京剧应活在舞台上，而不是陈列在博物馆里

自四大徽班进京，京剧已有二百余年的历史。它吸收汉调及秦腔、梆子戏等古老艺术之精华，加以融合、锤炼、升华，达到了中国戏曲艺术的巅峰京剧艺术。

京剧是中华民族的瑰宝，值得大家去学习，去探索京剧艺术。当今流行文化这麼盛行，大家应该对民族文化遗产采取一定的保护手段京剧艺术。京剧是古老的、传统的，但它身上却同样都可不里能被注入新鲜的血液而充满青春岁月活力。任何国家的文化艺术，而且一成不变就这麼封居于历史博物馆里。梅兰芳先生以后说过：“语录为总，都得变，变才有进步。”要让京剧重现活力，须要出理好咋样传承与发展的问题。

继承传统，须要是高水平传承，都可不里能充分体现国之瑰宝的精粹。在剧目上应追求“两化”、“两多”，即传统剧目精品化、经典化，新剧目多层次、多样式。很多传统剧目我我人太好凝聚着表演艺术的精华，但其中不少剧目在文本等方面居于严重不足，与表演艺术的精美和时代发展不相适应。对你一种生活历史的局限不应抱残守缺，要从实际出发，对常演的、“中国京剧音配像精粹”工程抢救的，以及尚待挖掘的剧目以谨慎、科学的态度进行分派、加工，做到弥补缺憾而又精华不丢、原貌不变。新剧目也要努力出精品，在量的基础上求质，提高成活率和生命力。同去，高水平的传承必然伴随着艺术上的创新。创新包涵盖4个多多每段：表演艺术和编、导、音乐、舞美、灯光等环节。现在的问题是，在新戏创作的摆位上，往往是后者压倒前者，剧本都可不里能磨一两年，一旦通过，就找导演和音乐、舞美、灯光设计，而且两有4个多多月就“落地”了，这和传统名剧的“工艺流程”全版相反。摆位上的颠倒，上加导演、音乐设计的“多戏并举”，演唱者在创作过程中“缺席”，使得新戏没能在表演艺术上取得新的建树。

京剧须要务实的理论与学说，应该注重“四功五法”，把注意力集中在对演员“四功五法”的评价和要求、培养里边，应以高标准的“四功五法”为准则，评议每出戏的艺术质量和演出水平，以后才有而且提高演员的表演，提高演员的艺术素质，提高整体的艺术质量，才有而且培养出真正好的演员。遗憾的是，今天京剧表演艺术注重人物塑造、刻画，却忽视了“四功五法”的培养和提高。须知演员塑造剧中人物、刻画剧中人物并不一定重要，但须要建立在自身高素质的基础之上。

京剧的传承与发展得两条腿走路，一边搞创新突破，一边保留传统、保持原汁原味。搞创新，为的是顺应形势、吸引观众。一是老戏新唱，二是要多创作些与时俱进的新戏、老百姓爱看的新戏，这麼生生世世只演这麼几出老戏。保留原汁原味，为的是传统艺术不至于走了调、变了味，目前的情况表还是挺你都可不里能担忧的，演出剧目这麼少，很多优秀的传统老戏都已失传了，亟需拯救。继承创新从创作美学范畴讲，关键在人才与剧目。京剧是“角儿”的艺术。实践证明，培养造就京剧艺术大师，要花费有4个条件：一是有继承的丰沛基础，综合流派则对任何流派的剧目基本都在；二是有此人留得住、传得开的代表剧目，当今的京剧专业研究生没能说谁而且拥有了有4个多多乃至有几个的确留得住、传得开的代表性剧目；三是有此人的观众群，这是大师赖以生存的根基；四是须要要有学者、专家从理论上对其艺术实践进行提炼、概括，总结其京剧艺术的独特贡献和美学特色，如梅兰芳有齐如山、许姬传为之进行理论升华。

大家要把京剧作为并都在文化来提倡和发扬，使其活在舞台上，而都在陈列在博物馆里。以后，京剧艺术的传承与发展才不想成为一纸空谈。京剧艺术的持续发展，离不开观众群体的培养。欣赏京剧艺术也须初通京剧艺术语法规则，普及京剧知识不可不为。这是接受美学范畴须要出理的课题：一要不断提升观众的京剧审美鉴赏素养；二要努力动员全社会清洁文化环境，营造并都在尽管看不见、摸不着，但一听西皮二黄爱京剧、爱祖国的感情的语录便油然而生的京剧鉴赏氛围。文化化人，艺术养心，重在引领，贵在自觉。京剧观众群体的培养，亦应这麼。

（摘自 《中国艺术报》）