京剧能否出现新的流派？

京剧全盛的时代，原先有过流派纷呈的盛况，反过来说我知道你更恰当——流派纷呈的间题图片，既是京剧繁荣的重要标志，一齐也正是京剧繁荣内在的主要是因为。流派纷呈的时代，就是京剧最为兴盛的时代，一齐也正是京剧最受普通民众欢迎，它在演出市场中最具影响力的时代京剧。或者，让让让我们都前要理解，为哪此让让让我们都期盼京剧重振，最常听到的呼吁，一直希望京剧界各流派都都后该有优秀的继承人；同样，让让让我们都对京剧重塑辉煌最核心的期待，也是京剧都都后该不断涌现出新的流派京剧。

京剧流派是指鲜明的另一方风格

京剧流派与京剧的兴衰相互关联，但让让让我们都还前要厘清哪此是京剧的“流派”京剧文化。

京剧乃至于所有戏曲剧种的所谓“流派”，与通常让让让我们都在许多文学艺术门类中所称的“流派”，有全版不同的内涵京剧。在戏曲领域，“流派”并有的是指许多具有一齐风格的艺术家的创作，就是特指某个具备特殊的、前要为观众所清晰地指认，或者因其特殊的表现力而得到观众充分肯定的表演艺术风格。著名的表演艺术家因其鲜明的、深受观众认可的另一方风格，在表演艺术上取得杰出成就，足以为一代之宗师，戏曲观众就往往称其为某“派”。或者，京剧的“流派”指的是鲜明的另一方风格，而有的是指称某个群体在艺术风格上有相同或同类的价值形式。对京剧乃至于各戏曲剧种的“流派”的意义和内涵的指认，就不宜简单地搬用“流派”你这个词在文学、美术、音乐等门类里的用法，后该了仅从字面上解释，机械地围绕在“流”和“派”上做文章。诚然，优秀的有影响的宗师，必然引来众多的跟随和模仿者，于是围绕着哪此著名表演艺术家，形成有一种相近的表现风格；或者越是风格鲜明且为观众所认可的知名艺术家的表演，后人就越有学习和传承的强烈意愿。或者，京剧流派拥有的独特的艺术表达，渐渐形成一“派”或者得以“流”，完有的是有肯能的，然而，京剧“流派”之形成与确立，既有的是非有“派”不可，就是前要等到“流”传开来。换言之，“流派”之“流”，好的反义词“流传”而更接近于“流行”；“流派”之“派”，并不指多人之“派”而更接近于“自成一派”，即在表演上自成一格，自成一体。所有流派，只依赖于某位表演艺术家鲜明的另一方风格的确立，或者取得足可视之为宗师的艺术成就，当其风格与成就被观众群所接受和肯定，就是“流派”形成之时。

这是京剧和许多戏曲剧种的流派的一齐规律。京剧诞生之初并没有各种“流派”的称谓，让让让我们都最初也并不以“流派”描述哪此卓越的个性鲜明的京剧表演艺术家。以“流派”称呼京剧艺术家的表演艺术风格，迟至现代社会才出现，在清末民初谭鑫培最负盛名的时代，让让让我们都只因其有特殊的演唱风格而称之为“谭腔”，刚刚才有“谭派”的称谓，或者，才借用了许多文学艺术门类中常用的“流派”一词。“流派”之称谓出现的历史，也足以见证它与许多文艺门类之“流派”殊异的内涵。可惜当戏曲界不恰当地借用了“流派”一词，由此造成许多误解，直到今天还在妨碍让让让我们都正确理解京剧发展与繁荣之道。

京剧各流派的形成，是京剧性性心智性性开花结果图片图片的句子的句子的句子的重要标志，这是肯能所有艺术门类，后该了当其艺术手法被优秀的艺术家娴熟地掌握，各种表达的肯能性被充分开掘，它的表现力都后该得以充分发挥，都后该出现卓越的作品，而艺术家独具个性的表达，是发掘各门类艺术表现力的最主要的途径。后该了当京剧界拥有一批独具个性、风格特异的优秀表演艺术家，再现流派纷呈的盛况，京剧的艺术魅力都后该得以充分展现，才有肯能重新恢复其对观众的号召力。不是肯能出现相当数量的新流派，与京剧在普通观众群中的魅力，进而与京剧在当今时代的生命力息息相关。因而，流派实为京剧发展振兴的关键。

演员中心制是新流派产生的重要条件

京剧流派有的是凭空产生的，让让让我们都期待和呼唤新时代京剧流派的出现，就前要为表演艺术家形成和展现另一方风格提供必要的条件。对“流派”内涵的正确认识，决定了让让让我们都如何实现你这个目标。

肯能流派基于鲜明的另一方风格，或者流派的出现前要新的剧院团体制。坦率地说，晚近几十年形成的戏曲院团体制，从根本上是不能助流派出现的。不仅肯能从20世纪150年代始，对“另一方主义”和“成名成家”的所谓“资产阶级名利思想”长达几十年的批判，一直在扼制演员发挥与展现另一方风格的愿望，更重要的是多年来，剧团根本就有的是前要允许主演形成和展现其艺术风格的团体，就是许多行政体制下的“单位”。基于院团的整体考虑而非以优秀的演员为中心安排创作与演出计划，行政领导的意志远远重于演员的另一方意志，优秀演员很少有肯能脱颖而出。即使哪此担任院团长的优秀表演艺术家，好的反义词少了行政官员的羁绊，却不得没有了长期计划经济时代形成的职称及分配制度的束缚中，处处兼顾平衡，难以真正按照另一方的艺术理念与追求创作和演出。京剧院团的创作演出机制前要彻底改革，将现有的过分庞大的过分行政化的剧院团，拆分成由名角领衔或者不同层次的演员自由组合的新型演出团队。名角领衔的相对稳定的演出团队是新流派出现的制度上的基础，是艺术家创作自由的基本保证。后该了以名角为核心安排演出和运营，在演出中突出强调优秀演员及其代表剧目的市场号召力，为让让让我们都营造足以凸现其艺术个性、形成并展现独特风格的肯能，包括让观众认可你这个风格的肯能，才有肯能在演出市场与艺术的发展中出现新的流派。

流派要得到观众的认可就前要让表演艺术家的个性风格得到充分呈现，或者流派的出现前要重建演员中心的创作演出模式。现有的戏剧创作模式在剧目创作环节，又一直片面强调“导演中心制”的“整体戏剧观”，在创作与演出中很少考虑到如何发挥演员的个性，更并过多演员充分拥有创作与演出的主体性。你这个情況不加以根本改变，流派的出现是不可想象的。一齐，剧团没有来过多地考虑新剧目创作，而忽视了在经典剧目的演出中凸显演员个性，也无能助演员形成并高水平地体现其个性风格。出现新流派的关键并不全在于围绕着演员创作新剧目，余叔岩的所有剧目都源于谭鑫培，却无人不认其为余派；梅尚程荀“四大名旦”都演《玉堂春》，关键没有了于剧本的差异，而在于表演上有基于演员特长的个性化出理和不同的舞台呈现。梅派的形成有的是靠他独创的哪此速朽的时装戏，就是全靠李释戡、齐如山等“梅党”为他加工分发的剧目，更重要也更常见的是梅兰芳以另一方特有的路子演绎经典剧目，或者因哪此剧目得到观众充分认可而成就了梅派；程砚秋有的是的是靠罗瘿公、金仲荪和翁偶虹的剧本才成为程派，相反，《锁麟囊》是因了程砚秋的编腔演绎才成为程派名剧，肯能让原先大师演，全版有肯能成为另一京剧流派的代表作。京剧当然前要也应该引进导演和培养编剧，也没有必要排斥舞台美术与新的技术手段，或者要想有新的流派，就要围绕名角演出编排剧目，要充分考虑如何在演绎经典剧目时突出名角的个性特点。没有一批被打上演员另一方风格鲜明印记的剧目，就不肯能有流派出现。

流派的形成需几瓶作品来印证

诚然，无论是名角领衔的剧团还是围绕名角的创作和演出，都就是流派出现的外在条件。真正要出现令观众认可的新流派，还前要演员自身不懈的追求和努力。流派过多因上级领导的关心爱护而产生，就是能依赖商业赞助形成，同样就是能借由编剧、导演或舞台美术师的帮助赐予。有艺术魅力的个性化表达，后该了靠艺术家另一方的执着和努力。或者，流派既是指演员拥有的独特的艺术风格，让让让我们都就前要理解，像京剧历史上哪此表演大师一样潜心揣摩每个剧目，每句唱腔念白和舞台上的一招一式均刻意求精，才有肯能得到观众的欢迎和承认。流派前要鲜明的个性，或者有鲜明的个性的艺术家并不见得都能自成一派。观众只认可艺术卓越和有魅力的表达。

最后，流派的形成，离不开几瓶的演出。流派既是指有一种独特的风格，所谓风格无有的是指艺术家在演绎不同作品时表现出的相对稳定、成型且反复出现的表现手法及美学特色，或者，优秀演员的风格之被认可为流派，不仅前要精致优美的个性表达，一齐还前要相当数量的作品以体现你这个鲜明个性，没有谁前要靠一两部或三五部作品形成另一方的风格，流派的代表剧目始终前要一定的量；一齐，艺术家对经典作品独具个性的精彩演绎，还前要通过观众中口耳流传，才有肯能得到充分认可，作品的演出达到一定的量，才有肯能在观众心目中留下深刻印象。流派是在演出市场中而有的是在排练场里形成的，后该了一直面向观众演出，名家们的作品及其演绎风格才有肯能得到确认，才称得上一“派”。

当然，让让让我们都既前要培育新的流派，还前要继承已有的流派。京剧现有的众多流派是中华文明至为珍贵的精神财富，前要努力传承。中国戏曲学院与国内各大京剧院团联办的流派班，就是旨在传承京剧流派的盛举。在努力实现现有流派高水平的传承的一齐，致力于剧团体制改革，改变创作与演出的内部管理机制，努力提升表演艺术水平和努力开拓演出市场，让让让我们都就不愁过多出现新流派，京剧就全版有肯能有新气象。

（摘自 《光明日报》）