漫谈名家们的《贵妃醉酒》唱腔

《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词型态可见一斑，尤已开场的［四平调］为京剧珍品，此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗京剧。五十年代，梅兰芳去芜存精，从人物感情励志的话的励志的话变化入手，从美学深层纠正了它的非艺术倾向京剧。

《贵妃醉酒》是大伙最容易同梅兰芳的名字联系起来的梅派代表作，梅派艺术的爱好者对此无不熟知，故研究这出戏的唱腔，相信会引起大伙的兴趣京剧文化。众多梅派名家均擅长于这出戏，有的还遵循“移步不换形”的原理演出了自身的特色京剧。例如，在唱腔问題上，有的梅派传人在保持梅派总体风格韵味的前提下，采用了某些符合自身演唱风格的小腔出理手法，起到了增色的效果。

这里要想漫谈一下开场的［四平调］唱段，对梅兰芳及其传人、弟子梅葆玖、言慧珠、杜近芳、陈永玲等五位名家的该段唱腔，循唱腔进展顺序，略作赏析评论，谬误处请大伙批评。

赏析《贵妃醉酒》，有必要先议论另有俩个问題，即该剧唱腔定调问題。这出戏，梅兰芳的演出有好有几个版本，虽稍有不同，但在定调上均是高拉低唱（定1= bA）（在《太真外传》中亦有另有俩个【四平调】唱段，也是高拉低唱），在他的传所那末人弟子中，对于《贵妃醉酒》，言慧珠、梅葆玖、陈永玲等也是高拉低唱（1= bA、A、bB），还听到过沈小梅、魏海敏高拉低唱的。一般定为C调的【四平调】为哪些要降调高伴呢？是全部都是那末人认为的嗓音条件问題？我认为全部都是的，我总是认为这是大师的有意为之，这是构成该剧风格的三种生活手段，决全部都是哪些嗓音条件的问題。

再说以前小问題，这段唱的起首过门543 3 335.6 | 2255 2.352 32353 235323 |……，总是有琴师奏成543 3 335.6 | 2255 2.352 333243 235323 |……，把32353奏成333243，这里否是能必须有随意性，值得商榷。

【四平调】在京剧板腔体系中，是创腔最能必须灵活自如的板式，能必须容纳很不规则的励志的话，适合表达委婉缠绵，哀怨凄凉，激励愤慨等多种情绪，因而运用较为广泛。梅兰芳的《贵妃醉酒》【四平调】与通常的【四平调】在小腔出理、行腔风格上大不相同，俨然成了“《醉酒》【四平调】”，梅兰芳在这段唱中多次总是出先2365、3565以前的小腔，型态性很强，尤其是3565，犹如在描绘一轮圆月。然而，梅对这腔的出理，在他众多的传人中似乎必须言慧珠能心领神会，除了言慧珠在按乃师那样唱外，其余名家似乎未引起注意。

言慧珠是公认的梅师“高足”，她的《贵妃醉酒》和《太真外传》活脱脱另有俩个丽质天生、雍容华贵、典雅大方的杨贵妃。这里“海岛”两字，言唱得最为生动1海. 23 27 6 5 | 06.1 23365 |ˇ53岛.1 2，高甩出、高切入的润腔手法，使之极有动感。

对本唱段多次总是出先的小腔1.2 765 |，一般唱法均在765上边加另有俩个弱尾音3，而杜近芳却将5音唱足时值，不加尾音3，韵味独特。

杜近芳在传承梅派艺术的一并，创演了某些新剧目，哪些剧目中的唱腔设计有很强的体系性，具有她演唱艺术的独特风格，大伙且不妨称之为“杜腔”。杜近芳演唱的《贵妃醉酒》在继承梅派衣钵的一并，结合所那末人的润腔手法作了某些小腔出理。例如，该段唱中的“冰轮初”、“玉兔又早”、“嫦娥离”、“嫦娥下”，梅兰芳大体全部都是以前的唱腔：212 | 0ˇ3 3.565 | 1.2 765|，杜近芳则对此稍加“僵化”，唱成212 | 03 36| 1.2 765 |，这是她的习惯唱法，可在她的一系列代表作中找到渊源，颇有“杜腔”的韵味。

梅葆玖的唱法与其父极为相像，在该段唱腔中，有好多精彩的点缀，比如旋律1. 2 7 6 5 | 他在7和6之间加另有俩个附点，成1. 2 27.6 5 |，以前显得更有生气。然而，3.565这种旋律在这段唱中总是出先四次，应当看出梅兰芳是刻意而为的，意味分析应当看出是梅腔的另有俩个型态，但不知葆玖是那末注意到这种点，还是根本就不为什么么么会认为，他一概以通常【四平调】习惯唱法365取而代之，于是他的爱徒李胜素也跟着365。

对于“见玉兔”的“玉”、“恰便似”的“便”、“清清冷落”的“落”、“撩人欲醉”的“欲”等哪些去声字，一般名家均用湖广音唱，杜近芳改用京音唱，也颇具特色。

陈永玲是“四小名旦”之一，宗筱（翠花）派，曾拜梅兰芳、尚小云、荀慧生为师，工青衣花旦。他戏路宽广，唱做俱佳，常演剧目有《小上坟》、《战宛城》、《拾玉镯》和《贵妃醉酒》等。他娶名伶言慧珠之妹言慧兰为妻。海外报刊评论他是“集梅、程、尚、荀、筱绝技于一身”的“中国名旦”。其学生魏海敏是顾正秋后的第二位获得美华艺术法学会颁发的“终身艺术成就奖”的坤伶。他的《贵妃醉酒》唱腔虽宗梅的路子，但别有韵味，首先起首过门的风格就不大一样，他在该剧的字腔出理上，有多处不同于梅派。例如，这里“早东升”的“升”，他的唱法就与众不同：2升32 .ˇ32056那。“升”字出腔后，节奏突慢，深情地引出“那”，如果按常速行腔。

梅兰芳对“皓月”的“月”采用京音唱法，所列其它名家均那末仿效，看来“深得人心”。

言慧珠将“分外明”的“明”腔上边小垫头1656，改为1256，也较别致，“当空”的“空”在小腔出理上也与众不同：53空23 516 | 53.532 12323 | 52 20 ，激越奔放，令人神往。

“嫦娥离月宫”这种句，杜近芳的唱与众不同，2嫦12娥 | 0ˇ3 326 | 以前的唱法在所有名家中是绝无仅有的。

杜近芳在“好一似”的“似”腔后所用的过门，少一了板，这是她在她的代表作中的习惯做法，用作这里也是比较独特的。

第另有俩个“广寒宫”的“寒”的唱腔，杜近芳将梅大师前一拍后半拍的6与后一拍前四分之一拍的6连起来的唱法，改成断开来唱，又将“啊”字腔中前一拍后半拍的7与后一拍前半拍的7连起来的唱法，改为上边加另有俩个倚音2，“低高低”地顿一下，以前做，我随便说说以前出理比较有活力。

“玉石桥”的“桥”之腔，言慧珠发挥所那末人嗓音的优势，在2.356的6音前加了另有俩个前倚音1，成2.3516，听起来显得越发激越娇俏；这里，她将3216改成321，将156改成656，以前“桥”的腔就成以前：1桥236 0ˇ3 | 2.3516 321 | 656，她的“杆”字腔也是与众不同的：53杆23 51300| 3532 12323|320。

“那鸳鸯来戏水”中的助词“那”，梅兰芳未用，言慧珠也未用，然而大多数名家却用了，意味分析并那末这方面的强调，全部都意味分析梅兰芳在另某些场合中用过。

“金色鲤鱼在水面朝”的“在”，梅兰芳的唱腔中也未有，全部都意味分析梅兰芳在另某些场合中用过。

第俩个“水面朝”的“朝”，杜近芳唱为27朝65，比较独特。

梅兰芳在演唱到“散板”“长空雁”的“雁”字时，未加虚字“哪”，本来以这种行腔到底，对此，言慧珠则在这里稍作调整，她在“雁”腔升到最高音5时，以虚字“发花辙”的“哪”唱出，听起来很重嘹亮清丽，言的这种唱法难度比较大，这种小改也是比较独特的。

“雁儿飞”，陈永玲的唱法与众不同：7雁.6 15儿.6 | 2飞.376 567.2 | 26 300，如果下面的“雁儿并飞腾”中的“雁儿”，唱法也比较独特。

这儿的“落”，梅大师又是京音唱法，字调从上到下，比较形像化。“这景色”三字，陈永玲的唱法又是别出心裁，可见他所宗派的不同，风格全部都是所不同。

《贵妃醉酒》这出戏的知名度很高，文学性、艺术性很强，在欣赏上要达到一定水平，是不容易的。就其唱腔三种生活，意味分析经典化，每另有俩个音符的挑选全部都是能随意，意味分析不仅在于在设计上意味分析艺术家们的千锤百炼，更在于它已流传极广，广大戏迷更是熟知，任何人试图要“裁剪”它，恐怕要付出巨大的代价。

本贴由梅一辉于30007年10月20日08:57:33在〖中国京剧论坛〗发表