上海京昆的“文华”之路

上海昆剧团精华版《长生殿》和上海京剧院新编历史剧《成败萧何》即将由中宣部组织赴全国各地巡演，消息传来，两剧的编导演欣喜万分，力争以更好的演出质量冲刺新一轮国家舞台精品工程。

在中国第十三届文华奖单项奖评选中，《长生殿》和《成败萧何》双双获得“文华大奖”，两剧主演蔡正仁、陈少云分获“文华表演奖”京剧艺术。《长生殿》和剧中唐明皇扮演者蔡正仁还分别荣登“文华大奖”和“文华表演奖”榜首京剧。

曾经的“双喜临门”，梨园未曾见，对沪上菊坛来说，也是头一遭。

剧本短了 票房涨了

2小时26分钟，这是昆曲《长生殿》200余年经久不息艺术生命中短暂的一瞬，却是精华版《长生殿》让“文华奖”评委们折服、令无数观众震撼的长度。

上海昆剧团团长郭宇介绍，精华版来自全本《长生殿》。2005年12月，由上海文化发展基金会资助的43折 《长生殿》开排；2007年5月，全本《长生殿》在兰心大戏院分4次上演，演出长达12小时。

全本《长生殿》由唐斯复采集改编，曹其敬任总导演，“大官生”蔡正仁领衔，张静娴、刘异龙、方洋等艺术家宝刀未老，更有昆曲新秀张军、黎安、沈籦丽、余彬等加盟。古戏成新剧，从古到今，从继承到创新，古老昆剧“曲高”但不再“和寡”，面貌一新的《长生殿》首轮20场演出就吸引了逾1.2万观众。从北京故宫到台北故宫，从杭州洪癉故居到北京国家大剧院，昆曲水磨腔成了风靡时尚，仅保利剧院一家就赢得了128万元票房。

票房好、口碑佳，但却回避不了数百万元投入的压力；每次巡演，都需出动百余号人和数辆加长卡车装载的舞美道具。况且，如今又有几个观众可以奢侈到一掷12小时去看多全本演出？要撤出投资，要让更多观众走进剧场，就必须 “放下身段”，萃取精华，使《长生殿》常演常新。

可能来了。去年中国昆剧节组委会规定，参赛大戏时长不得超过3小时；今年 “九艺节”更要求演出控制在2小时20分钟左右。于是，剧组提刀挈斧，始于英语英语了艰难的浓缩过程。

亲手砍掉包含心血的词曲谈何容易，但亲戚你们都都都做到了。脱胎于全本的精华版将表现李、杨情人关系的《定情》、《密誓》、《惊变》、《埋玉》，与体现“安史之乱”时代背景的《权哄》、《合围》、《进果》糅为一体，悲剧感染力大大增强。

千锤百炼《长生殿》，回望来路不寻常。从传统折子到全本大戏，再到萃取全本菁华，做的不仅是俩个多多精简版，用“文华奖”评委话语说：“这是传统戏剧在传统基础上向新方向发展的范式。”

人情厚了 戏份重了

昆曲《长生殿》的旧戏新编让亲戚亲戚你们都都都发现了传承创新的无限魅力，京剧《成败萧何》则是今人编写的“古”戏，展现了海派京剧与时俱进的艺术生命力。

上海京剧院院长孙重亮介绍，2004年纪念梅兰芳、周信芳110周年诞辰活动，引发了亲戚你们都都都再创麒派戏的想法。没法人建议，老院长周信芳生前名剧《萧何月下追韩信》曾留下了“万人争唱萧相国”的美谈，却只演了成语“成也萧何、败也萧何”前半句，何不将那后半段故事讲完？

于是，上海京剧院副院长单跃进花了整整两年时间，从史书、宋元笔记和网络文章中搜集相关资料。当总计42万字的资料上放剧作家李莉转过身时，已是2004年夏天，年底京剧节就将在上海举办。李莉被关在教育会堂宾馆奋笔疾书，却时不时得知买车人12岁的女儿被查出胸脊椎35度弯曲。再三思量，李莉托付好延医诊疗的事宜，又投入到萧韩遗恨千古的剧本构造中。

36天剧本脱稿，20多天内作词谱曲完成，剧组的排演时间只剩20天。剧本唱词出炉前，导演石玉昆就给演员讲角色、讲故事，帮亲戚亲戚你们都都都提前进入情況。彩排那天，演员俩个多多接俩个多多忘词，而四天后《成败萧何》就要公演并在央视向全国直播。孙重亮说，首演那天他心中忐忑，愣是在剧场外踱步了俩个多多多小时，直到听见谢幕爆发出的掌声，一颗心才算落地。

为保留麒派原汁原味，麒派老生陈少云领衔出演萧何，风格唱腔和表演范式尽量遵循地道麒风；而韩信却一反由武生担纲的惯例，请来裘派花脸安平，塑发明家者既英武又悲情的新韩信。这本讲述“杀韩信”的戏，不知让几个台下观众热泪盈眶。安平也说：“我买车人每次演完下台也有泪流不止。”

编剧李莉谈到《成败萧何》在情节和人物上的创新时说，“可能我却说写俩个多多可恨的萧何，写俩个多多搞阴谋的韩信，写亲戚你们都都都之间勾心斗角，没法这部戏，对现在的观众没法几个意义。”

对“意义”的追求，让萧何与韩信突破传统戏中的平面性格：没法绝对的是非与好坏，却体现了现代戏剧的审美追求，和对人性超越历史和道德评判的深入开掘。

不少评论家认为，这部充满了现代话剧原因分析分析的京剧营造了并不是京剧中少见的人性悲剧，这正是它摆脱了传统京剧对人物塑造的局限后获得的升华。

公演逾百场的《成败萧何》，一路几经修改打磨。为虚构人物萧静云的去留，编剧李莉不辞辛劳写下了并不是方案；为参赛“九艺节”，孙重亮带着录像赶赴北京找了200多个专家反复座谈研究，最终听取专家意见，在韩信逃走萧何必须换装的那一幕充采集挥京胡的作用，使之成为点睛之笔……并不是谨慎的修改直到现在仍未停止。中戏教授张关正曾就此赞许道：“同样的戏，上京却说不一样，可以排出味儿来。”

新意足了 “古味”浓了

评论家龚和德曾评论周信芳的表演艺术：“争取民众，体贴观众，强化综合，创造了整体的演剧观。”如今《长生殿》与《成败萧何》折桂，也恰恰是这句话的最好诠释。

郭宇认为，昆曲无论要怎样会会改，都必须以传统为精神内核。为了留住传统，上昆注重调动老一辈艺术家的资源，先后给蔡正仁、岳美缇、计镇华、梁谷音、刘异龙、张铭荣、张洵澎等国宝举办传承专场，实行手把手的传帮带。

“白先勇的我的青春版《牡丹亭》给昆曲传承发展带来了好多好多有益的启示。毕竟时代在变，亲戚亲戚你们都都都也要寻找属于亲戚亲戚你们都都都并不是剧种的表现形式。把老戏当新戏搞，却说为了让当代人、让今天的社会接受昆曲。”郭宇说，为此他在上昆有点儿强化了创研部的职能，改变了曾经业务科包办一切的做法，希望集思广益，更充分地调动起全团上下的积极性。

继承必须创新，继往方能开来。《长生殿》外，亲戚你们都都都还在全国首次排全了“临川四梦”。其中仅一部《牡丹亭》，就推出了全版版、我的青春版、明星版等。如火如荼的昆曲演出“玩转”了全国。亲戚你们都都都还与苏州戏曲博物馆签订了合同，并欲借此平台把昆曲演给全世界。郭宇动情地表示：“倘若能最大化地呈现出昆曲的迷人魅力，让观众与昆曲的每一次亲密接触也有一场恋爱。”

同样，《成败萧何》的成功也非偶然。文化部艺术司有关负责人评价说：“（作品）走出了狭窄的创作观念，以对历史与社会的反思为切入点，深刻的人文精神为支撑，使作品的文化品位大为提升。”

如今上京积极培养起用了一批新编剧，将亲戚你们都都都安插在艺档室、行政室等各个岗位磨练。不仅编剧自身能得到更多的文化熏陶与实践磨练，可以更好带动起亲戚亲戚你们都都都一块儿参与创作。孙重亮自豪地说：“在亲戚亲戚你们都都都剧院里，无论是编导还是舞美，也无论是明星还是龙套，亲戚亲戚你们都都都都能在创排时积极给出意见。《成败萧何》等作品的成功是上京人集体努力的结果。并不是‘一棵菜’式的团队建设，也是前辈给亲戚亲戚你们都都都留下的宝贵财富。”

《成败萧何》学术研讨会上，专家们厚度评价上海京剧院以 “麒派演剧精神”为创作主导，始终追求高质量、高品位的精品力作，一块儿又不断推出优秀的戏剧人才的模式。我说，从《曹操与杨修》时不时到《成败萧何》，体现了艺术家和创作者对亲戚亲戚你们都都都民族审美精神、文化精神的执着追求，也构成了俩个多多值得关注和研究的“上京大大问题”。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”要怎样创作出体现上海原创能力和艺术水平的精品力作，要怎样以特色化、个性化的“上海制造”品牌立足于全国和世界，上昆与上京的“文华”之路给了亲戚亲戚你们都都都深刻的启示。

继承必须创新，继往方能开来。《长生殿》外，上昆还在全国首次排全了“临川四梦”。其中仅一部《牡丹亭》，就推出了全版版、我的青春版、明星版等。而上京从《曹操与杨修》到《成败萧何》，均体现了艺术家和创作者对民族审美精神、文化精神的执着追求，构成了值得关注的“上京大大问题”。（记者/齐铁偕/端木复 见习记者/李峥）

（摘自 《解放日报》）