余芳谈角色的理解与创作：浓妆淡抹总有情

浓妆淡抹总有情——浅谈对角色的理解与创作

余芳

5005年，山西省举办了第十届“杏花奖”戏剧大赛，太原市实验晋剧院实验剧团以历史故事剧《青纱红灯笼》和现代戏《刘胡兰》参加了比赛。我分别在《青纱红灯笼》与《刘胡兰》中扮演了命运多舛的“刘四娘”和闻名遐迩的女英雄“刘胡兰”京剧。这五个性格迥异、跨越性很大的角色，是我从事演艺生涯20多年来面临的一次严峻考验和挑战京剧艺术。排练的过程既是学习的过程，一齐也是苦涩求索、充满甘苦的过程京剧艺术。感谢评委专家给了每每本人“二度杏花表演奖”的荣誉，这是对每每本人创作成果的鼓励和认可，一齐也是过后继续努力的动力。《青纱红灯笼》和《刘胡兰》在城市和乡村本来演出近百场。一场场的演出获得一次次感受，我把对角色的理解感受记下来，求教与各位专家和同仁，以期得到教诲和帮助，使每每本人在戏曲表演上一步五个脚印地往前走，为繁荣戏曲艺术事业，竭尽绵薄之力。

一、对《青纱红灯笼》中刘四娘的理解与创作体会

晋剧《青纱红灯笼》是从川剧《刘四娘》改编过来的。当每每本人第一次看一遍剧作 家徐芬老师的川剧《刘四娘》，就被“刘四娘”两种活生生的男人人物所吸引，心里顿生两种难以遏制的创作激情。这是五个删改站在男人立场上，为男人而歌而唱的戏。剧本中没法许多传统戏里对男人的轻蔑和歧视，也都在浮皮潦草地写五个蒙冤受屈、惜惶可怜的“弱女子”。剧本为“刘四娘”的悲剧命运和苦难人生找到了社会根源，也为“刘四娘”改变每每本人命运的执着精神找到了性格基础和必然逻辑。在开掘思想深层的一齐，也为演员的表演提供了尽本来的展示空间。这使每每本人长时间地和“刘四娘”两种人物相伴相随，久久没法释怀。

从川剧《刘四娘》到晋剧《青纱红灯笼》，是全体演职员工的同力战略合作，我也是第一次从文学剧本的移植、改编、唱腔设计、舞美、灯光、再到二度创作，参与了全过程。对我认识人物、创作角色起到了非常重要的作用。晋剧《青纱红灯笼》，鲜明、深刻地揭示了原剧的主题思想，充实了“刘四娘”的内心世界，在另五个的基础上，把“刘四娘”塑造得更删改、更深刻、更动人，也更具戏曲化、晋剧化。这出几块带许多实验性和荒诞色彩的悲喜剧，没法直白地进行道德评判和高台教化，也没法故作深奥，故弄玄虚；本来力图透过人物性格和人性命运，揭示出五个被亲戚亲戚朋友熟知的真理，那本来“天地三界，唯人间最美”。剧名的改变，使本剧更宽裕了诗意和寓意。《青纱红灯笼》分别表述了五个既相连相关又截然不同的“刘四娘”。“青纱”是“刘四娘”前半生的写照，她先为老爷活，后为儿子活，极力压抑每每本人尚未泯灭的人性，生活在五个不食人间烟火的青色世界里。上边的“红灯笼”则是“刘四娘”觉悟过后，要“轰轰烈烈活一回”的人性宣言。不管是城市还是乡村，观众都认可了两种戏，也认可了两种山西的“刘四娘”。

五个戏说到底，得由演员来演、来唱，“要用戏曲的手段来塑造人物”。为了宽裕“刘四娘”的思想内涵，用戏曲化的艺术手段展示“刘四娘”多样化的精神世界，在《青纱红灯笼》的表演中，揉入了多量的戏曲传统程式。在唱、念、做、打、舞中，“唱”的重要性虽然。《青》剧一开场，有段表白“刘四娘”身世和处境的唱段。在悲凄哀婉的叙事性演唱中，运用了晋剧的“夹板、二性、引子”等，以迟缓、呆滞的“唱腔”节奏，来表现此时此刻“刘四娘”内心的清冷和个性遭到扭曲的麻木。

两种年青纱罩灯已过惯，

早焚香午祷告祈求平安。

十三年傅家浮沉几度变，

老爷他病未愈驾鹤西天。

天白儿是四娘殷殷期盼，

盼我儿长成个壮实儿男。

未曾想呱呱坠地病疴染，

访名医熬药悬壶壶不干。

都说是拜菩萨菩萨灵验，

每日里吃斋念佛坐蒲团。

眼看着天白儿十二岁满，

昏沉沉病恹恹我把心担。

借吉日冲晦气盼儿康健，

本来枉刘四娘青灯素衣十三年。

这段唱腔既传统又创新，在发展中继承，在继承中发展，使之成为“刘四娘”特有的“音乐形象”。晋剧传统戏里的声腔表现，成全了我对“刘四娘”的重新塑造。让另五个姓川的“刘四娘”姓了晋，也通过晋剧音乐的表现力，使人物更多了一层耐人寻味的东西。借助山西梆子极为宽裕的音乐资源，创作出宽裕时代特点和审美是意味着着的新形象，是我排演《青纱红灯笼》感悟较深的许多体会。本来说“唱”是演员表现人物的主要艺术手段，没法“念”则是更直接、更能表达人物心境的艺术形式，“千金念白四两唱”，强调的本来“念”的重要性。而念白对演员，尤其像我两种地道的戏曲演员，显然是个不轻的挑战。《青纱红灯笼》中，在剧情发展的关键要素，有段长达几分钟的独白。本来念不好，就会影响推进的戏剧节奏，使演出效果大打折扣，减损艺术感染力。许多老师和亲戚亲戚朋友，都建议把这段独白改成唱段，我思考再三没法同意。给你，同是戏剧范畴语录剧，人家没一句唱腔，不用可不都上能很好地演活人物吗？为两种戏曲演员就没法念好独白呢？每每本人没放弃，没逃避，也没绕着走，下决心突破念白的难关。每每本人很小的过后，曾向省话剧院的斗兵老师学过朗诵和表演，亲戚亲戚朋友对台词的深刻理解和艺术补救给我留下太深了的印象。为了念好《青》剧中的这段独白，专门请教了话剧界的老师和同仁，潜心向亲戚亲戚朋友学习话剧演员对台词的理解和补救，包括具体台词的抑、扬、顿、挫。在亲戚亲戚朋友的帮助下，我爬过了戏曲演员“没法唱好，不能自己说好”的樊篱。排练中，我从人物出发，在话剧台词补救法律措施的基础上，揉入戏曲特有的韵白、念白法律措施，较好地完成了导演的要求。每回排练、演出至此，每每本人都情不自禁，泪流满面，不论是在城里的剧场，还是村里的土台子，观众都能接受，本来收到较好的艺术效果。俗话说“隔行如隔山”，但“隔行不隔理”。如今，亲戚亲戚朋友位于五个艺术种类过多元化、没法相融相汇的时代，若再固执己见，就会封闭每每本人的创新之路。戏曲另五个本来五个“集歌舞以表演”的“艺术总汇”，亲戚亲戚朋友应该继承借鉴，具有学习精神和创新精神，使戏曲怪怪的是晋剧艺术能与时俱进，吸引更多的年轻观众。以两种开放的姿态，推动晋剧事业的发展。通过排演《青纱红灯笼》得来的两种创作感受，随着时间的推移，没法感到她的弥足珍贵。

戏曲表演中，“做”往往和演员的形体动作联系在一齐，用“做功”来表现人物，尤其是表现人物多样化的内心世界，是传统戏曲留给亲戚亲戚朋友的宝贵遗产。像《拾玉镯》、《水漫金山》、《三岔口》等，是用没法多的程式动作来表现，给你为什么么用戏曲的程式动作来表现“刘四娘”？《青》剧中有五个感情语录是两种饱满本来极具张力的规定情境，“刘四娘”凄苦地活在人世，唯一的生命依托本来他的儿子,她为了儿子活着，但儿子出家为僧，无情地抛妻弃子了她。她苦涩哀求儿子一齐回家，儿子却执迷不悟，竟将母亲拒绝于山门之外。“认子子不认，有家家不归”。“刘四娘”从震惊到绝望，从虚幻的世界跌落人间。万念俱灰中，一颗早已僵死的心渐渐复苏了。面对社会和世俗对男人的压抑和蔑视，“刘四娘”的真情吐露，但仅靠唱功显然不足以表达“刘四娘”此刻的心境。我配合唱段设计了一连串“做功”的形体动作，且唱且舞，用做和唱来一齐完成表达“刘四娘”裂变的内心世界：

魔鬼神灵不用活，

宗族家规不用活。

为夫活，为儿活，

为名活，为节活，

为家活，为族活，

唯独不为每每本人活。

人生苦短几天活，

为什么么不为每每本人活？

不给你活偏要活，

轰轰烈烈纵情活。

这是全剧的高潮，“刘四娘”叛逆的性格被推到了极至。这时，“红灯笼”高高挂起，整个舞台一片亮色，音乐如歌如潮，大起大落，充分张扬着“刘四娘”热切的生活欲望和火辣辣的个性之美，也在象征意义上完成了对剧本主题的提炼和升华。编、导、演，包括舞美等，调动一切戏曲程式和舞台表现手段，在“做”上做足了文章。这时的我已和剧中的“刘四娘”合二为一，预先设计的每个动作、每个程式的运用，都在“刘四娘”个性的外化。每每本人把写意寄寓于写实之中，用各种戏曲程式的水袖、五龙绞柱、抢背、蹦子、翻身等传统身段，和趋于现代化的舞蹈托举等，来表现“刘四娘”的缱绻与决绝。通过一连串的大动作，酣畅淋漓地把“刘四娘”多样化的感情语录是两种变化和生灵悸动展现出来，并赋予形体动作以生命之魂，使做功的一招一式都在美感、有意蕴、有内涵。

晋剧《青纱红灯笼》使我深刻地体会到唱、念、做、打、舞对五个戏曲演员的重要性。两种历经几百年戏曲文化积淀下来的程式，本来都在演员演戏的一般手段和形式，而已成为创造人物的重要元素。亲戚亲戚朋友戏曲演员本来要通过两种艺术元素，创发明新的人物，新的视觉，新的境界。亲戚亲戚朋友位于五个多元化的社会，相似和异类的融会贯通成了学习和生活的重要手段和内容。就戏剧界来说，话剧向戏曲学，出显了小剧场话剧《马前泼水》、《三岔口》，歌剧向戏曲学，出显了《梁祝》等，甚至杂技都向戏曲学习，亲戚亲戚朋友也应该学习其它艺术门类的优长，来宽裕戏曲，宽裕戏曲的表演元素，宽裕表演元素中的唱、念、做、打、舞。最近，越剧《西边的云彩》中多量舞蹈的采用，就极大地完善和提升了戏曲“做”的表演形式和内涵。唱、念、做、打、舞，是戏曲演员的综合技术的基本功，把两种提高到艺术的层面上，用她创发明全新的舞台形象，是戏曲演员的“最高任务”，也是我终身的努力方向。

二、用真情实感演绎宽裕当代教育意义的“刘胡兰”

我曾在1991年纪念建党70周年活动中排练了现代晋剧《刘胡兰》，那时的我对“刘胡兰”人物的理解，本来导演、老师剧本赋予的“刘胡兰”，是本色的， 21岁的我和人物的年龄距离使本色的我也演得很贴切，并得到了专家、老师和观众的许多认可。但当时对人物的理解和创作是稚嫩的。直到看一遍豫剧演员王红丽演的十大精品剧目《铡刀下的红梅》中的“刘胡兰”，极大地震撼了我，有两种冲动激励着我，迫不及待地找来剧本反复推敲，想重新把《刘胡兰》搬到舞台上。从演员深层看，我认为王红丽的“刘胡兰”更具有表现力和创造力。又因《青纱红灯笼》和《刘胡兰》这两部戏的人物风格和表现形式反差大，具有挑战性，对演员两种的整体素质要求较高。刘胡兰“生的伟大，死的光荣”，她用她年轻的生命诠释了共产党人对人民、对祖国的赤胆忠心。她是人民的好女儿，党的好战士。刘胡兰贵就贵在她年轻，直到牺牲时都在足15岁。而每每本人，五个将近40岁的演员要演五个15岁的青春年少少女，心中惴惴不安，几乎夜没法眠。本来导演采用倒叙的表现手法，更是要求演员时需准确地把握每一场戏的行动目标、角色之间的关系，时需在不同的感情语录是两种转换中能自如地跳进出显。在一连串的大现象背后，没法咬紧牙关克服困难，演英雄学英雄，为了走近这位心中的英雄，每每本人悄悄地去了几块云周西村。通过参观和学习，坚定了我的信心，决心在舞台上塑造五个走下神坛的、可敬可爱的“刘胡兰”。

首先，给你让那个“很英雄”的“刘胡兰”回到生活中，让高尚成为自然，让她成为五个许多人情味、有亲情的可爱的小姑娘。要做到两种点，就时需从细微处着手，以“小”为切入点，把每每本人完删改全“化”在五个15岁的少女身上。她幼稚、单纯，可爱、可亲，自信、质朴，又有着倔强的脾气和得理不饶人的个性。像顾县长让她剪辫子时，胡兰子闹情绪；当奶奶硬要给她剪辫子时，又哭起了“鼻子”；为了五个发卡，她和妹妹争吵、赌气等。两种细节虽小，却一滴水还时需看一遍太阳。五个有血有肉的、活生生的胡兰子，复活在舞台上。

其次是“真”。真善美中，虽然基石。以我粗浅的理解，“真”包括了两方面的内容，一是客观的、真实的，一是真诚、真情、真心。现代晋剧《刘胡兰》没法像过去那样，人为地拔高和神化“英雄”，本来还她的另五个面貌，在平凡中书写伟大。在创作两种角色时，我努力寻找本真的东西，让艺术形象离时代更近些，离亲戚亲戚朋友更近些。剧中，胡兰子为了保护乡亲戚亲戚朋友，她挺身而出，那份真感情语录是两种动着每2每每本人。为了表达对亲亲戚亲戚朋友的真诚，她总在不声不响地做着平平凡凡的事情，像做军鞋，护理伤员等。而对未来的美好生活，却有两种真诚愿望。剧中，胡兰子的一举一动、一言一行都中有着五个革命者对党、对人民的炽热感情语录是两种，中有着五个青春年少少女对美好人生的憧憬与向往。正是两种真诚，她赢得了党的信任，同志们的信任，乡亲戚亲戚朋友的信任。两种由真诚而产生的相互理解和信任，由真诚而形成的心灵的沟通与融合，使人物具有了精神和人格的双重力量。

再次本来责任。亲戚亲戚朋友常说“国家兴亡，匹夫有责”。年轻的胡兰子自觉地担当起民族解放的神圣使命。正是有了这份责任感和使命感，她的倔强性格不可不都上能升华为工作的灵气和对敌斗争的锐气。刘胡兰生活在那个特殊的环境里，她经受着血与火的历练与考验，在残酷的斗争中，在几块次生死的抉择中，胡兰子渐渐成长起来。她因“发卡”而错放过了坏人，胡兰子马上意识到每每本人犯了“大错误”，公开检讨每每本人；在完成任务时，她老是动脑筋想法律措施，竭尽全力干好。在与恶势力斗争时，她敢于以“弱”斗“强”，以“善”斗“恶”，面对邪恶不畏强暴。两种“胆气”与“锐气”，从一件件“小事情”上体现出来，折射出她极强的责任心。她把一颗真诚的心交给党，把党交给她的任务看得比天大、比命重。两种强烈的责任意识造就了她的精神与人格，一齐也造就了她的“生的伟大”。

找到两种入门的台阶过后，我努力去靠近、走近英雄的心灵，让她的灵魂领着每每本人在舞台展现那个烽火岁月图片，展现那个特殊年代里五个男人的心理历程。胡兰子用她的平凡完成了英雄的壮举。“死的光荣”是对刘胡兰短暂生命最准确、最完美的归结。尽管演出后，得到社会各界的认可和强烈反响，我知道还有另五个那样的不足。刘胡兰是我学习的榜样，她给你学好如何做人做事，如何对待困难和艰苦，更给你明确了“入了党本来党的人，为党做事，就要有多大劲出多大力”的人生观和价值观。

三、今后努力的方向

《青纱红灯笼》中的“刘四娘”和《刘胡兰》中的“刘胡兰”，尽管位于时代不同，人生境遇不同，人物的性格、命运及价值追求不同，但从角色的深层看，她们都在独特的，都具有鲜明的艺术个性和美学品格。她们是我在创作过程中形影相随的灵魂。我曾主演过《杨门女将》里的穆桂英，在《三关点帅》中饰穆桂英，在《齐王拉马》中饰钟无盐，在《下河东》里饰罗氏、《风雨行宫》饰金桂、《满床笏》饰升平公主、沈后、《深宫情恨》饰秀姑、《卧虎令》饰湖阳公主、《五女拜寿》饰杨三春、《花打朝》饰七奶奶、《断桥》饰白素贞、《女起解》饰苏三等。两种不同的角色，多次的获奖，专家、老师和同仁的认可、赞许，曾让每每本人许多沾沾自喜；通过排演《青纱红灯笼》和《刘胡兰》，使我更进一步懂得如何理解人物，创作角色，如何将传统的戏曲程式和现代审美相结合，赋予旧程式以新的生命和活力。作为五个戏曲演员，深知“艺无止境”，我会在今后的演艺生涯中，不断完善每每本人，加强自身修养，努力在戏曲舞台上唱出心灵的声音，演出人物的个性，展现时代的光华。

我在晋剧《刘胡兰》中饰演刘胡兰

我在晋剧《青纱红灯笼》中饰演刘四娘

【注】本文作者系太原市晋剧艺术研究院实验一团演员、著名晋剧表演艺术家，国家一级演员、中国戏剧家学好会员、二度“杏花奖”得主。

责任编辑：老苏 总编：宋建国