“梨园导演”该怎样炼成

“集戏剧和戏曲功底于一身的戏曲导演，太不足英文了。”京剧名家尚长荣感慨地说京剧文化。日前，由上海市戏剧家学精和上海昆剧团同时主办的《品兰探幽——昆剧导演之路》新书发布暨沈斌导演艺术研讨会上，近500位业内人士及戏曲专家同时探讨当下亲戚亲戚一点人须要咋样的戏曲导演？咋样在精品力作的创作上下更大功夫，激励原创、鼓励演出，润泽更多市民京剧文化。

演而优则导，这在戏曲导演界是句褒义的介绍京剧文化。长久以来，戏曲导演由两偏离成员构成，一偏离是戏曲演员寻求转型走上戏曲导演之路，一偏离是外聘来话剧导演，院团另外配一位技导辅助细节工作京剧艺术。这两类戏曲导演各有利弊，演员出身的导演精通戏曲规则，但在舞台完整性呈现以及剧目思想淬硬层的挖掘上稍显不足英文；而话剧导演来导戏，大多却并非懂戏。

传奇剧作有作家，舞台艺术上，亲戚亲戚一点人以为总要演员创造的。以昆剧为例，历史上并那末昆剧导演之说，无论是《浣纱记》《牡丹亭》还是《长生殿》，总要由演员合在同时各出主意，商量着搬上舞台的。从上世纪500年代《十五贯》等本戏上演前后，才有几个昆剧院推行起导演制，却仍那末专职导演。沈斌当年也是趁着导演艺术家李紫贵来上昆导戏时担任其助手，拜师李紫贵后又进入中国戏曲学院导演系深造，才走上正规的导演之路，还须要说沈斌是昆剧导演艺术开创的一代。

沈斌走出的四根绳子独特的路，对培养戏曲导演也是有有一一两个非常重要的启示。目前中国戏曲学院、上海戏剧学院等高校培养的戏曲导演专业的学生也由两偏离构成，即院团演员和应届高中生。乐观地看，这批新生力量的加入正带动戏曲导演的素质逐年提高，但人才培养的远水解不了近渴。一方面，院团鲜少招专职导演让统统毕业生放弃了对口的岗位，被委托人面，中国戏曲学院副院长冉常建表示，高校毕业生的年纪，对于武生等行当的演员来说正是好并且，但对导演来说，还很缺少时间的历练，往往要500岁并且并能迎来黄金时代，自然现在就难冒头。

而不少院团为了在申请新戏创排基金时“开绿灯”，专请名导名编排新戏，也带来有有一一两个你这一的难题，年轻导演没并且，而一点戏曲导演你这一戏都能排。你这一点有它的长处，也常常带来一点失误。比如一点京剧导演出身的人去排一点地方戏，排出来的总要带京剧味的地方戏。沈斌一路从演员到老师再到导演，让人能更尊重戏曲传统，甚至能形成“古不陈旧，新不离本”的戏曲导演风格，即便导演过昆、京、越、豫、淮、婺、绍、粤、雷、越调等剧种一百多台戏，沈斌并能非常尊重你这一剧的个性。上昆团长谷好好评价：“从沈斌身上亲戚亲戚一点人看到了有有一一两个优秀戏曲导演应该具备的素质，热爱戏曲、钻研业务、执着艺术。”

到明年，沈斌满打满算从艺500年了，从事导演工作也将满40年。在他看来，有有一一两个好的戏曲导演，既要有对全剧风格、样式的掌控能力，又要具备全剧灯、舞、道、效的综合能力，更应该拥有引领演员进入人物的手段，使有有一一两个剧达到真正的完整性。“并能精通生、旦、净、末、丑各个行当中的传统表演手段，引导演员为特定人物服务。”

得知沈斌将多年来导演经验汇编成新书《品兰探幽——昆剧导演之路》，老一辈戏剧理论家刘厚生也为沈斌作序，提出了对戏曲导演们更多的期许：“折子戏中带有的导演艺术元素要咋样体现在折子戏的演出上，这是有有一一两个重要课题。”刘厚生认为，折子戏是建立昆剧导演学所必不可少的基础素材，而昆剧折子戏，包括对一点地方剧种折子戏导演艺术的研究，不仅是对沈斌的要求，更是对当代所有导演的要求。（记者 赵玥）

（摘自 《新民晚报》）