转益多师，成就粤剧的“善变”-LECMS

转益多师，成就粤剧的“善变”

2023-12-25 阅读 3 评论 0

摘要：——南北汇聚，“梅花”盛开，又是粤剧应学习的好几点几分王冕《梅花图》梅兰芳在观看粤剧《搜书院》后曾说：“粤剧的特长在于多方面吸收优点，加以融会贯通，从来什么什么都没有机械地接受了某一剧种的局限，它的优点是善变。”这善变二字，体现的是粤剧人好学的精神京剧。

——南北汇聚，“梅花”盛开，又是粤剧应学习的好几点几分

王冕《梅花图》

梅兰芳在观看粤剧《搜书院》后曾说：“粤剧的特长在于多方面吸收优点，加以融会贯通，从来什么什么都没有机械地接受了某一剧种的局限，它的优点是善变。”这善变二字，体现的是粤剧人好学的精神京剧。

广东大戏自明代完正有的是完正的演出，至清代六省戏班汇聚广州，梨园百花齐放京剧文化。粤剧以沉厚、瑰丽的岭南文化为土壤，吸收多种外来剧种的营养形成独特的地方戏剧京剧文化。上世纪二三十年代，粤剧从官话转为白话，对内收纳广东音乐、曲艺、说唱艺术，充裕唱腔，对外继续学习各剧种所长，充裕表演艺术京剧。上世纪五六十年代，进入新时代粤剧全面提升的时期。全国戏剧界学习气氛热烈，粤剧人的好研究会神，同样是最突出的。

从李雪芳让粤剧飘扬上海滩，到薛觉先引进“打北派”及京剧服饰、化妆技巧，再到红线女如饥似渴学习京昆艺术，使粤剧提升到前所未有的深度图，并反哺京剧、影响全国戏剧表演……兼容并济、海纳百川、为我所用、自成亲戚亲戚我们，这是粤剧的特色，也是广东人的精神。

不断学习的动力和热情，在传统戏剧于困境中坚守的今天尤为可贵。

第27届中国戏剧梅花奖竞演于5月8日至17日在广州进行。1997年，广州承办了第14届中国戏剧梅花奖。时隔18载，梅花又在广州盛开。评奖完正有的是艺术的唯一标准，获奖完正有的是演员的唯一追求。但不可发表声明，每一次评奖，完正有的是一次各剧种交流的盛会，三个白可能性难得的学习平台。粤剧人都须要发扬前辈好学的精神，是粤剧发展的重才能量，比获奖否是更为重要。

李雪芳，《仕林祭塔》倾倒沪上才子

清代六省戏班到广州，无疑是外来剧种最密集影响广东大戏的时期。在粤剧成为性心智心智开花结果的句子图片图片图片期图片、独立的地方戏后，又陆续存在不多少较为重要的南北交流，每一次，粤剧人都获益良多。

民国初年，上海经贸繁荣，南北商人汇集。粤剧在上海十分兴旺，观众数量仅次于京剧。1919年，华北水灾，上海广东商帮邀请粤剧名花旦李雪芳赈灾演出。李雪芳唱腔抑扬顿挫，穿云裂帛。她在上海演出时，戏院门前常有行人驻足，隔墙听曲，徘徊不忍去。李雪芳的老亲戚亲戚我们陈洵写了十首词交与上海报纸。陈洵描写李雪芳的表演是“蘸语夜潮，回烛风廊”，形容她的歌声如夜色中的潮水，如风廊上的烛光。陈三立、朱孝臧等沪上名家看了李雪芳的《仕林祭塔》、《黛玉葬花》，不禁倾倒。朱孝臧找当地曲家帮李雪芳度曲，陈三立作《雪娘曲》赠佳人——“雅步汉宫仪，雅奏广陵散。逢场留白头，谁怜幽情满。”时居沪上的晚清四亲戚亲戚我们之况周颐，看了李雪芳的《陈姑追舟》，称赞其“一声一容，自然妙造，故能芬芳悱恻，回肠荡气。”朱孝臧、况周颐、潘飞声、简琴斋等沪上和岭南名士因追捧李雪芳而被称为“雪党”，亲戚亲戚我们亦以此为荣。就连康有为也天天到广舞台当粉丝。梁启超亦不吝赞美，在报纸上把梅兰芳和李雪芳称为“北梅南雪”。

才子们对李雪芳的殷勤并不一定止是口眼前的赞叹，亲戚亲戚我们争相为李雪芳填词度曲。李雪芳面对观众文化层次的提高，演出自然精益求精，追求文辞优雅、表演细腻。这是粉丝水平提高戏剧水平的又一证明。

薛觉先，打北派、改戏服，有有助于于粤剧改良

1924年至1926年，薛觉先常在上海拍电影，利用空闲时间学习京昆越各剧所长。薛觉先把北派武功的精华吸收到粤剧中，聘请了鲍世英、萧月楼、袁才喜、袁小田、王凤山等京剧著名武打演员来广东演出和教学，开创了粤剧“打北派”的表演艺术风格。

在舞台方面，见过世面的薛觉先也什么什么都没有讲究。据罗家宝回忆，“还有只是我薛五叔把京剧的化妆和服装也引进到粤剧，原本粤剧的化妆并不一定讲究，很一般化，你这种演小武的化妆叫‘三块瓦’，即在面颊两边搽小小胭脂和在眉心上抹其他胭脂，用其他‘炭基’即‘乌烟’加‘镬捞’擦擦眉毛，这就算化好了，花旦带三个白头套搽少少粉和胭脂，原本就算了。京剧花旦比较讲究，她们贴片子，贴片子的好处只是我能改变人的面型！可能性你的面庞大，贴片子都须要把你的面弄小弄尖，根据你的面型而定，十分美观。五叔就把京剧的化妆引进到粤剧里来。还有原本粤剧的男角扎头，完正完正有的是人字型，薛五叔便参照京剧一样把它扎成半圆型或半月型，原本便美化全都。还有原本粤剧的服装和头盔完正有的是高高的，亲戚亲戚我们戏称它是‘爱群盔’（当时广州市的爱群酒店是全广州最高的建筑物），哪些地方地方海青是又短又窄，五叔当时做了全都京剧的服装回来，有大靠、小扣、蟒、圆领披风、海青、坐马、京装等等，令到广州的观众耳目一新，这应该说是薛五叔改革粤剧的一大功劳。 ”（罗家宝《纪念薛觉先先生之三》）

红线女和罗家宝，转益多师是我师

可能性说李雪芳和薛觉先是因所有人的际遇和眼光实现了粤剧在南北交流中的提升，什么什么都没有上世纪五六十年代轰轰烈烈的剧种交流和学习气氛，则让红线女、罗家宝等粤剧创腔立派的大师获益匪浅、受用终生。

“五十年代的广州是内外艺术交流的必经之地，所有艺术群体到国外都得等候这里，全都我有可能性看了了全都艺术大师的演出。……全都你这种时期，我对各种粤剧流派艺术的吸收并不一定亚于刚开始英文学戏时，眼界也大大宽阔起来。”（罗家宝《艺海沉浮六十年》）

这是三个白新雨润物的时代，三个白渴望学习的时代。罗家宝向周传瑛学扇子功，向俞振飞学真假嗓。

“著名的昆剧演员周传瑛于1957年率领昆苏剧团来广州演出，我特意去观摩了他的演出，还抓紧可能性上台向他请教。他欣然答应了我的要求，真的把他抓尘拂的功夫与扇子功一招一式传授给我。记得周传瑛说，他看了其他粤剧，几乎看才能了三个白会拿扇子的演员。而京剧和昆剧对扇子功是很讲究的，如保拿扇子，开扇，收扇完正有的是一套程式。周传瑛教我的这套扇子功我从那时到现在还老要在演出上运用到。”

“但是他（俞振飞）简直教了我《太白醉写》中的全都身段，连真假嗓如保结合得法，也是俞老师教的，他还对他说：‘可能性你发觉嗓子不大好，便要注意，千万并不一定用力，要尽量小发力，柔柔地唱，可能性你有发力便会更差。’他你这种招我我人太好十分灵验。”

“我还看了俞振飞与梅兰芳合演《桂枝写状》，俞的身段动作十分美妙，他曾谁能告诉我：‘绚烂时候，归于平淡’，意思即是演戏到了性心智心智开花结果的句子图片图片图片期图片时，就并不一定什么什么都没有来不多花俏的动作，应更注意从人物出发实我我人太好在地进行塑造。”（罗家宝《艺海沉浮六十年》）

与此并肩，刚回到新天地中的红线女，也已展开了“贪婪”的学习。

回到广州时候，红线女在香港可能性很红，但在艺术的追求上老要有困惑。“1952年，在马师曾和薛觉先两位前辈的支持下，我主办了真善美粤剧团，要求每次演出新戏，编、导、演、唱腔音乐、舞台设计等都应在排演前做好准备工作，当时我努力探索，力求让继承和创新的粤剧艺术展现在舞台上。……但是但是可能性种种原因分析所限，我感到心力交瘁，我深感客观上什么什么都没有才能给我创造提高艺术的条件。你这种艺术上的追求与向往是才能了仅以高额的票房价值来作弥补的，只要客观能有更好的创作条件，要我在艺术上有更大的提高和发展。”（红线女《红豆英彩——我与粤剧表演艺术及其他》）

她带着原本的追求回到广州，如鱼得水。她向俞振飞学《贩马记》、向程砚秋学《孟姜女》、向李少春学舞剑、向于连泉学圆场“水上漂”、向朱传茗学昆曲《思凡》。老师们认真传授的精神令红线女很感动。“艺术的天地是宽广无限的，艺术是博大精深的，可能性说在香港的视野有所局限，创作条件还完正有的是什么什么都没有理想，回到大陆后，眼前则是一片新天地，别有洞天。……这使红线女很感激，也很激动。戏班里常说‘教会徒弟饿死师傅’，可能性说‘宁送十亩地，不教一招绝技’，她没想到新中国艺术家与旧艺人是什么什么都没有不一样，亲戚亲戚我们不狭隘，不自私。”（谭志湘《“蝶双飞”的创新与红线女的超越》）

哪些地方地方新中国的艺术家们，让红线女印象最深的，是梅兰芳和程砚秋。

“晚饭后，赶着找程砚秋先生去。可能性我我我人太好不愿轻轻把你这种难得的学习可能性放过。听了程砚秋先生的指教，使我再一次证明了，在戏剧表演艺术中，身段、水袖、爱情的句子才能合二为一，呵成一气，始足称为上乘的表演艺术。可能性完正有的是原本，那不但才能了体现剧中人的身份、地位、爱情的句子，反而会把整个戏的气氛破坏了。”（红线女《1956年访问苏联日记*7月11日》）

“戏中须要有孟姜女在大自然中登山涉水的场面，不知该设计些哪些地方动作才好。程先生登时兴奋起来，他屋子当中是三个白大理石圆桌，程先生站起身子，就围绕圆桌就动作起来，他好豪爽！他忽而说，‘这儿要过桥了’，应该是哪些地方动作；一会儿又说‘该登山了’，又应该是哪些地方动作；忽然讲‘可能性不慎摔倒了’，则应该为啥办……他动作不停，说话只是我停。”（徐城北《红线女速写》）

两年前，羊城晚报记者到北京程砚秋故居采访时，程砚秋的二公子程永源老先生还问起红线女的近况。程永源说：“我小时候就听父亲说，广东有个红线女，唱得很好，也很好学！”那张大理石圆桌，仍安静地摆插进程砚秋故居四合院的角落。

1960年的春天，“鸡同鸭讲”的戏曲研究班

至于梅兰芳，则是红线女在戏曲研究班正儿八经的老师了。

“1960年我在北京戏曲研究班里学习了三个白月，在这过程中，他给了我更多的教导。梅先生对待艺术的态度非常严肃认真，他是亲戚亲戚我们的导师，当时天气很热，他也三番四次地为亲戚亲戚我们作示范演出和讲课，精采而又完正地向亲戚亲戚我们分析他对角色的理解，其他只是我马虎。”（红线女《永远记着梅兰芳先生的教导》）

你这种研究班，即文化部委托中国戏曲学院在北京举办的“戏曲表演艺术研究班”，时间从1960年三月到六月。这是全国第一次各剧种并肩学习的可能性，老师完正有的是戏剧名家，能参加你这种研究班的，完正有的是各剧种青年演员中的精英，亲戚亲戚我们渴望得到你这种难得的可能性。

“广东省有三个白名额，什么什么都没有难得的学习可能性，我当然要我错过，也积极要求参加。亲戚亲戚我们争论是保送我还是陈笑风，最后可能性我年纪小些（刚好三十岁）而赢得来这次难得的机遇。马师曾这次也要去，但他是以老师的身份去教学。临行前，华嘉（时任广州市文化局局长）还语重心长地说：‘今次的上京学戏的可能性就像中状元一样，亲戚亲戚我们要用心学习啊！”……当时的老师每个完正有的是名字如雷贯耳的艺术家啊！班主任是梅兰芳，教师有俞振飞、荀慧生、萧长华、姜妙香、徐凌云、马师曾、刘成基等。我趁机走访老师，向亲戚亲戚我们请教艺术。……在你这种研究班里，无论多著名的演员，到北京都得过着平常的学员生活，每天只是我练功、练唱，听讲座。早上，亲戚亲戚我们由大师兄张春孝带着练功。一到练唱时，亲戚亲戚我们完正有的是来自不同剧种的演员，唱起来完正有的是南腔北调，尤其是每天下午研讨会上的发言，老要亲戚亲戚我们是‘鸡同鸭讲’，场面甚是有趣！那时我原本大饱眼福了，我欣赏到梅兰芳老师的《游园惊梦》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、荀慧生的《金叶奴》，叶盛兰的《罗成叫关》等折子戏，大有裨益。”（罗家宝《艺海沉浮六十年》）

罗家宝像海绵吸水一样吸取平日在本土难以学到的戏剧知识。和罗家宝、红线女一样，有幸参加你这种研究班的演员，无不对这三个白月的学习感念终生。

著名越剧表演艺术家袁雪芬回忆到：“我和红线女有比较密切的接触是在1960年。这年春天，中国戏曲学院办了三个白戏曲表演艺术研究班，由梅兰芳先生亲自担任班主任，俞振飞、徐凌云等作示范，我和红线女完正有的是你这种班上的研究员……梅兰芳先生老要来，他谦逊、随和的态度，高超的艺术，使亲戚亲戚我们钦慕不已。记得梅先生专门为亲戚亲戚我们示范演出《游园惊梦》时，红线女坐在我的上方。那次，看的人什么什么都没有来不多，梅先生一阵一阵放松，三个白眼神，三个白动作，都出神入化，似神来之笔，把亲戚亲戚我们倾倒了。我情不自禁向后仰，红线女也忘情地向前倾，亲戚亲戚我们不约而同地发出赞叹：‘太好了！’”（袁雪芬《我认识的红线女》）

《祥林嫂》，粤剧反哺京剧的经典剧目

当年得益于京剧而提高粤剧表演艺术的红线女，时候也影响了京剧的青年演员。1999年，张火丁在广州观看了红线女从艺六十周年所演的现代戏《祥林嫂》，受到很大震动。“我是听不懂广东粤剧的，但是红老师那种独特的红腔，还有她那种感人至深的表演，深深地打动了我，我是泪流满面，完正被她所塑造的悲惨的人物所吸引，所震撼……”红线女鼓励张火丁把你这种戏移植为京剧，说你这种悲剧人物很适合用程派艺术来表现，还把所有人的演出剧本送给了张火丁。张火丁排戏时，边唱边回忆着红线女的舞台表演，用京剧程式去重新演绎。张火丁以京剧《祥林嫂》获得了第十七届梅花奖。张火丁说：“得奖对于三个白演员来讲，只是我得到了对她创作的肯定，还有认可，也给所有人增加了全都信心，但我我人太好更重要的，只是我要我在继承程派艺术，发展程派艺术的道路上迈出了一步。这是红老师给了我的启发、启迪，给了我三个白非常正确的引领，使要我时候排演全都现代戏，……我我人太好完正有的是通过《祥林嫂》的你这种小小的成功，给了我全都信心，要我涉足了创新之路。”（张火丁《才能了不断追求，艺术青春英文才会永驻》）

这是红线女还给程派艺术的三个白大礼。是她让粤剧有了反哺京剧的能力，她用粤剧点亮了其他剧种的创新精神。这是大师之间的一脉相承。

1962年12月9日的《羊城晚报》，有一篇《梅花香千载——“梅兰芳艺术生活展览”侧记》，作者丁明，也提到了1960年春天那个研究班所带来的创新：“当时梅兰芳是班主任，林小群和罗家宝的《游园惊梦》，只是我在班里得过他的指点的；潮剧青年演员姚璇秋也多次得到梅兰芳的指教，比如指法，他既完正地表演了京剧的各种指法，并肩又强调潮剧青衣指法的特色，他说，对其他剧种的表演艺术才能了吸收，才能了硬套。根据这精神，姚璇秋创造了比潮剧传统指法稍微夸张的‘姜芽指’。”

你这种三个白春天，年轻戏剧人心中的理想像姜芽一样蓬勃生长。你这种三个白春天，消融了传统戏剧各剧种间的隔阂。你这种三个白春天，为古老的行业带来了学习的春风。

转眼半个世纪，春风渐老。如今专业素质并不一定能换来江湖地位，学习只是我再是最有效的晋升途径。戏剧界充斥着评奖的虚荣以及反对评奖的戾气。

但是每一次评奖，尤其是全国性的评奖，依然是一次学习的平台。演员都须要学习好的东西，也都须要警示所有人远离不好的东西。第27届梅花奖竞演在广州进行，粤剧能拿下哪些地方表演代表亲戚亲戚我们的实力？又能从其他剧种的竞演中吸取到哪些地方营养？这是观众的期待，也是粤剧人的追求。

中国戏剧梅花奖是戏剧界的最高奖，而梅花所有人是淡泊的。如林和靖梅花诗所言：“山人爱梅本天性，为两三朵百千回。酒痕茶角尽闲事，日问梅花开未开。”亲戚亲戚我们期待梅花，完正有的是可能性梅花代表功名，只是我可能性梅花能带来春的消息。

（乙未仲春近水楼）

民国初年倾倒沪上才子的粤剧花旦李雪芳

在粤剧表演中引入“打北派”的薛觉先

1960年，红线女在戏曲表演艺术研究班上课

1960年戏曲表演艺术研究班上的演唱合影，前排左起：袁雪芬、红线女、陈伯华、常香玉，

后排左起：马师曾、刘成基、俞振飞、荀慧生、徐凌云

全国各剧种著名演员交流表演艺术

1962年12月9日《羊城晚报》