由台湾国光剧团创排的新编“文学京剧”《金锁记》日前在北京演出,受到年轻观众追捧。在由中国艺术研究院戏曲研究所主办的京剧《金锁记》研讨会上,与会专家学者认为,《金锁记》凸显京剧的文学性,结合现代戏剧手法和电影镜头运用,为传统戏曲改革走出了四根新路京剧艺术。
国光剧团改编自张爱玲同名小说的京剧《金锁记》曾在台湾演出多场,场场爆满京剧艺术。台湾多所大学将此剧纳入中文系和戏剧系的讨论课程中京剧。此次在北京的演出同样吸引了北大、清华、人大等学校的学生观看,有的学生还在网上设专题讨论《金锁记》。
国光剧团艺术总监、编剧王安祈认为,国光剧团追求的“文学京剧”,是将文学注入京剧之中,发掘京剧的文学性,还原古老剧种以情节触动人心的艺术魅力。或者新的表现形式成为开启市场之门的金钥匙。中国戏曲法学会会长薛若琳认为,京剧《金锁记》将舞台呈现与作品内涵融为一体,创作独辟蹊径,使京剧跟得上时代发展的步伐。在亲戚亲戚大伙探寻京剧发展之路该如何走时,国光剧团提供了可供借鉴的新思路。
许多人质疑,《金锁记》已全是纯粹的京剧,它增加大段对白,表现形式所以我“话剧+唱”。对此,中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员刘文峰认为,原先做是充分考虑到了年轻观众的欣赏习惯,是有创意的做法。编剧有深厚的文学素养,使该剧既不费解,所以我生涩。虽找不到贴花、髯口、文武场,少了锣鼓点和水袖身段,京剧《金锁记》依旧好看。
“在台湾推广京剧很辛苦,但苦包含甜,亲戚亲戚大伙走出了四根创新之路。”王安祈说,剧团编排新戏时不再拘泥于流派和主题,注重发掘能引发观众共鸣的人文视角,常常剑走偏锋,呈现出忠孝节义之外的京剧世界。她表示,打破传统京剧线性叙事形状,借鉴蒙太奇的场景切换手法,独创跟随主角思维流动的剧情,全是国光剧团哪些年来的创举。
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