新京剧《霸王别姬》一场华丽的演出

一次定制的演出

为哪些地方排《霸王别姬》？制作人王翔解释，这是一出华彬集团定制的戏曲，集团老总严彬是个真正的梅派戏迷，一始于就想选者梅先生的戏，制作一出符合华彬歌剧院演出风格的新戏剧。王翔就是我在南新仓做过厅堂版的《牡丹亭》，也在正乙祠戏楼做过《梅兰芳华》，那是一场梅派的经典折子专场，属于串烧梅派京剧。就是我，和陈士争相遇后，他改变了被委托人的想法京剧艺术。

10年前在英国洽谈版权事宜时，陈士争的《牡丹亭》就是我王翔洽谈的项目之一，或者他对陈士争着实了解，只知道他排的昆曲第一次大规模地在欧洲演出市场上获得成功，对于昆曲“申遗”也起了很大的作用。就是我，直到和陈士争见面后，他才意识到陈士争的戏曲概念与国内流行的概念完整篇不同。“比如他想要要演折子戏，他会着实哪些地方地方折子里没办法夫妻友情驱动力。”陈士争认为，折子戏是给熟悉京剧的观众看的，什么都有有，没办法戏剧的前因后果，一般的新观众真难理解。“类式于展示片段，只给哪些地方地方老观众享受。”而这出梅兰芳先生的名剧着实能传承下来，陈士争着实是可能性中间的戏剧冲突极多：“丈夫濒临失败，就是我须要出去誓死一搏，妻子在家中等待的图片，心情和情形咋样？面对彻底失败的丈夫，她咋样勾通？哪些地方地方冲突，梅兰芳当年的戏中间都展现了，就是我你也知道，到了今天，整个的观众环境和气氛全是一样了，什么都有有演出最好的土办法得改了。”

他有点硬不喜欢折子，着实是断章取义，而希望能呈现被委托人完整篇的版本。

京剧最难改变的是程式，就是我某戏曲导演导京剧，发现京剧演员在台上没办法按照老祖宗传下来的手法表演，或者你做有十几次多多新动作，他被委托人也别扭，观众也别扭。陈士争这次战略协作的全是京剧界的好演员，就是我一看之下就是我免难办，演员们各唱各的，基本没办法交流，锣鼓点里演出的完整篇是传授下来的程式。“或者你打破了，比如霸王那种不认命的感觉，他出征的就让，虞姬是哪些地方表现？或者你叫演员表现出来。就是我大伙就是我跟着锣鼓点使劲唱，你想要把锣鼓点换成了，让演员们慢慢想被委托人这段的人物夫妻友情，说到底，或者你回归戏曲‘以歌舞演故事’的情形，没办法夫妻友情，算哪些地方戏曲啊？”

他要求演员的演唱有轻重起伏，跟随剧情步步递进。“这是有十几次多多典型的夫妻友情悲剧，想看一遍，霸王和虞姬双双自杀，夫妻友情之强烈，超过了什么都有有夫妻友情故事。就是我什么都有有新观众着实能被演员带进去，大伙这出戏，恰恰面对的什么都有有是新观众。”什么都有有他老要在要求演员有交流，有点硬是戏肉那主次，就是我霸王战败回营，虞姬见到被委托人的爱人失败，非常悲观，特意为他舞剑的那场。这是整个戏曲的高潮，他的补救是夫妻友情铺陈到这里可能性到了极致，这就让，异样的事情占据了，只排了十几次戏的孟广禄和丁晓君都哭了，大伙进入了人物的情形。

在华彬集团要求重排《霸王别姬》的就让，着实没办法知道整出戏会是哪些地方样子。或者客观条件是有限制的：第一是时间长度。王翔说，他的厅堂版《牡丹亭》拓展了大批昆曲的新观众，不过哪些地方地方更多是中产阶层。就是我这次，华彬集团的设计是大伙系列演出“华宴”的开场戏，整个投资600万元，期待一场更豪华、投入更大的新样式京剧，希望这出京剧能像他的《牡丹亭》一样，能在更开阔的平台上演京剧，要让哪些地方地方第一次看的人喜欢。全是要求：专门倒入宴席就让演出，什么都有有一共没办法40多分钟的篇幅，就是我一来，演出肯定受到各种条件的限制。而更致命的是时间短，一共没办法十几次月的时间来做这件事，陈士争有点硬埋怨：一般的戏，他是要花一两年的时间磨出来的。

另外，演出须要展现华彬集团的有些特色，比如华彬集团有被委托人的马会，老总也是爱马者，他有一匹价值几百万元的名马，有点硬希望能露个脸。王翔和陈士争始于有点硬勉强，就是我看一遍这批毛色黑亮的马就让，都很喜欢，什么都有有在制作过程中很顺利地把马加了进去，作为霸王自刎前的某件活道具。

可能性是面对新观众，什么都有有大伙不准备在舞台上展现京剧的武师动作，特意请了电影的武术班底，在台上打一段来展现“十面埋伏”。哪些地方地方演员就是我是在台下观众席两侧搏斗的，就是我想要着实太逼真，显得危险，想要还是上台了，观众席两边改造成了一群女演员弹琵琶。有些掺杂进去的因素什么都有有，着实全是准备在国外巡回演出，去欧洲若干艺术节，去奥运城市伦敦的设计。

“大伙都可不上能变得更长。”王翔说，他着实换成琵琶因素，就是我为了随时能在台下表演各种民族器乐套曲，时间就能加长和缩短；而换成武术和舞蹈元素，都都可不上能把整台戏变成更吸引新观众。

“我不着实目前新京剧有些名称很至少。着实更像是京剧和有十几次多多现代作品的拼贴，分为戏曲和戏剧两主次。”一时间也找没办法更好的名称，没办法用有些名称来借用一下。

新“别姬”的两面

既然是两面，两主次是全是捏合在一起了？这是我有点硬问陈士争的什么的问题。可能性现在各种名目的京剧改革良多，不少用了些非京剧元素，比如民族舞蹈、各种布景。陈士争解释，他压根儿就没办法想改造京剧，可能性知道京剧难以改变，什么都有有他实际上是把京剧倒入被委托人的某个新戏剧作品里。这就是我他自始至终的观念。

京剧的本体主次，他着实一定要保持，就是我演员的基本动作和声腔，手眼身法步完整篇是京剧的。我所观看的那场演员没办法使用麦克风，是真声，在60多人的小剧场里效果非常好，最后一排的观众不都可不上能清晰地听到。陈士争说这是他刻意保留的，可能性他很不喜欢现在戏曲演员带麦，就像是卡拉OK，完整篇听没办法声音是哪个方向出来的，而就是我改变，使得演员的声音很有方位感。

另外保留的，是演员的传统动作。梅先生创作此剧的就让就很有想法，每个动作都中有夫妻友情色彩，这中间也完整篇保留。唯一的例外是项羽和虞姬站在一起的就让，两人诀别再即，他用手去捧了她的脸，这是导演的设计，演员始于演不了，就是我想要带着夫妻友情去演，动作自然而然就出来了。

所有的京剧演员始于全是所抗拒，比如演宫女的几位，她们是北京青年京剧团的演员，就是我在这里，所有宫女的动作被编成了现代舞，带着非常诡异的气氛，服装也是白衣飘飘。始于她们着实做不出来任何动作，说被委托人是60年京剧的传人，没办法做传统动作，想就是耐心地教导她们舞蹈动作，告诉她们现场所须要的气氛，她们才被说服。

陈士争说被委托人重视画面感，现代戏剧有点硬讲究舞台，包括能给人的画面，这是和流行文化分不开的，什么都有有他有点硬换成了众多能给人画面冲击的东西。“或者你靠画面来讲故事。”你说歌词。这就不奇怪他为哪些地方在投入上偏向于多媒体。

“十面埋伏”开场，不再是传统的兵士跑圆场，就是我老要亮相出来的3D树林，惨淡的兵器，几名武术演员在舞台上表演厮杀，可能性画面的设计，感觉是在树林中一样。霸王的京剧动作则稍后上台，两主次的融合，是靠霸王开场就让的一张漂浮的脸谱，表示他的焦灼，两主次结合，使得“十面埋伏”和任何一场传统京剧全是一样了。

虞姬出场的画面感始终很强。她在荒凉的郊外为爱人担忧，背景是血红的月亮，慢慢地又变成了月食。我看演出那场，七个宫女的服装尚未完整篇准备好，结果没办法一名白衣宫女跟随，有些长裙漂浮的女子带来了不祥气氛。陈士争听到有些说法很高兴，他就想要有些戏剧的推进感，慢慢加重台上的死亡氛围。

全是有点硬不融合的画面。比如士兵在林中对打，多媒体上会老要出显游戏里的有些画面，比如两把剑的相交，出显几滴血。有的熟悉游戏的观众会很喜欢，着实有被委托人的熟悉感。

既然都都可不上能用多媒体，为哪些地方想要老要又出显了真马？陈士争解释，借喻他着实也很有趣，尤其是他看见这匹马后，着实这匹叫“大乔”的马非常漂亮，在若干次彩排的就让，这马走得非常自然，还和演员有交流，演员用手拍拍它的头它会回头，也符合剧情，什么都有有他没办法反对，着实说不定能给观众有些小的惊奇。

面对中国戏曲界少主次人要求复刻大师的潮流，陈士争很清晰地拒绝了。首先是也找没办法梅兰芳那种演员来演这戏，其次，翻版了60遍还能叫梅兰芳吗？他不喜欢有些复印机式的演出最好的土办法。可能性常在西方导演歌剧，他着实，歌剧也一样，总有老观众希望看最古老的演出复刻，就是我时代不一样了，新观众须要加入。现在西方歌剧的演出，什么都有有也是导演来重新建构，新的舞台、新的服装和新的意念。在这点上，他把霸王和虞姬也改造了，新舞台采用红黑主色调，霸王服装有点硬重，中间有什么都有有闪亮的胶片。霸王不再是传统的脸谱，就是我大红脸，这是主次守旧戏迷骂得最多的地方，就是我王翔着实，谁说霸王就没办法是红脸呢？这全是大伙要守的规矩。

王翔说：京剧什么都有有退化为唱腔和程式化的审美，这是京剧的硬伤，大伙希望的，是把戏曲中的戏剧提炼出来，试图去营造某种感动，让京剧吸引更多的新群体。“艺术还是为当代的都市心灵生活服务的。”陈士争解释。他在乎的是戏曲的变，而全是不变。

由陈士争导演、京剧名家孟广禄和丁晓君主演的新京剧《霸王别姬》剧照