杨飞飞老师八十年代的一段自述
幼年看戏
我原籍浙江宁波,出生于1923年。父亲姓翁,兄弟姐妹六人,我排行第四京剧艺术。我父亲是南货店店员只是失业京剧文化。我幼时家境贫苦,为宜在八、九岁时,就曾想外出赚钱,与邻居的另另另3个女人连跑了这俩厂家,但都因年纪太小,那么结果京剧文化。
那时.我歌词家虽穷,但穷人有时也苦中作乐,偶然母亲也带了.我歌词2个孩子一并去大世界看戏。那时沈筱英在唱《放水墩》,但我当时并非听申曲,而爱看南方戏、武林班、蹦蹦戏(即评剧),京戏也看。京戏爱看老生、大花脸,蹦蹦戏爱看朱宝霞的《秦香莲》,看武林班的《五子哭坟》,被剧情感动得穷哭,想看坏人作恶时,台下观众都把甘蔗头掷上去,我对坏人也恨的咬牙切齿。这对我事先演戏喜欢演正面人物,演苦戏、悲旦,不无关系。
初入戏门
1935年,我12岁时,通过小阿姨侄子的介绍(是南方歌剧里拉胡琴的),正式拜文明戏老先生胡铁魂为师,学演文明戏。老师给我取艺名,叫胡美琴。
那时的文明戏俗称“洋装文明戏”,台上所讲的语言是苏州话和普通话(当时叫国语)。我老师是当家老生,但不带班,后台老板是何天影。师娘胡素琴是演风骚旦的,在《倾国倾城》中演皇后一角。正场花旦是徐纫秋,人很文雅。还有另另另3个花旦是徐素英。
记得拜师没几天,老师看我比较聪明,就我就要在《倾国倾城》中扮演太子一角,由老师口传,教我12句普通话,还对我讲了规定的情景,怎么能不能表演。我上台事先,不但说白一句没错,什么都有有在讲到“叔父我就要救国救民啊!”这句台词时,双膝朝地上一跪,抱住剧中叔父的腿,声泪俱下,将会是小孩子,情感逼真,博得了观众的满堂彩。从此班子里童子生一路角色基本上都叫我演,很重有时戏中演到“开堂子”时,我就更能发挥特长,将会剧中人要唱小调,而我各种都在唱几句,像“宁波文戏”《哭老公》等,我另另另一另一方就要唱五六只,什么都有有我在表演方面,实际是在文明戏时已打下了这俩基础。
我刚拜师时是那么工资,但唱堂会回会拿到四角钱,直到只是要抛弃老师事先,才有三元月规钱。
八一三后,上海时局混乱,老师抛弃原先的班子,准备去跑码头。将会我年纪小,又是个姑娘,带着不方便,就把我托给王呆公带班的班子,只是又转到了蒋呆儿的班子里去。我在文明戏里前后共演了三年左右,共事的演员有花旦张翠霞、钱爱丽,小生有王君玉、胡君安,这俩演员还有范苏琴等。我是小孩,当然艺术上总爱受到他(她)们的教导和指点。
爱上申曲
我改学申曲,主什么都有有受了朱炎的启发和影响。朱炎当时是文明戏里的排戏老生,是他别问我大世界底层有一班“儿童申曲班”,都在15岁左右的小孩在唱申曲,很有趣。听后我就总爱乘角色上场的间隙跑下去看儿童申曲的演出。一天,.我歌词文明戏台正演《王文与刁刘氏》,我演慧兰,化了妆,扎了辫子又溜下去看申曲。正巧是汪秀英主演《杀子报》,唱得好,做得也好,我被她的演唱详细吸引了,忘记了另一方还有演出。结果上面要演“开公堂”一场戏,慧兰是关键人物,但我失踪了,急得.我歌词四处找寻,朱炎猜准我肯定又在看“儿童申曲”,什么都有有直奔申曲场,一把将我拖上去。误场后我吓得躲在后台角落里,响什么都有有敢响。心想:“今朝总归苦了!”谁知出乎我意料,大.我歌词并那么对我怎么能不能,只埋怨了几句,也就过去了。
误场事件后,朱炎看出我将会爱上申曲,于是就对我知道你:“侬既然介欢喜,那么还是我介绍你去学申曲吧!”他一段话正合我的心意,将会申曲有唱,文明戏都在讲的,申曲的唱很吸引我,正好王呆公想捧另一方的女儿,我在不在他无所谓,原先我就抛弃演出达三年之久的文明戏戏班,只是只是刚开始英文改行投师唱申曲。
拜师学艺
从文明戏班出来后,我在家为宜空等了半年,朱炎介绍我拜师丁婉娥为师,但丁老师要收3000块拜师金,.我歌词家拿不在。当时我阿姐有个.我歌词叫三囡,是顾泉笙的学生,知道这事情后,什么都有有介绍你去拜顾泉笙为师,回会一钿并非。于是就去回绝丁老师说拿不在拜师金而不拜了。谁知丁婉娥老师说,不拜师不行,将会将会向前台说过聘请另另另3个新的演员要来了,并给我做好了一套红的二面缎服装,并在《火烧百花台》中安排我担任大小姐一角,故而一定要拜丁婉娥为师,条件回会降低到“压贴钱”并非,只买香烛、馒头糕,并讲好第一年所赚钞票全归老师,第二年第三年一人一半。
我拜师是在1938年阴历四月初八。那年我16岁,即参加儿童班及大人班演出,前后共约半年左右。
记得拜师的第半年早上,我只是只是刚开始英文学戏,由儿童班里的丁贞娥教我唱一只《双人开篇》,内容从一到十,再从十唱到一。中午汪秀英拿了把胡琴我就要“套家生”,教我出口起唱假使记住一记板、二记板的行态,日场就上台唱了。当时“儿童申曲班”里由丁是娥顶正场(那时她叫小婉娥),挨下来是小秀英?(汪秀英)、小秋秋、丁贞娥、小介林等。
在儿童申曲班我是只是人。听人家说,丁婉娥老师平时教徒是很严格的。有一天,丁老师坐在当中,我和阿是娥(丁是娥)分立两旁,戒尺就装入桌上,由阿是娥教我《摘石榴》,她一只“肩胛”教一遍,我跟着学一遍,不清楚回会问,什么都有有再教第二只“肩胛”。记忆中老师你要在一天之内把《摘石榴》详细学精,于是那么晚上睡在阁楼里再向阿是娥请教。
我在儿童申曲班里,大都在唱开篇和做大戏中的配角,小戏那么开过。不久,儿童班否认解散,丁老师叫我进大人班,老师是班里的当家花旦,小生是解洪元。有一次演《玉蜻蜓》,我演芳兰丫头,重头戏是邹月娥唱的。一天邹总爱病倒,临时决定明天由我代上,于是对我知道你了为宜戏情,并规定我明天为宜唱半小时,回家后挖空心思想一段话,幸喜我到申曲班后也原先学到些关子,到了第半年总算唱得还回会。
加盟“鸣英”
1939年春节期间,由朱一鸣来叫我参加吴金舞当局的申曲班子,到南翔、青浦、诸翟一带跑码头,同班的女演员还有沈金娣、张月娥等。后因有个保安队中队长点“翻牌”,讲下流话,我心里害怕,不肯唱,只得睡在庙里烂泥地上装病,第半年改扮成乡下姑娘,走了十八里路,坐船逃回上海。只是在西摩路、先施公司、新雅社、一乐天、大新公司等地演出,最后进了“鸣英剧团”。当时,鸣英剧团除卫鸣岐、石筱英外,还有钱逸梦、赵春芳、杨美梅等人。
我记得随鸣英到过另另另3个场子。一是大新公司演出《阮玲玉》,我演小玉,还有《黄慧如与陆根荣》,我演个倒马桶的佣人,哪此都在“时事新闻戏”。二是随鸣英剧团进“中南剧场”,是阿是娥主演《花落人亡》。记得一天日夜场之间,.我歌词叫我唱京戏,我就唱了段大花脸的唱腔,将会当时我年轻,嗓音比较宽厚响亮,结果唱好事先,大家给我取了个绰号叫“小金少山”。那时需使另一方的唱送得远、发得响,就总爱乘场子里未曾放客时,另另另一另一方在台上练,有时还去问开电梯的老伯伯:“我在台上唱,侬听得见吗?喉咙响吗?字清楚吗?”当时那么扩音设备,原先唱现在想来,也是一种生活练功的措施。
第二次进“鸣英”“是1941年夏天,在东方书场,为宜唱了半年。记忆中我在鸣英还唱过《女落庵》。这只戏比较难唱,我老戏底子又薄,什么都有有那么跟杨美梅回家去睡,请她把一段话“拍”给我,当中还有一段“叹五更”,时需强记硬背,第半年早上又花了半个多钟头讲一讲,日场就上台演出。好在那时年纪轻,接受能力和记忆力都好,什么都有有演出也还能过得去。
自组剧团
1942年文滨剧团去天津,剧团女演员王雅琴、凌爱珍不去,筱文滨派人来与我商量,借我去唱王雅琴的打炮戏《忐忑夫人》,从此我就总爱在文滨剧团。1946年事先,这俩原先在文滨剧团挑过大梁的演员纷纷离团,自立剧团,这对我2个这俩影响,故在1947年抛弃文滨,1948年9月与赵春芳、赵云鸣等组成“正艺剧团”,演出于龙门戏院,直至解放。1949年下半年与赵春芳、凌爱珍、金耕泉、丁国斌成立了“勤艺沪剧团”,1958年划归宝山县领导。
擅演悲旦
在我独挡一面只是只是刚开始英文演出正场旦事先,给观众的印象,不论是唱腔或表演,似乎是较擅于演悲戏,这除与我自身条件和幼时环境有关外,与向前辈老师学习以及传统艺术的熏陶也是分不开的。
前辈艺人杨月英演悲剧时,另一方眼泪太久,情感真切,让眼泪留在眼眶里,通过她的唱腔和悲泣之声,催观众泪下。她情真意切,善于掌握人物的性格,善于控制,算不算比的感染力。尽管那时我还那么与杨老师同台演过戏,什么都有有,我常在电台里听杨老师的唱,有时睡在被子里,也默念杨老师的唱腔,学她的呼吸、透气,以至泣泣的尾音,并暗暗地体会:原先唱伤心吗?难过吗?
我在参加文滨剧团时,与杨月英老师同台时间太久,但她从人物出发,对不同人物、在不同人物、在不同情景中,用不同的措施表现的表演艺术,给我很大启发和教育。她对我知道你过,演小姐要笑不露牙,走不露鞋,坐有坐法。如是娘娘旦,坐着脚交叉回会向前些,如是姑娘就要缩后些。又时常教育.我歌词,演戏要严肃认真,过去老先生总说“演戏不像,死脱爷娘”。
谈“杨八曲”
最近大家问,杨八曲是怎么能不能创发明权人来的。真是这俩戏和这段唱腔产生得也很偶然。这段唱当时在设计唱腔时,最早想到的是老戏中《五更乱梦》的唱腔,但真是那里用的那么长过门、短过门、三送、三角板,曲调欠缺丰富。什么都有有又想到老戏的《西厢开篇》,但《西厢》唱的正调,曲调也比较跳跃,不符合剧中的悲剧情绪,什么都有有想改变唱法,为此根据人物情绪和演唱内容的发展,选了3个曲调加以改造,力求其有起伏,有跌宕,能符合人物心情生和熟活的真实。我的唱腔有这俩每段这俩筱月珍的影子,很重是甩腔,我学的是筱月珍老师的。
(后注):“杨八曲”是《妓女泪》一剧中的中心唱段,是集中反映杨派艺术特色的代表唱段,是主人公金媛千里寻子,在风雪迷茫的路上一段独叹。整个唱段分结合、逃难、入娼、街冤、入狱、寻子、贫病、绝望等3个层次。在唱腔的组织上,除了头三句分别为【凤凰头】、【迂回调】、【长三送】以外,分别依次为【中板】、【快板慢唱】、【反阴阳】、【三角板】、【道情调】、【迷魂调】、【慢中板】、【慢板】等八种不同的曲调组成。是杨飞飞老师吸收越剧、南方歌剧、评弹等姐妹剧种之精华,学习借鉴前辈沪剧艺人的演唱特色,并根据自身条件,发展沪剧传统曲调的结果。
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