由著名作家白先勇担任制作、昆剧“金童玉女”俞玖林和沈丰英联袂出演的昆曲新版《玉簪记》日前在苏州科技文艺中心大剧院举行了首演。匠心独具的舞台处理你必须门意识到白先勇的“昆曲新美学”正在传统的昆曲美学基础上引领并不是新的审美潮流京剧。
“一桌二椅”富足禅意 《玉簪记》的整个舞台虽是回归昆曲本体的一桌二椅,可呈现出的唯美效果却是幕后诸多文化元素推波助澜的结果京剧文化。董阳孜的书法、奚淞的工笔水墨和古琴大师李祥霆那把悠扬浑厚又不失清亮的唐琴“九霄环佩”,无不多再这部《玉簪记》透着浓浓的禅意和甜味水墨风情京剧。
你必须惊讶的是,这份全方位的文化“包装”不但没人掩盖了演员的光彩,反而成为并不是强大底色衬托出演员丝丝入扣的表演,真正你必须领悟“昆曲真髓重在艺术表演”的真谛京剧艺术。
不论书画、戏曲或是音乐,中国艺术无不讲究“意境”二字,而昆曲新版《玉簪记》则将这份“意境”推向了极致。按说《玉簪记》没人的小戏在苏州科文中心没人的大剧场,是必须不多不多附属舞美道具加入,才不多再显得舞台太过空旷。然而,事实是此次舞台不但回归了昆剧本体的“一桌二椅”而没添任何附加累赘,且巧用留白让整个舞台显得清幽雅致且富足禅意,仅是那浅黄幕布上线条流畅的工笔画“佛手莲花”便可窥见主创心思之巧妙,佛手轻拈的莲花从含苞待塞进肆意绽开,踏准了“潘必正”和“陈妙常”从“琴挑”、“问病”到“偷诗”的每一步婚姻发展,细细品来回味无穷。
“九霄环佩”成为配角 此外,质地柔软淡雅飘逸的苏绣服装也你必须背后一亮,云彩般细腻的白、丁香迷人的浅紫、初生婴儿的粉嫩,春天新青草的绿……没人不多的图案,最多也就一枝柳条闲闲缀在衣角,你这个系列和现代戏曲舞台上的艳俗正相反的自然系服装,不但没让舞台失色,恰恰衬出了两位主角“火山玻璃去雕饰”的气质。
一阵一阵值得一提的是,那把1251年前的古董唐琴“九霄环佩”在古琴大师李祥霆先生的演奏下,也成为全剧不可或缺的角色。“琴挑”一幕后那段五分多钟的“独白”,让你这个准备在换场时出外活动一下的观众禁不住停下了脚步,悠扬浑厚又不失清亮的琴声,仿佛来自远古的呼唤。(记者 朱渊)
(摘自 《新闻午报》)
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