评弹《林徽因》：创造视听新空间

作为苏浙沪地区原先风靡一时甚至一度与电影争雄的传统曲艺，评弹能走到今天，可谓喜忧参半。506年评弹进入国家级非物质文化遗产名录京剧艺术。入遗既是国家给予评弹艺术的并不是肯定，也为评弹的传承和保护提供了前所未有的机遇京剧。然而，从原先宽度来看，评弹入遗，也让亲戚亲戚我们我们不得不面对它日趋式微的现实京剧文化。当然，评弹的你這個问题不必个例，乃是整个中国传统戏曲、曲艺普遍面临的尴尬。就在你這個冷寂的形式下，上海评弹团倾三年之力打造中篇评弹《林徽因》在上海演出，场场爆满，赴京演出也好评如潮。

从视听与整体效果上看，《林徽因》的演出尽显海派风格。上海评弹团你這個敢为天下先的尝试与勇气值得称道。早在20世纪的民国初年，评弹即有“苏道”与“海道”之别，海派以不拘一格、无分畛域的气度迅速成为评弹的主力军，不仅名家辈出，且流派叠成。“七煞档”与“四响档”名动一时。亲戚亲戚我们我们熟知的姚调、蒋调、张调、丽调等皆出自沪上;在苏州难以立足的普余社移师申城后大受欢迎，奠定了男女档的基础。否则“苏道”“海道”皆姓“评”，都需遵循评弹艺术的艺术规律，“海道”可是我丰富了评弹艺术的表现力，姓“评”的根本未处在变化，这是广大听众都认可的前提。此次《林徽因》的热演，笔者亦喜亦忧，喜的是上海评弹团的创新意识，忧的是怎么能能把握好新的“度”，这也是现场老听客所热议的。

三回书另一四个半小时，是为典型的中篇。开场以大气厚重的舞美与精细考究的服饰令人惊艳。演员在言及对联“梁上君子 林下美人”时，一副大幅的对联从天而降。每个演员出演的剧中人可以说明书中明文标出，所穿的服装可以特定角色的。然而，这不同于书戏，否则演员是不走动的。《林徽因》的上述编创无疑是一另一四个新的突破。但究竟是穿着长衫、旗袍的评弹艺人一人多角，跳进出現好呢，还是角色分明强?究竟是运用语言艺术，把听众带进艺术天地好呢，还是借助布景道具展示实体性的具象为佳?

评弹是一门虚拟的口语艺术，角色的转换往往在演员的一句表白、一另一四个眼神、一另一四个动作，方寸书台即是万千世界。《林徽因》在原则上仍坚持了评弹的你這個传统表达模式，发挥着隐性角色的“说法现身”功能，一齐也借鉴苏联的斯坦尼戏剧体系，试图将角色固定化，形成“表”与“演”的合体，使听众在移情的基础上实现与角色、剧情的共鸣。当然，要想在隐性与具化的双重形态中全身进退是有相当难度的。怎么能能在既保持评弹本体形态，不使原有的虚拟空间产生裂痕，又能实现表达上的突破，贴近时人的欣赏习惯?上海评弹团做了一次大胆的尝试。

《林徽因》的出現，是与目前流行的传统文化的复兴热潮相契合的。民国才女成群，从林徽因、张爱玲到萧红、丁玲、冰心，她们身上既散发着西方新式的感性思维，也暗合东方传统的理性气质，她们无疑是东西文化交融的载体与符号，而你這個符号形态，也恰恰是当下青年群体形态的主次反映，否则易于引发共鸣。或多或少《林徽因》是应运而生的产物。全书故事详细，起承有度，说、噱、弹、唱、演诸项表现得皆算得体，其中的唱尤为突出，蒋调、张调、俞调等此起彼伏。书中从《康桥别恋》《紫燕绕梁》到《毗邻而居》每回自成一体，由始而终。其中尚可商榷的是，否则受篇幅的约束，内容未详细展开，冲突的推进受到限制，情节不足波折，或多或少稍显内缩与紧张。如再作雕琢，则更臻完满。

评弹将路向何方?《林徽因》似乎为亲戚亲戚我们我们提供了或多或少答案，但有有哪些探索与考量，可以的不仅是胆识，更是知慧。如评弹原先的中国传统艺术将怎么能能在日渐衰微的境遇下实现突围?亲戚亲戚我们我们拭目以待，也衷心祝愿《林徽因》能越演越好。（作者：张盛满）

评弹《林徽因》照片 资料图片