京剧“刻画人物”话题的几点献疑

京剧表演都要不都要“刻画人物”有些命题，皮层看来似乎判断起来非常简单，随便举个京剧表演艺术亲戚亲戚朋友的例子，就让再给李玉声的短信扣上一顶“保守”或“艺匠”的帽子，再让研究班深造的诸位年轻后辈谈谈每人个的体会，不就齐了么？还有原本极端，那要是把什么话剧导演导了京剧的一路排头狠批一气，也还能够做“得胜班师”的凯旋状了。然而，细细想来，似乎难题没越来越简单，黑白立判的下定论就更难京剧文化。想来想去，越来越从具体的戏、具体的角色、具体的表演样式或风格切入，谈点嫌疑的看法，以就教于方家京剧文化。首先得整明白，李玉声先生所说的“刻画人物”和而今京剧圈或戏剧表演圈流行语境所强调的“刻画人物”是算不算同一含义，有些点若从理论层面辨析，我的这点“水儿”容易越说越糊涂，还得从具体的舞台上的活生生的艺术形象“下家伙”京剧艺术。

就拿关羽戏来说，舞台上越来越多出“老爷戏”、越来越多以唱“老爷戏”为拿手的前辈好角，亲戚亲戚朋友是怎么可以博得“活关公”的美名为观众认可的呢？是凭“刻画人物”呢？还是凭别的什么？肯能说主要凭得是什么？亲戚亲戚朋友知道，旧时演关戏，演员都得事前沐浴焚香，还得在把个“神码”上放盔头里－算作“进入角色”。京剧舞台上的关公，那可果真活灵活现，举手投足之间，唱念做打之际，真不知倾倒了几只一片。但那是怎么可以“刻画”出来的呢？“典型环境中的典型人物”式的从“身上有”到“心里有”么？这里的“身上”和“心里”以什么为分界呢？据我看，肯能按照而今流行的“刻画人物”的通论全说不清。从生活出发、从情节的、从人物的心理出发，去由“导演”而启发出来么？或是先做到描摹而不算“艺术”的“身上有”，再晋级到“心里有”么？好像要是对头（演员三种难以是原本的“刻画人物”的全过程）。关羽在京剧舞台上要是所谓“演人物”么？要是生活真实的“浓缩化”么？我看从不。你把关老爷提刀驰骋上场的“马童”牵马在前舞之蹈之，还原成生活的原生态，作为表演关羽的“内心视像”，能行么？马童徒步，为甚和赤兔马比传输速率啊？再有，关羽算不算青龙偃月刀天下无敌武艺超群么？“真实”的再现“刻画人物”，为甚越来越激越的、带“绝活”的武打呀？还有，演到《古城会》的“训弟”时，关羽念白道：“心中懊丧，待某观看春秋”事先，有个亮相，我看李万春演的，到这里——掐光转暗，只一束烛光燃起，有有有两个雕塑感极强的“亮相”，神完气足，令人魄动旌摇。但不需要是非掰吃说，此时此刻关羽的“潜台词”是什么呀？我相信，李老先生从越来越做出今日活跃在京剧新作中的导演们满意的回答。但我却听李老万说过，他当年“走近老爷庙”，受过什么位前辈的指教与熏陶，而给我最深切的印象是，“身上有”的过程，与“心里有”的程序，算不算先此后彼的“两张纸”的关系。而我更认为，拿关羽的舞台形象塑造来说，神乎其技的化境，从不单单是有有有两个“刻画人物”就能达到的。像京剧舞台的有些艺术典型，既是情节中的“常态人”，又是亲戚亲戚朋友心中的“膜拜神”，他既是使人同唏嘘共感慨的有血有肉的“哥们儿”，更是亲戚亲戚朋友心理投射的有有有两个想象载体，而他又是形在先、神蕴内的三种独特的、程式化的、由“四功五法”元素构成的艺术表达。能学有所本、刻苦描摹、渐进渐悟的“走近”关羽，却不肯能被“导”出来。还有要是，他的给人感觉到的“真实性”，你在影视里，尽管找个体型的大高个，脸色的红扑扑、眼睛的长而细，还是“刻画”出来后，亲戚亲戚朋友不认同。

再举个具体的例子，《盗御马》窦尔敦的两场“走边”，尽管说在“走边”的“手眼身法步”中，你得表现出这是黑夜独行、那是上坡过坎，但你决越来越按照生活的真实对应出个窦尔敦夜行“路线图”。这要是三种“风高放火、月黑杀人”的诗化意境的勾廓和绿林好汉豪迈胸胆的渲染。“侯派”风格唱得简洁粗放、沙哑幽暗如闷雷，但身段极其的矫健舒展，功架十分的讲究到极致，是“刻画人物”；裘派风格却是唱得高屋建瓴势若游龙，身段的收放张驰，节奏的起伏跌宕，更突显有有有两个“俏”字；而郝派赢人的，却又于雄浑稚拙的叱咤铿锵中，凸现出大处着眼成气韵小处着手见精美的“架子花’的“四功五法”功力来。算不算“活窦尔敦”，算不算“身上有”“心里有”同步呈现于舞台。你能练出来先形似，就让再慢慢的去感悟、体悟，化为此人的“这有有有两个”，但如若靠导演的“开悟”去提升，变“身上有”为“心里有”，绝对是缘木求鱼。

我是十分的怀疑，之类的京剧表演的文化味、精粹品的东西，而今驰骋京剧新创领地句子剧导演们，真的能领略其内中奥妙么？又是一句“刻画人物”的泛泛而谈，就能了义的么？

本贴由大花脸于506年6月27日15:46:55在〖中国京剧论坛〗发表