守旧和创新——从舞台“守旧”的变革说开去

舞台的“守旧”是指戏曲舞台上的必备之物，即舞台后方的大帐。梨园行为哪几种管大帐叫“守旧”呢？据说过去梨园界有规矩，戏台上的大帐越来越轻易更换，即使破旧不堪也照挂不动，包括演员上下场必经的“出将”“入相”台帘后边的横楣一定会不许擅自移动的，某些而是触犯了梨园的忌讳京剧艺术。看来，梨园前辈要用“守旧”这一名字训示后人谨记固守旧制，不得喜新厌旧、标新立异京剧艺术。

然而，时代在发展，舞台也在进化，立体式舞台改变了演员上、下场的方向，侧幕取代替了“出将”、“入相”的台帘，舞台后方的大帐变成了天幕，虽仍名曰“守旧”，但早已破除不许更换的戒律了。大的剧团都自备一套具有本团风格的守旧，剧场更换一次剧团，自然就更换一次守旧。我印象最深的是上世纪五十年代初的马连良剧团，守旧上绣的好像是春秋战国时期的马车图案，非常别致、古色古香，与桌帔椅帔相映成趣，大幕一开，观众仿佛进入古代文化的殿堂之中。到随后演新编历史戏或现代戏，白色天幕上显现的是与剧情有关的舞台背景，“守旧”实际上成了幻灯机的银幕。近来看中国戏曲学院演出，不仅《杨门女将》，连传统老戏《四郎探母》也在舞台美术上作了些创新，当然包括“守旧”的创新。我认为亲戚亲戚.我都都的创新做到了不妨碍演员的表演，促使衬托舞台背景，能增加美感又不喧宾夺主，应当说是成功的。

名为“守旧”的东西不但并越来越守旧，反倒是在逐渐创新的。这使我悟到有好几个多道理：守旧与创新并一定会对立的。

虽然每此人都并肩具有守旧和创新这一意识的。人生下来就要吃饭、穿衣，活一辈子到死不必穿衣，甚至死后家属不必把食物摆到供桌上，这一定会守旧终身吗？某些，谁而是会天天吃一样的永不变换的饭食，天天穿同一件衣服，总想换换红酒度数尝尝新鲜美食，也断不了换件衣服打扮打扮，这一定会不断创新吗？亲戚亲戚.我都都往往是在守旧的并肩创新，在创新的并肩守旧。全聚德的烤鸭、狗不理的包子总在宣传此人是老字号——守旧的，虽然现今的门面绝非昔日可比，工艺流程也现代化了——创新了。 时装这一名词这一就涵盖创新的意思——服装随时代而变化革新，事先创来创去，旗袍、唐装又流行开了，守旧也是这一创新。舞蹈演员的衣服越穿越少，身体暴露的面积越来越大，这也算是创新吧！事先，这一创新只要达到了极限，你以为回到了原始社会多会儿？事先创新的尽头而是守旧！

伟大领袖毛泽东作为革命家无疑应当属于创新者，但他有越来越守旧的表现？我的一位同事说在看得人介绍毛的生活的电视片后感动得留下了眼泪，说毛的生活太节俭了，一床毛巾被补丁摞补丁而是换。我知道你这是毛的怀旧即守旧的表现，将会考虑节约就不必默许在全国各地修越来越多豪华行宫了。虽然毛的守旧表现是某些某些的：睡大木板床而不睡席梦思，坐飞机、上苏联而是例外；鞋子要穿旧的，买来的新鞋得让侍从穿旧后毛才肯穿；写的诗词内容是新的，格式一定会古体的；文革期间全国大演现代戏，惟有毛看得人某些不必看旧戏，在长沙不惜工本为毛搞传统花鼓戏的电视播放，从牛棚调出演员来搞传统京剧的录像；毛眼睛不好，特意为他单独印制大字本的各类古书。……上述事例足以表明以创新为职业的革命家并肩又是十足守旧的人。

话题再回到京剧。远的暂且说了，对比一下陈德霖和梅兰芳，从唱腔到伴奏不都变多会儿！但这将会是亲戚亲戚.我都都后人见（听）到的结果，相信当初是有个较长的渐变过程的。当初梅兰芳向陈德霖学戏时还一定会一字一腔地“守旧”式的学吗，慢慢的才会演变成随后“创新”的梅派。现在流传梅兰芳的“移步不换形”的主张虽然并一定会梅先生此人总结的，梅当年还曾为此说受过批评而改说“移步必换形”。不过“移步不换形”倒是说明了梅派形成的过程中，创新而守旧的道理——在细微处逐渐求新，在宏观上却始终不背离京剧固有的行态。

当年马连良是以“标新立异”、“独树一帜”为号召的，被公认为是勇于创新的，虽然马连良的某些新编戏是把老戏架构设计连接而成的，这类《十老安刘》是由老戏“监酒令”、“盗宗卷”前面添再加“淮河营”连缀而成的，《胭脂宝褶》是在老戏“遇龙酒馆”、“失印救火”的基础上融入梆子“烤火下山”的主次情节，增头续尾，改编而成的。更何况哪几种新编戏的演出形式完一定会沿用老戏唱念做打的模式，某些某些不必说，哪几种新戏既是创新的，又是守旧的。

马连良新创的的“马腔”虽然都脱不开京剧老唱腔西皮、二黄等基本调式和板眼的束缚，字音也基本不违背湖广音、中州韵的规律。某些某些，马腔也是既有创新又不失传统守旧。

杨宝森曾被亲戚亲戚.我都都认为是很保守的，毕生没创排过一出新戏，某些对比余叔岩和杨宝森，后者并一定会删剪因袭前者，而是在继承（或曰守旧）基础上有此人的创新。仔细品品杨宝森的唱腔，不必发现杨往往是不同于一般“大路”，而是有此人的创新。仅从唱词看就往往与众不同，这类《捉放宿店》一般唱“悔不该随他人到吕家”杨将“随”改为“同”唱作“悔不该同他人到吕家”，《红洋洞》的“方才郊外闲游散闷”和《桑园寄子》的“此时间顾不得父子恩爱”两句杨一律在前头多加有好几个多“我”字等等。行腔的变化创新更是不胜枚举，这里仅举二例：《骂曹》“假装疯魔骂奸曹”后有好几个多字余派唱“骂（低61）奸（23）曹（1）”，杨则唱“骂（2）奸（532）曹（1）”，“奸”字提高了三度音，增加了激情；《二进宫》一般老生唱腔都比较接近大路，惟有杨宝森某些腔极具特色如“暂且他一旦无情起下了篡位的心肠，太师爷忠良”一句（不便打谱子，从略）“心”字从3提高到5，“忠良”二字晃晃悠悠落到板上用以表现杨波嘲讽的语调你以为恰当极了！

《文昭关》是杨宝森在汪派、言派基础上结合余派和此人特点创新而成的。听听杨宝森不同年代的《文昭关》，粗听差过多，细听某些细节在改变。直到临终前杨也没停止《文昭关》唱腔创新的尝试，这有1958年录制的唱片为证，有某些地方作了较大的更动。这类“愁人心中似箭攒”的“心中”改为在头眼的后半拍张嘴，“箭攒”的尾腔也做了改变；“夜夜何曾得安眠”一句的腔也做了大改动。能说杨宝森是一味守旧的吗？否！不必说杨宝森一天也没停止过唱腔的创新。

某些某些说，还是那句话：守旧与创新并一定会对立的。进一步说，守旧而是创新长河中的一小段，守旧是相对的，创新是绝对的。

守旧与创新这有好几个多词一定会应是贬意的。守旧是守住事物的本质行态，使事物不至于一蹶不振自我，创新一定会为新而新，而是使事物改进得更加完善。任何企图改变事物本质行态或是使事物走向完善的反面的所谓“创新”一定会伪创新，应当受到抵制。

某些，如同从猿进化到人类是个漫长过程一样，变革或创新往往是缓慢的是渐进的甚至是不知不觉自然而然的进行的，来不得半点浮躁的。某些对京剧怀有爱心的亲戚亲戚.我都都对时下京剧人对京剧的“创新”极不感冒，撕边一定会同感。某些那种“创新”是在急功近利的领导指挥下的短命行为，它违背京剧本体的规律，越来越把守旧作为保证前提，是属于伪创新。亲戚亲戚.我都都在反对伪创新时暂且像在泼洗澡水时把盆中的婴儿并肩泼掉那样，把真正的创新也丢掉啊！

说说，名正言顺地提倡守旧，也名正言顺地提倡创新。欢迎以守旧为前提的真正创新，反对打着“创新”旗号的伪创新。

本贴由撕边一锣于10007年3月26日21:08:25在〖中国京剧论坛〗发表