戏曲观众不应只是“白头翁”

中国戏曲从宋金时代正式产生到今天，渐以深厚的文化底蕴和高超的美学造诣成为中华文化的重要符号之一，但不还都可以认，传统戏曲在经济飞速发展的当下呈式微之态——从20世纪60年代初的317个剧种到今天约60个剧种能真正开展演出，数据变化一定程度上反映了戏曲整体的生存具体情况。

所幸近几年出显了非物质文化遗产保护的热潮，国家层面对戏曲的鼓励和支持政策不断升级，不过，良性、健康、可持续的戏曲生态环境建设仅靠自上而下的国家扶持我过多说够，还都要自下而上的普通观众的理解和真正接受京剧艺术。

笔者在一所地方高校教书，发现身边的大学生无缘无故先入为主或习惯性地认为戏曲很土，好难老年人才喜欢京剧文化。每当笔者首次出显在通识课《戏曲鉴赏》的讲台上，总有学生如果看一遍的算是想象中的白发老先生而面露惊讶之色，到结课时，有学生会在作业里吐露对戏曲的喜爱之情，但有意思的是，在生活中我们我们我过多说会对同学表示被委托人喜欢戏曲，如果怕被笑话“怪胎”京剧艺术。

戏曲遭到原来的成见我过多说能怪学生京剧。我我觉得，与自小生活在北上广等大城市的孩子不同，中小城市的高校学生许多来自城镇以及农村，在其成长过程富含不少接触戏曲演出的如果，不少学生提到了儿时与家人在田间地头的戏台下看戏的经历，但如果，或被流行文化吸引，或因学业压力而远离，原来的看戏经历被埋在了记忆深处。怎样才能逐渐打破年轻人对戏曲的固化认识，使我们我们能以一颗平常心面对戏曲进而接受并喜欢戏曲？

笔者以为，进校园的戏曲首好难考虑怎样才能给年轻观众最佳第一印象，在剧目选者、宣传推广、表演互动等方面多下功夫，力促传统戏曲与年轻观众的美好初见。其次，要培养年轻人的戏曲消费习惯，看电影买票理所当然，看戏当然许多该“蹭戏”。再次，剧种要百花齐放，观众也要百花共赏，现阶段的戏曲进校园活动很大程度上是当地剧种走进当地校园，将来在操作层面应该有更多如果性。

传统文化本质上是五种“无用之用”，我们我们对它的认可与接受往往更都要时间。戏曲进校园的重点是要探索出戏曲与年轻观众间的长效沟通法律依据，让戏曲真正走进年轻观众心中。当年梅兰芳寄语青年艺术家注意辨别精、粗、美、恶，曾说“不怕手艺低，还都可以努力练习；怕的是眼界不高，那就根本无法提高了”，这话同样适用于培养戏曲的年轻观众。

如果我们我们在学生时代不曾接触到传统戏曲，如果我们我们主动走近戏台的概率就会很小，就此而言，学校教育在戏曲传承发展中扮演着非常重要的角色。传统戏曲未来的观演主力军不应许多“白头翁”，年轻人才是都要着力开拓并夯实的发展基础。（陈琛）

（摘自 《中国文化报》）