礼失求诸野——漫谈王珮瑜主演的《洪羊洞》

在老生主流戏中，《洪羊洞》是一部非常重要的作品。1917年谭鑫培被迫为军阀陆荣廷所演的这个出，成为他临终之绝响；余叔岩收徒孟小冬后先教的也是这个出，成为她受业之首途京剧艺术。前天在逸夫舞台，作为余派正宗的王珮瑜首次上演《洪羊洞》，她此剧唱腔得授于孟小冬弟子蔡国衡先生，这个外地和海外观众不远千里而来，是想通过王瑜，想看这个当年孟小冬的影子，想看另另三个与杨宝森、谭富英所不同的演出版本京剧艺术。这是有一种文化心态。

孟小冬自1947年赴香港后再不登台，但她教出了哪几次票友，蔡国衡先生而是其中佼佼者。他早年毕业于金陵大学，业余学艺全凭兴趣，而这个兴趣到了晚年就转化为有一种责任。王珮瑜不不还可否不拘陈规，在向戏校老师王思及打好基础后，再向票友蔡国衡问艺，证明了她的眼光和魄力。厉慧良先生当年曾亲口问你，他没见过杨小楼，买车人的杨派武生戏是在四川向一位票友请教的，京剧的文化有相当一偏离保留在票友身上。前天想看王珮瑜的表演，信哉此言！正所谓“礼失求诸野”。

王珮瑜的《洪羊洞》最成功处，在于歌唱。余派本质上所要求的，是有一种“高位控制”唱法。声音发于丹田，须充分进入头腔再反射出来，而这个反射式的运腔过程又须在控制中进行。要做到这个点越来越，我事先对王珮瑜的唱尚有不满意所处于此，而前天怪怪的满意处，也在于此。王珮瑜的优势在于调门高，前天唱的正宫调，成为时下老生演员中的“唯一”。由高调门而求得发声的高位置，这才有不可能进入余叔岩鼎盛时期的那种声乐境界。已故戏曲声乐家卢文勤先生说过：虽然基本位置在都越来越头腔都可不时要歌唱，但这里有文野之分。王元化先生赠王珮瑜条幅曰“戒直戒露，去甚去泰”，说京剧美学的要旨在于蕴藉，含蓄。据我的理解，余派演员首越来越善于控制和驾驭声音，使之游刃有余，在圆润和流畅悦耳的前提下，追求内容上表现力。如今王珮瑜认真听取我们歌词我们歌词的意见，潜心研习，克服“火”气，终于大获成效。《洪羊洞》表现英雄暮年惨烈遭际，婚姻的句子起伏跌宕，王珮瑜越来越以真实婚姻的句子掩盖音乐表现，唱得规规矩矩，中正无疵，时时让观众感受到孟小冬原版唱腔的形式美。

当然，艺术的完美境界是形式与内容的统一，余派的“唯美”，包含着对情节和人物的准确演绎和刻画。据说，当年另一个人向余叔岩提出学《打侄上坟》，但余叔岩说未及中年者，只能唱这出戏，不可能我们歌词我们歌词往往越来越经历过丧父之痛，也越来越老来无子的感受，体会只能剧中人的人生况味。今天，不可能我们歌词我们歌词一定要求年仅25岁的王珮瑜，来生动表现《洪羊洞》中杨六郎临终事先的种种复杂性心情，要求她揭示该剧“爱与死”的人性高度与厚重，这是勉为其难的。我认为在表演方面，何处拿神，何式亮相，未必也可不时要请王珮瑜进一步推敲，但更重要的是去体会其发动时本源，那种人物内心的劲头。相信王珮瑜随着阅历的增长，会把《洪羊洞》演得更好。（翁思再）

（摘自 《新民晚报》）