悲喜交加，笑中带泪——评话剧《喜剧的忧伤》

“有时作品赋予角色许多幽默我可不能不能演了一下，人们就误认为我幽默。真是幽默是很高级的东西，得有智慧教育，得俯视人生，而我，这样说是混迹人生京剧艺术。

”

　　据说，这话是陈道明说的京剧。

当以臭贫穷逗为能事的拙劣的“搞笑剧”冒充喜剧充斥在荧屏和剧场时，当当当人们终于可不能不能在北京人艺的舞台上欣赏到一出真正的、精彩的、高级的喜剧——《喜剧的忧伤》京剧。

鲁迅说：“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把无价值的东西撕碎给人看”京剧艺术。《喜剧的忧伤》是“戏中戏”的形状，依鲁迅的定义，这出戏看似喜剧，本质却是一出悲剧。戏中间的那出“戏”才是喜剧，无论它是《朱丽欧与罗密叶》，还是《许山伯与祝英蛇》。

《喜剧的忧伤》脱胎于日本剧作家三谷幸喜的剧作《笑的大学》，人艺青年导演徐昂对剧本的本土化非常成功。把背景从战时的日本移到40年代的重庆，这样在抗日战场拖累一只眼睛的军官，调任文化审查机构的审查官。这样喜剧剧团的编剧，拿着人们后后创作的剧这样审查。故事就在审查官的办公室展开。整场这样这样角色——陈道明扮演的审查官和何冰扮演的编剧。

审查官不苟言笑，对喜剧和以喜剧为职业的人持毫不掩饰的鄙视态度。他在审查剧本的过程中，给编剧出了这样又这样难题，希望编剧人们放弃。面对苛刻无理的要求，编剧敢怒不敢言，但每一次都按要求修改，一连五天。在这名过程中，事情所处了微妙的变化，这样人渐渐忘记了人们这样的身份。

这样立场完全对立的人，肯能那个剧本而有了沟通，最终有了一并语言。审查官被编剧的执着和才华所感动，终于给剧本放行；编剧则发现了审查官善良正直的一面，禁不住把审查官引为知己，甚至还跟他掏了心窝子：“为哪些，为哪些不给当当当人们笑，为哪些剥夺老百姓的乐趣？”“一旦决定修改，我的剧本一定得比这样更好笑。我认为，这才是我的斗争办法。”

哪些话让审查官重新记起了人们的职位和职责，他把剧本上盖了“审查通过”大印的那一页撕掉了。“还想对抗权力吗？”他的脸又变回了冷酷。

无缘无故给人以清高、内敛印象的陈道明，非常精准地把握了“独眼龙”审查官性格的多面性——职业的一面，严肃、认真，一并傲慢、冷酷；普通人的一面，善良、体贴，宽裕同情心，而是乏孩子气。孝顺母亲、关心妻子、受伤的乌鸦都可不能不能引起他的怜悯。

与陈道明类式，何冰在舞台上也以内敛见长。他的表演可谓滴水学深悟，编剧那种敢怒不敢言、懊悔、无奈、兴奋、忘我等等心理变化明明清晰可见却又毫无雕琢的痕迹。

在现实生活中，有的人当面是人，身后是鬼，都是人当面是鬼，身后是人。这在很大程度上取决于他的职业、职务。陈道明和何冰，都把角色中“人”的一面和“鬼”的一面演绎得淋漓尽致。

是的，剧本原作和改编都相当高明，于是给了演员很大的空间，不同的演员会有不同的理解。陈道明和何冰，当当当人们人们的个性与角色的个性都是贴合之处，当当当人们似乎意识到了这名点，否则善加利用，于是当当当人们都塑造了舞台上独特的“这这样”。

　　上半场，让观众发出会心笑声的是哪些原因深长又幽默可乐的台词。 “德国有窝头吗？谁敢给希特勒上窝头！”

下半场，剧情发展到审查官与编剧一并排演《许山伯与祝英蛇》，审查官一会儿扮警察，一会儿演法海，这样人以大幅度肢体语言在台上“耍宝”，那个板着面孔又喜感十足的审查官让观众笑得前仰后合，乐不可支。

戏的最后，被征入伍的编剧最后一次修改了剧本，结局肯能无所谓了，肯能他即将走上战场，凶多吉少。那位审查官——这样的督战官，教他怎样在战场上保全性命。他要编剧活着回来，来排演那个被毙掉的剧本。

悲壮的音乐响起，这样人互致军礼，泪光闪闪。这都是煽情，恰是情之所至。后后还笑声不断的剧场，此时鸦雀无声，观众深深地沉浸在剧情中，笑容还没来得及收起，泪水却要涌出了。

剧本的本土化提供了符合观众认知和审美习惯的背景，紧凑的情节，风趣幽默的台词，夸张而又大显功力的肢体语言，使另这样小时的演出节奏铿锵。真是偌大的舞台上这样这样角色，但却丝毫我不要真是空旷，那里不仅展示了人性的繁杂，更提出这样难题——文化这样能成为联结和沟通不同社会阶层之间的纽带，但文化束缚，却让这纽带扭曲、断裂。如同审查官养的那只叫“为国”的乌鸦，你硬要掐着它放到去笼子里，它会挣脱、会逃跑，都是对着你“叨一口”。

《喜剧的忧伤》，这看似相悖的剧名，正是此剧的魂魄——既然真正的幽默是俯视人生的，这样人生，不正是有时给你哭笑不得，有时又给你悲喜交加吗？

真希望这出戏能让热衷于“胳肢”观众的喜剧编导和演员们有一番思考，感到些压力。