听中篇评弹《风雨黄昏》后随感

江南奇葩又一枝

听中篇评弹《风雨黄昏》后随感

当你走在苏州大街小巷中，清风徐来，便一定会有一阵阵吴侬软语的书表声或弦索弹拨的叮咚声拂进你的耳边，袭上你的心头。这便是苏州电视台或苏州广播电台在播放苏州评弹京剧艺术。采用的是24小时滚动播出的辦法，媒体在不厌其烦地向她的市民传递乡音，而市民们也在不厌其烦地聆听着这宛如从仙界飘来的声音京剧。有二个多多曲种能把有二个多多城市和它的居民没人紧密地结合起来，惟苏州评弹能有没人魅力京剧。

但凡一门艺术，或曲高和寡，或俗不可耐，总会受到一群趣相同、性相近的受众者赞赏京剧文化。但若要让一群年龄、职业、文化程度迥异的大伙儿去接受同一门艺术，确乎也没能。作为一位听了几十年评弹的老听客，我结识了一批爱好评弹的听众，而在哪几种同好者中，有身居要职的官员，都不学识渊博的高知，当然更多的是书场里的平民听众。大伙儿常说，艺术的最高境界便是雅俗共赏。我与我的同好者们时而在豪华的会议厅里坐而论曲，时而站在简陋的书场大厅里站而评书，我在想，苏州评弹的魅力究竟在哪里呢？能让让你与哪几种无论是社会地位、还是兴趣爱好都不很大差异的人群在一起去谈论同有二个多多话题呢？

最近，听了苏州评弹团创作演出的中篇评弹《风雨黄昏》，我似乎对这个疑问有了这个感悟和体验。《风雨黄昏》反映的是当今有二个多多普遍存在却又被普遍忽视的社会疑问，即老年人的再婚疑问。说实话，题材不新鲜，就说时髦，这个电视剧和舞台剧也触及过此类题材，但很少能引起强烈甚至稍稍积极的反应；而且，中篇评弹《风雨黄昏》的故事情节也十分简单，甚至很糙落俗，写的是有二个多多老教授与他的保姆间的黄昏恋遭遇子女反对，从中作梗，丑态百出，最后可能保姆的子女即老教师的学生的支持，两位老人才终成眷属。曾经的故事，一不奇，二不曲，街头巷尾时有耳闻，但令我惊奇的是，我在听这部中篇时，却听得有滋有味，时而扼腕，时而捧腹。其中奥妙究竟何在呢？

“贴心贴地贴百姓，于情于理皆合宜。”这就说我听完中篇评弹《风雨黄昏》后的感受。苏州评弹有二个多多多非常好的传统，那就说：说书一定要说老百姓喜欢听的故事，而且一定要说得有声有色，合情合理，严丝合缝。“书在说书人的心中，好坏在听书人的嘴上。”评弹演员非常看重当事人说的书在听众中的反应，评弹听众也非常注意演员说的书书理是算不算通。“书要说得合情合理”，成了说书人和听书人一起去追求的美学目标。现在，这个电视剧和舞台剧最大的疑问就说把“书要说得合情合理”这个最基本的美学标准丢弃了。

苏州评弹讲究“说、噱、弹、唱、演”，首先，就要求说表要生动,真切，“要把死的说得像活的一样”；其次，要求书一定要说得“松”。何谓“松”？即松弛，松动，充满机趣，有一句行话，叫“噱是书中宝，一噱百里巧”。听《风雨黄昏》，给人强烈的感觉就说，说书人把有二个多多司空见惯的故事说活了。在这里，我不得不提一下此书的作者吴静。吴静既是本中篇的主要演员，又是作者。这也是评弹界一大特点，这个演员，尤其是上手，大伙儿除了亲自登台演出，还往往充任编剧和导演。而且，苏州评弹演出的脚本，文字上跟我说会显现出这个方面的不足英文，但一到演员的嘴上，便生动了。在《风雨黄昏》中，曾经的例子比比皆是，尤其是这个韵白的运用，既风趣，又简洁，足见作者的功力。在评弹界，吴静素有才女之称，又有“韵白大王”的美誉，十分了得。

作为一部中篇，《风雨黄昏》的价值形式是严谨的。第一回《算》，第二回《瞒》，第三回《搬》，起承转合，节奏明快而又跌宕，情节的发展既合情理又在大伙儿的意料之外。略显不足英文的是，全书似乎明快有余，跌宕不足英文，尤其是第三回，当阿龙的未婚妻小陈总爱总爱出现后，她与那对老人的关系应该表述得更清晰这个，更合理这个，曾经正面的力量不能展示得充分这个。目前总给人有这个正不压邪的感觉。在弹唱方面，全书其实也运用了不少评弹流派唱腔，但听完后，总还有“不煞渴”的感觉。我没能说哪一档唱篇不好，但也其实说没了哪一档唱篇还想再听第二遍。

最近几年，各评弹团都不创作中篇，这个太好是应该大大鼓励的。中篇评弹发端于200年代初，自她诞生的那天起，便受到了广大听众的欢迎。一部中篇，在短短的有二个多多多小时里，听众可不都要听到有二个多多有头有尾十分完整的故事。这是传统长篇难以匹比的。中篇评弹不但吸引了听众的耳朵，也极大地激发了评弹艺人的艺术创造力。老一辈评弹艺术家蒋月泉、张鉴庭、徐丽仙等在大伙儿创作演出的中篇中，为大伙儿留下了好多个脍炙人口的唱篇，哪几种唱篇与大伙儿擅长的传统长篇比，其艺术魅力可不都要说毫不逊色。回顾评弹史，在蒋调、张调、丽调的发展过程中，中篇评弹的创作演出是功不可殁的。一部中篇《林冲》，其中的唱篇，可不都要说曲曲都不经典。同样，一部中篇《林冲》，其中的人物，可不都要说个个都不栩栩如生。为哪几种演员们在中篇评弹的创作演出中会投入没人多的热情，以至于每一部中篇的排练几乎都成了平时很少在一起去的评弹演员间的一次会书，一次交流，一次竞争。个中的艺术真谛，对老一辈评弹艺术家尚且没人，何况是年轻的评弹演员呢？

评弹界有识之士早就指出，在目前评弹艺术不景气的情况报告下，通过创作中篇来锻炼队伍、凝聚人心、提高技艺、扩大影响，是明智之举。当下，评弹界最大的疑问就说演员队伍严重青黄不接，演出书目日趋老化贫乏，说到底，还是陈云同志说过的那句话，要“出人出书”。出人出书话语大伙儿可能说了200年，出人出书的事大伙儿也做了200年，似乎效果总爱不没人显著。其实，陈云同志在“出人出书”后面还有二个多多多字：走正路。我以为，所谓“走正路”，不仅仅是指只有走歪门邪道（事实上评弹界走歪门邪道的人很少），还有一层意思，用大伙儿当下话语来说，就说要有科学发展观。既要面对现实，又要符合评弹艺术的规律，这才是正路，而且就说空谈。

大伙儿的现实情况报告究竟为何样呢？现在这个人都不谈继承，这话原不错，而且如何继承呢？随着老一辈艺术家纷纷故去，过去评弹界师承传艺的传统受到了极大的制约。一部《玉蜻蜓》，一部《珍珠塔》，还想像过去那样，靠老艺术家手把手地来传承，似乎已可能了。而大伙儿年轻的一代评弹演员，大伙儿入道至今，既有先天不足英文的弊病，又有后天营养不良的顽症。大伙儿中的这个人，为评弹事业，也为当事人生计，天天在码转过身滚，艺术上只有说没人长进，但大伙儿现在基本上是“井底之蛙”，与同人、与外界交流甚少。这个，我总爱认为，在当前形势下，评弹演员艺术上的提高可能就说通过码转过身演出去得以实现，恐怕是不现实的。一定要另辟蹊径。其实，所谓的“另辟蹊径”前人早就走过，那就说把演员集中起来排中篇。通过一部中篇的排练，把前辈艺术家请来予以指导，从形式上看，大伙儿的指导并没人把传统的书目手把手地传给后人，但润物无声，传艺无形，大伙儿在排练过程中确其实实把评弹艺术的“说、噱、弹、唱、演”的真经传给了后人。在中篇评弹《风雨黄昏》中担纲主演的都不当今评弹界深负众望的几位中年演员，在此我很糙想提一下张丽华。在苏州评弹团近几年创作的几部中篇里，她都参与了演出，从《大脚皇后》到《风雨黄昏》再到今年在第四届中国评弹艺术节上获得好评的《雷雨》，张丽华一步有二个多多脚印，前进的步伐令听众欣喜，也令她的同龄的同行们羡慕。这个几位演员就更我太久提及中篇演出对大伙儿艺术上成长的作用了，如盛小云、施斌、吴静等。

目前，搞中篇有三难：一是创作难，二是排练难，三是演出难。要排除这三难，要靠评弹界同仁的努力，更要靠有关领导的支持。为此，我在此呼吁，为了评弹事业的发展，希望文化界的领导和社会各界给予中篇评弹的创作演出更多物质上的支持和精神上的鼓励。

　从《风雨黄昏》引出了有关评弹的这个话题，跟我说离题了。打住。