花大奖”获得者，曾获文化部“文华表演奖”、中国艺术节“优秀表演奖”、中国京剧艺术节“优秀表演奖”、中国戏剧节“优秀表演奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”和 “全国先进工作者”、“全国五一劳动奖章”、“上海市劳动模范”。（记者 朱渊）

（摘自 《天天新报》）