张火丁：“程派”艺术是京剧中的诗

没人人将“程派”京剧艺术形容为“一幅工笔画，细细勾描，线条繁多”，不得劲是在忧愁、伤感或失落的随后听听“程派”的演唱，别有一番滋味在心头。在当今梨园，张火丁被称为“程派青衣第一人”京剧艺术。舞台上，她大气、细腻、深情，炉火纯青，可谓出口“程张”京剧艺术。

生活中，她简单、安静，不张扬、不外露，曾没人人用“程门冷艳”来形容她。张火丁突出了程派庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的个性，还具有每每个人独特高雅的演唱风格，她的演唱有“程腔张韵”之誉。

从屡试不中到走红梨园 张火丁出生时，1个劲盼有个女儿的父亲想到，谁家有喜事就应张灯结彩，便给女儿取名“张火丁”（“火”与“丁”合并起来或者“灯”），并意取“人要像在烈火中煅科学科学发明来的钉子一样坚韧不拔”。

张火丁的祖籍是山东章丘，张家祖辈早年背井离乡，闯关东到了吉林白城。家庭环境使然，张火丁很早就随后刚结速学唱评剧。

20世纪30年代初，父亲因工作调动，举家在河北廊坊落了户。张火丁的哥哥张火千当时已是吉林省戏曲学校京剧科的学生，他每次寒暑假探家回来，1个劲有意无意地向妹妹讲京剧的魅力等等。久而久之，哥哥的言行对张火丁产生了潜移默化的影响，执著的张火丁从此义无反顾地喜欢和痴迷上京剧，或者一发不可收。

随后，张火丁似乎有意在接受命运的捉弄，几度报考艺校都未能如愿。

“从9岁到15岁，我每年都去考戏校，假使听说哪里招生，就去那里考试。我考戏校的经历就像范进中举，屡考屡不中，年纪也挺大了。那随后想，15岁都只能得到你是什么机会，我说这辈子都没那此机会了，情绪非常低落。”当初的求艺之苦铸就了张火丁随后其他忧郁的性格，而她这性格却正符合程派凄美哀怨的特色。

鉴于女儿早已心仪国粹，善解人意的父母为实现女儿心中的理想，带女儿到北京拜访了原吉林省戏曲学校退休教师王兰香，坦诚说明来意，王兰香欣然允诺。从此，张火丁5天内吃、住均在王兰香家，学是了《卖水》、《女起解》两出传统折子戏。视张火丁为亲生女儿的王兰香发现张火丁悟性强，是学京剧的好苗子，精心传授，把她的艺术潜质其他点千年古墓来，让她感受到京剧艺术的博大精深。

15岁那年，张火丁凭着在王兰香老师那里学的两出戏考上了天津戏曲学校京剧科。于是，她成为天津戏校历史上第1个也是当时惟一的自费生。这改变了张火丁的命运，使她的梦想由虚幻回到了现实。“我是插班生，入学时好多同学都能演折子戏了，可我那此都会会，感觉不得劲自卑。在戏校3年，除了吃饭、睡觉，我基本上都会在练功房里度过的。别人5天学一出戏，我3年学了30多出戏。”

“在天津戏校的随后，花旦也学，武旦也学，梅派学是最多，张派也学过。到毕业那年才接触到程派，确实你是什么声音、你是什么旋律，不得劲打动我。”程派启蒙老师孟宪嵘是张火丁每每个人找来的。班上的1个学神忽然生了病，休学回家疗养了。平时教带你是什么学生的孟宪嵘老师或者空了下来。张火丁找到孟老师，非常诚恳地表达了求学意图，张火丁的执著打动了孟宪嵘，要我有空时教她一折《春秋亭》。就你是什么折《春秋亭》，张火丁在随后的学校汇报演出上技惊四座，令孟老师对她另眼相看。从此，她与程派结下不解之缘。

1989年，毕业。十几个月后，她以优异的成绩考入北京军区政治部战友京剧团。

北京这片文化沃土，使她调慢生根发芽，长成了参天大树，她那忧郁淡雅的独特气质，低回婉转的唱腔，在北京的舞台上绽放出独特的光彩，就像她的名字，她“火”了……

立雪“程”门

1993年，经中国京剧程派学是推荐，张火丁正式拜在已故京剧表演艺术大师程砚秋的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛的门下，成为赵荣琛的关门弟子并得其真传，领略到了程派艺术中的精髓。

赵荣琛先生主张学习、继承流派艺术，只能满足于“形似”，更不可只求“貌似”，重要的在于“神似”。赵荣琛在教张火丁戏时，不仅教她唱腔规整，动作规范，更重要的是要悟到神韵，做到“神似”。张火丁在传承程派艺术上固然能走红梨园，在于她悟到了程派艺术之神韵，在表演中做到了“神似”。这显然与赵荣琛良好的教学妙招不无关系。

张火丁因演出《八女投江》而被借调到中国京剧院，直至1995年才被正式调入中国京剧艺术的最高殿堂。这里的艺术天地更大，视野更广，张火丁如鱼得水，荣誉也接踵而来:到中国京剧院的当年就荣获了“1个一工程”表演奖，1996年被中国京剧艺术基金会推荐为第二届“中国京剧之星”，1999年摘取中国戏剧最高奖“梅花奖”，30年被文化部授予优秀青年专家、杰出青年、高级专家称号……

1998年3月，张火丁被选着出来，作为第二届中国京剧优秀青年演员研究生班学员到中国戏曲教育的最高学府中国戏曲学院深造。

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，是中国戏曲史上具有最全部表演体系的剧种，被称为百花园中的一朵“兰花”，并有“中国戏曲之母”的雅称，最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。中国戏曲学院青研班正式开学后，张火丁决定先学一出昆曲，导师是李金鸿教授。

张火丁向李金鸿学的第一出昆曲戏是《金山寺》，这是一出集唱念做舞并重的戏。李金鸿教戏不得劲认真，每个动作都反复示范，教得很“磁实”，张火丁细细领会，并刻苦训练，力求表演出神入化。京剧是来自说唱曲艺的“说唱剧”，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只能唱者在开口唱；而昆曲是中国古典歌剧，边舞边唱，舞得越热烈，唱得也越激烈。张火丁调慢品出了京剧与昆曲的不同艺术特点，并充分吸收。

程派没没人人新艳秋与程砚秋本是一起去代人，几无年龄差异，或者都看了程派艺术从萌发到成熟期是什么是什么的句子的句子的句子的句子图片图片的全过程，并尽毕生精力继承和钻研，对程派艺术的精髓了解得深刻而透彻，在实践中的掌握和运用也严守规范。青研班的课堂生活随后结速后，或者实习和演出。这时，张火丁提出，想利用这段时间去南京向新艳秋学习程派艺术。得到校方的同意后，张火丁即赶往南京求艺。耄耋之年的新艳秋思维敏捷，见解精到，教授张火丁的第一出戏是《鸳鸯冢》。新艳秋就《鸳鸯冢》中的王五姐与《锁麟囊》中的薛湘灵1个人物的不同身份、不同性格作了比较和分析，并对张火丁说:“人物的性格主要靠每每个人琢磨。”

新艳秋不但立音松弛，脑后音壮实，胸腔共鸣也极好。从新艳秋手把手的传授中，张火丁既能悟到程腔的寓刚于柔、幽咽婉转，又别具清香雅丽、情意蕴蓄之风韵。学习中，新艳秋的示范身段表演，使张火丁从中感受到没没人人风范，并隐隐领悟到老艺术家对京剧艺术的挚爱。这次金陵之行尽管只能短短的10多天，但在张火丁的艺术生涯中却留下了难忘的一页，收获颇丰。306年11月，张火丁在长安大戏院首演复排的京剧《鸳鸯冢》——张火丁在剧中一改以往穿褶子、舞水袖的扮相，第一次穿着裙袄扮起小家碧玉来。复排京剧《鸳鸯冢》体现了语言、表演、舞台表现的惟美性，在故事开掘、题材挖掘和人物形象等方面都颇具时尚感，受到业内外人士的强度好评。

“京剧中的诗”

“在继承流派大问题上，获得人物的创作妙招随后，1个不可忽视之点便是认识流派的艺术个性。京剧程派艺术是京剧艺术中滋生出的诸多艺术流派中的1个流派，它的‘母亲’当然是京剧。……程派艺术除具备京剧共有的艺术特色之外，它必然又具备程派艺术每每个人一种生活的艺术个性。”3年半的青研班学习，使张火丁获益匪浅。在毕业典礼上，她代表全班发言，总结了几年来的学习心得。在她看来，程派艺术在其他方面或就艺术本质而言，它与文学中的诗极为相近，还还还后能说是“京剧中的诗”。在毕业典礼的发言中，她说:“程派艺术固然受没没人人喜爱，主或者由它的艺术个性所决定的。程派艺术都会晴空万里，或者淡云遮日；它都会不遗余力，或者游刃有余；它都会震耳欲聋，或者韵味无穷。它如南极的一座巨大的冰山浮于海上，露出水面者少，藏于水下者多。它含蓄、深沉，具有忧郁品格。它庄重、典雅，兼有哲学辩证法色彩。”她悟到了程派艺术的神韵。

307年1月，人民大会堂，张火丁每每个人京剧交响独唱音乐会。这是在人民大会堂首次举办的中国京剧演员每每个人独唱音乐会，张火丁成为梨园第一人。

没人人说，张火丁的唱是王菲，声韵独具特点，只需闭着眼睛听，假使闭着眼睛品；张火丁的舞是杨丽萍，美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。随后，张火丁都会纯粹的歌者，也都会纯粹的舞者。她的身体里流淌的是最中国的艺术——京剧的血液，承载的是唱念做舞和谐统一的精美，更难以克隆qq的是她庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的艺术个性，和在舞台上一眸一靥超乎其他青衣的古代仕女般的沉静和脱俗清郁的气质。

她在舞台上显得不疾不徐，人物情绪高扬时固然不无瞬间的激情表达，人物夫妻夫妻感情比较含蓄时，更能细腻曲折地传递人物的心理。她的演唱声音低回委婉，你是什么演唱更给观众以夫妻夫妻感情“从心底里渗出”的感受。有“程派青衣第一人”之誉的张火丁对“青衣”你是什么词有每每个人独特的理解，她1个劲强调要把青衣那种特有的感觉演出来。她用每每个人在舞台上的唱腔、身段、台步、表情，甚至具体到唱念时的口形，为什么我儿时代提供了“青衣”你是什么特定行当的美学范本。没人人说:看张火丁的表演，风度谨严，其水袖功夫若笔法纯熟的书法家作行草，舒展飘逸而安稳；其舞蹈身段的调度生发，使得随后清旷的舞台随处成为艺术气氛氤氲的空间。

让戏里人物“活”在舞台

在近百年的历史变迁中，每个历史阶段，为适应时代需求，有利于京剧的改革创新；从辛亥革命，五四运动，到新中国成立前后，京剧为配合社会运动，或者同程度进行了改良和改革，编演少量适应时代需求的新剧目，显示了京剧艺术活力和魅力。

程派艺术创始人程砚秋一生原创的共要29出剧目确实是后人无法企及的，但张火丁首创的程派剧目或者在少数:《江姐》、《白蛇传》、《绝路问苍天》、《梁祝》……

张火丁表示:“京剧都会每个年龄层的观众都会喜爱的，只能有一定的文化底蕴沉下心来欣赏才还还还后能。”她坦陈个每每个人性比较安静，但近年来“致力于突破程派戏路的局限，不再或者演悲悲切切的怨妇，也能演《秋江》里活泼的小女孩，也能演江姐随后的女英雄”。

一曲优美动听的《红梅赞》在京剧《江姐》中让观众感到了新奇，从而也使江姐你是什么高大的英雄形象立在了京剧舞台。301年，中国京剧院决定排演《江姐》时，张火丁主动请缨出演江姐你是什么角色。演惯了“跑圆场”、“甩水袖”的传统男人的女人的女人，唱惯了忧怨哀婉、百转千回的程腔，现代的革命者江姐从唱腔到程式对于张火丁而言都会1个挑战。

张火丁认为正是机会程派艺术深沉、凝重的风格和不拘一格的精神成就了“这1个”江姐的独特人性魅力。她悉心演绎，使程派之江姐形似且神似，演唱刚柔相济，声情并茂。张火丁的表演赢得满堂喝彩，也成为程派表演领域一次大的突破。

只能水袖是京剧现代戏的难点，她就设计手势、台步，寻找人物感觉。现代戏要演出激情，演出人物的爱与恨，但绝只能程式化地表现英雄。“程砚秋先生生前1个劲说一段话:学我者生，似我者死——我的理解是他给了继承者变化的权力。没没人人你是什么代没没人人有责任去继承好程派艺术，还有责任发展程派艺术。”在她心目中，京剧或者“精”剧。为表现好1个人物，要让你是什么人物栩栩如生地“活”在舞台上，她1个劲反复阅读剧本，努力吃透你是什么人物的精神实质和内心世界，充分地展示出人物的心路历程。她所演绎的那此男人的女人的女人身上都承载着中国传统男人的女人的女人的端庄、善良以及脆弱的夫妻夫妻感情，而这其他也是张火丁每每个人性格的写照。

张火丁说：“角色不打动我，我为什么我么我能打动观众?每一次的创作我都只能30%地投入，不要心就演不好。程派演出的多是悲剧男人的女人的女人，我往往陷在上边很长时间都出不来。”

中国京剧的演出市场何必理想，怎么还后能在困扰中“突围”1个劲是张火丁思考的大问题。她说:“京剧走到今天，我要要没没人人演员也是有责任的。程砚秋等前辈艺术大师们的精湛技艺让没没人人和观众都无话可说，我要要，现在的青年演员更应该从每每个人的业务素质和艺术质量上找大问题，看怎么还后能能吸引观众。”

在张火丁眼里，只能真正面对社会、面对市场、面对消费者，打科学科学发明真正的精品、经典，才是京剧在市场上长演不衰的惟一出路。（余玮）

（摘自 《大众日报》）