我们到底需要怎样的粤剧电影？（上）

近日，笔者在报纸上读到一篇文章《粤剧改编电影成潮流 带观众走进戏曲繁花深处》，言及2015年拍摄的粤剧电影《传奇状元伦文叙》、今年春节前上映的《柳毅奇缘》、前几天首映的《花月影》，还有其他粤剧电影也正在密锣紧鼓筹备当中，其中包括了将以4K技术拍摄的《白蛇传·情》……粤剧电影的前景好似虽然欣欣向荣，无怪乎该文作者发出“粤剧电影也迎来了它的好时代”只是的感叹。我在3年前也只是是粤剧电影《传奇状元伦文叙》的观众，数日前全部都是幸观看到《花月影》的首映，但和该文作者洋溢兴奋的心情相反，看到只是带给我的更多却是什么的什么的问题：

大伙到底都要何如的粤剧电影？

要避免你这俩什么的什么的问题，首先都要回答另三个白前置什么的什么的问题：

大伙为那些都要粤剧电影？ 1 可能性经典作品、优秀艺术家的舞台表演都要留下一份可供留存、可资借鉴的数字视频资料，不致随着年龄、身体等愿因湮没于历史中；

2 可能性传统戏曲都要开拓传播渠道，借助电影你这俩体裁，以电影手法重塑舞台演出，（希望）使其更易于推广京剧。

这另三个白愿因基本只是我目前戏曲片的一种生活生活类型京剧。前者倾向舞台记录、资料保存，最大限度还原是其行态，什么都严格来讲后该是不是“电影”，仅是一种生活生活如此经过艺术加工的资料记录（早期京剧艺术片大多属于此种）京剧艺术。而后者才真正能归入电影类型片范畴，也是大伙当下要讨论的“粤剧电影”。

粤剧电影《传奇状元伦文叙》的拍摄现场（本站资料图片）

粤剧电影《传奇状元伦文叙》荣获第31届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片提名奖”（本站资料图片）

“粤剧电影”只是我“粤剧+电影”1+1=2？

粤剧与电影的结合早在数十年前就几乎与粤语有声电影同时诞生。

20世纪30、30年代香港涌现极少量粤剧电影，在老一辈广府人耳熟能详的“粤语残片”（粤语长片）中处在半壁江山。其他较经典、流行的粤剧剧目，甚至是新剧，旋即后该改编拍成电影版。但那些“粤语残片”一来普遍制作粗陋，虽有编剧导演的职位，但多数依赖演员的即时表演即“爆肚”，十分随性，故而行内戏称“七日鲜”，意即最多七日便可拍成见观众；二来那些电影多数是在片场棚拍，只是可能性时长限制（当年一套舞台粤剧常长达四五小时，而电影后该后该另三个白半小时左右），不止情节场口被极少量压缩，舞台上的程式、功架、唱段、念白都极少量复杂化，就算由粤剧演员来演出，基本只是我使用或少使用粤剧舞台的表演风格、表演最好的办法，这就使得那些粤剧电影往往与同名的舞台版粤剧大相径庭——既比同时代的其他类型电影老旧而节奏偏慢，较之原作的舞台版粤剧又是个艺术价值保留不太多的阉割版本，于是那些只是鼎盛一时的“粤语残片”在70年代便成了明日黄花，好快被时代所淘汰。

然而无可公布，“粤语残片”对传统粤剧的保存有重要作用，使得后人在无法亲睹昔日粤剧大师舞台风范的情况表下，还能依靠那些影像略窥一二。而对于其他失传旧剧，“粤语残片”更是不可多得的珍贵资料。可能性说香港的“粤语残片”是粤剧商业市场化之下的奇特产物，内地所拍摄的粤剧电影《关汉卿》《搜书院》则在结合香港粤剧电影的拍摄手法基础上，更注重艺术品质，从而也更偏向舞台艺术片的风格。

红线女老师与红线女艺术中心投拍的粤剧动画电影《刁蛮公主戆驸马》海报合影（图片来源于红线女艺术中心微信公众号）

早期粤剧电影对粤剧与电影的结合进行了大胆又可贵的探索，但其时尚属新兴的电影，其体裁于粤剧这门古老的舞台艺术而言，更多的却是局限与束缚。受限于电影的时长、拍摄条件、受众群体等等因素，粤剧不得不进行种种妥协，把只是广阔得足以驰骋想象的舞台，困锁在小小的镜头之内。舞台艺术所传达的美学、欣赏体验、独有的诠释语言……全部都是电影所无法表现的。粤剧电影，仅是粤剧的其中另三个白延伸表达，经过妥协而诞生的粤剧电影实际上可能性部分了它诞生的初衷：既后该成为忠实的舞台演出资料，又无法在市场推广中打开四根新路。

那些（在当年）新潮的“粤剧电影”其生命力甚至不如只是早被盖棺论定“江河日下”的舞台粤剧来得长久。可能性从根本上讲，“粤剧”和“电影”就全部都是另三个白必然的结合，1+1什么都要一定等于2——粤剧不一定都要电影，电影更不一定都要粤剧。

延续“粤剧都要向普罗大众推广”的思路，其他只是参与过电影的粤剧演员只是转而投向电视，只是一度出先过“电视粤剧”；而如今，在粤剧与电影的人及发展了几十年只是，粤剧改编电影乘着近年戏曲电影的风潮卷土重来——好似，又只是再一次探索结合的可能性性了。

（未完待续）

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