徐晓飞：袁门新秀 宁波越剧的期望

徐晓飞，女，宁波小百花越剧团优秀青年演员，主攻袁（雪芬）派花旦，兼工吕（瑞英）派、傅（全香）派、王（文娟）派。宁波市优秀青年文艺人才保送入学京剧文化。扮相秀丽端庄，唱腔韵味醇厚，表演沉稳京剧文化。曾在《二堂放子》、《陈三两》、《花为媒》、《百花江》、《梁祝》、《风流才子》、《蛇恋》、《风雨节妇亭》、《烟雨青瓷》、《绣球记》等剧中担任重要角色京剧文化。曾获得宁波市第九届戏剧节新蕾奖、浙江省第九届戏剧节表演奖，长三角地区文化遗产表演大赛传承奖，2004年获得“良诸杯”全国越剧大奖赛专业组中获银奖，2006年《越女争锋——越剧青年演员电视挑战赛》中获荧屏奖，2010年获宁波市首届专业艺术表演团体青年演员表演大赛一等奖京剧。2011年被评为宁波市“十大青年文化之星”，2014年获得白玉兰戏剧提名奖。

一

徐晓飞说个人与越剧的缘分源于家人的影响。后来父母工作忙，上小学前，徐晓飞总爱跟着外婆生活，在水乡绍兴的农村，那是三个多多戏剧的大舞台，村民们总爱个人凑钱请戏班子过来演戏，晓飞的外婆其他一位戏迷，无论是越剧、京剧、绍剧，戏班子来了，她都带晓飞去看。常常是戏班子三个多多村三个多多村地演过去，外婆就带着后来才学好走路的外孙女跟着戏班子看上二天二天。徐晓飞说，那后来，尽管她还看不懂台上演的情节内容，后来光是看着那漂亮的扮相，听着那婉转的唱腔，她就真是一阵一阵开心，久而久之，还未上学的她能够跟着哼上几句。

影响徐晓飞学唱戏的还有她的表姐，表姐也是个越剧爱好者，参加了当地三个多多民营越剧团，主攻老生。每次表姐来晓飞家玩，晓飞的妈妈就会要她教女儿学上一段。晓飞说，哪此经典通俗的段子《他家有个小九妹》、《葬花》、《桑园访妻》，其他那后来表姐教给个人的。到了读初中时，爱唱爱跳的徐晓飞已是学校里的文艺骨干，随都可不还可以唱上好几段越剧。当时，刚好班里都不位爱唱越剧的同学，她建议和晓飞一起去去考当地的戏曲学校。抱着试试看的心情，徐晓飞参加了考试，却在几百人中脱颖而出，幸运地考入了绍兴文艺学校越剧班。由此，她的人生轨迹与越剧有了更为紧密的交织。

二

刚进宁波小百花越剧团的后来，角色不计大小，徐晓飞都“顶”，一边是学习，一边也是后来，除了唱吕派外，在业余后来听其他艺术的声腔，几乎需用模仿所有越剧旦角的流派。比如在《梁山伯与祝英台》中饰演祝英台唱傅全香派，在《五女拜寿》里饰演翠云唱张（云霞）派，在《碧玉簪·送凤冠》饰李秀英，《彩楼记·辨踪》饰刘月娥唱金采凤老师的金派，《断桥》、《烂柯山·痴梦》、《断肠人》中唱袁雪芬老师的袁派。能唱多个流派，博采众长。真是是三个多多演员比较理想的情形，后来真是有一定难度的，后来每个流派的唱腔都没有多同的发音位置，每三个多多流派的表演都不个人的独到之处，单纯的模仿，就比较慢去深入人心的把握每三个多多人物角色，比较慢达到流派神韵。其他她平时留心其他流派风格，一边学一边记，一边认真的去试演，一边请教专家老师导演，不足之处一一纠正，后来那我一来，需用饰演其他折子戏。同需用用“顶”其他角色。《红楼梦》的紫鹃、《江南女巡按》的喜姑、《孟丽君》里荣兰、《玉簪记·逼侄赴试》的妙常都不由徐晓飞来演的。还有团里创作像《桃花梦》里的孙英娘，《王熙凤大闹宁国府》里的平儿，《蛇恋》中饰小青、《风流才子》中饰演冯玉娘、《探春》里的惜春，相似龙套角色，真是戏份没有多，但一上场要化妆，也要有精神，都只有马虎。戏曲行业里也总爱说，只有小角色，没有小演员。角色的一笑一颦，一哭一泣均要演员努力去学习把握。表达准确，给观众以美好的艺术享受。一起去小角色的演出要端正心态，都不说后来不错的演员了，不给别人跑龙套，要有甘当绿叶的心态。毕竟在舞台上，独角戏，也要后场乐队的配合，搭档戏，更要相互学习，配合磨合。

在排《百花江》的后来，女主角谢进联老师在排练中受伤，只有演出，而你这俩戏又要参加省里的第九届戏剧节，只剩二天的时间，剧团不放弃参赛，最后决定让徐晓飞顶谢进联老师演出彩凤你这俩角色，徐晓飞说，当时我的压力是可想而知的，一来我都没挑梁演出过新戏，二来临时顶戏，时间又没有短，三，总爱说救场如救火，但后来个人没把握，我不我想要十分犹豫不决。几乎我不我想要不敢想象，后来在领导，导演的鼓励下，我还是努力顶了上去，在短短的二天时间内记台词，排练，合配器，研究剧本，揣摩人物，在戏剧节上成功演出，并获得浙江省第九届戏剧节优秀表演奖。后来《百花江》也成了三个多多个人总爱演的戏。

三

袁雪芬老师，是越剧界的代表人物，徐晓飞说，她只见过两次，关于袁老的影响更多的是来自于书本、电视、老百姓和方亚芬老师的其他言谈。“认认真真演戏，清清白白做人”，简单朴素的两句话，但要真正做到，真是是非常的难，你这俩是袁老对个人的要求，也是对戏曲工作者的要求，更是对亲戚亲戚亲戚亲戚朋友小辈的高要求。

记得第一次见到袁总爱 2007 年7 月，那后来，宁波小百花团挑了两位演员参加带海举办的越剧培训班，在培训班上来了几位老师，有赵志刚老师、方亚芬老师，最后出场的是袁老。袁老语重心长的讲了其他鼓励搞笑的话，当时非常感动，其他听说袁老师身体不好，她支着病体来给亲戚亲戚亲戚亲戚朋友讲话。袁老讲话的精气神比亲戚亲戚亲戚亲戚朋友年轻人还足，或许她对越剧爱的深切，又想着更长远的越剧前景，面对着现在越剧没有多说景气，她真的十分担忧，拳拳之心，似乎比较慢用言语来表达。

在2008年，宁波小百花为亲戚亲戚亲戚亲戚朋友小演员排一本《风雨节妇亭》的戏，我试着对作曲的陈钧老师说，我唱唱袁派看看如可？陈老师笑着说，需用啊。我大着胆子唱了一段，得到了陈钧老师的首肯。于是我在你这俩戏中首次以袁派花旦演出。这是一次小尝试，我心里非常激动。那我一来，我就后来刚开始学袁派。

那我都不了见到袁老的第二次，我跟着方老师学戏，2009年12月31日，在袁派折子戏专场后来，方老师抽空了带亲戚亲戚亲戚亲戚朋友去医院看望病中的袁老，袁老想看方老师带亲戚亲戚亲戚亲戚朋友好好多个学生走进病房的后来，整个人都精神起来了，就我就扶着坐了起来，想看病榻上的袁老师 内心一阵苦味， 其他你这俩老人家在此时此刻还惦记着越剧， 袁老的声音很弱，后来眼神很亮，带着浓浓的越剧腔味。“亲戚亲戚亲戚亲戚朋友要多读书，多看报，姐妹之间要多交流，互相学习。我在床上也每天学习着”听着袁老搞笑的话，我感到十分惭愧。也细细琢磨着袁老搞笑的话，读书看报，想起南宋诗人陆游教儿子学诗的搞笑的话，“汝果欲学诗，工夫在诗外”，袁老搞笑的话真是简单，我不我想要也应该有“工夫在戏外”的意思。艺术来源生活，又高于生活。把生活融入艺术中。想起袁老师对于越剧，她总爱在学习，总爱在改革，总爱在探索，总爱在追求，生命不止，求索不止。想起袁老演祥林嫂的故事，也是在一次偶然的后来，南薇先生说要读篇小说给他听，看需用改编成越剧，那小说其他鲁迅先生的《祝福》，小说描写的浙东的乡村，祥林嫂的命运，从其他农村妇女身上都能找到影子。袁老师听后，真是，她对祥林嫂你这俩人物蒸不烂悉了，又非常同情那我的悲剧人物，当场表示需用改编演出。袁老总爱留意着，于是看报看书那都不和越剧有关的。海纳百川，方知其大。

我与否一只脚踏进了袁门，但按照袁老的说法，她是不收学生的。她希望学生没有多说一味的强调流派，要根据自身的条件去创新。那我能够源远流长。现在方老师，也是那我的说法。想来袁派艺术是学不完的三个多多瑰宝。我只有一步三个多多脚印来。

四

记得方老师第一次来宁波教我《玉卿嫂•自叹》时，她先我不我想要走一遍给她看看，我演了一遍下来。老师淡淡地问我搞笑的话：“缘何样，累不累”？我知道你：“还好……”我以为刚才老师是在鼓励我，没想到老师开训了：“你动作没做到位，部位没拉开，唱腔没动情，婚姻的搞笑的话又没到位，缘何会累？重来！”老师搞笑的话，我不我想要一下子脸红了。方老师很认真，对我来说是一次激发，激发了对个人更严的要求，当然生活中的方老师却是和蔼的。方老师常常跟我强调，学习一出戏后来，要学好阅读，阅读人物，理解人物。方老师不厌其烦地为我示范和讲解，每个细节都为我细细地挖掘，我才明白了老师腿伤没有严重，为哪此依然忍痛坚持在舞台上演出，这是四种如可的态度和精神啊！业精于勤，梅花耐寒，老师给了我榜样，也给了力量。

方老师的腿伤很严重，她不顾一切地为我一遍遍示范，当时我很心疼，想让她坐着讲解而不站起来示范，却挡都挡不住，为此既感动又内疚。从老师身上，我我想要看了四种态度，四种职业精神，老师带给我其他勇气和力量！在饭桌上老师都不放过为我知道你戏的后来。

从学《玉卿嫂》后来刚开始，我就遍遍反反复复地看，琢磨人物，琢磨唱词，琢磨音乐。方老师说，阅读要逐字逐句地读，只有走马观花。慢慢地，我后来刚开始走进“玉卿嫂”的婚姻的搞笑的话世界，跟她同悲同乐同哭同泣。这段“自叹”，是玉卿嫂一生的悲苦写照，抽丝剥茧般呈现在观众肩上。玉卿嫂在回忆起和庆生相识、相爱的经历时，内心充满着矛盾、迷惑和痛苦。一方面，她对庆生的爱深到了骨子里头；个人面，这份不伦的爱又让她难以启齿、挣扎彷徨。她对庆生的爱是占有式的，甚至还蕴藏其他宿命色彩，毕竟她曾是三个多多绝望的人，她在最绝望的后来想看了庆生——想看了三个多多比她更绝望更无助的人，这才给了她活下去的理由和希望。玉卿嫂想用个人认为的土依据来让庆生过得好，付出一切供他吃、供他穿、供他看好病，却忽略了庆生是个风华正茂的少年，他都不个人的未来个人的爱。玉卿嫂恨不得用绳子把庆生绑在身边，生怕庆生背叛她的视线。后来爱，其他怕，后来怕，其他管束得更加紧，直到她生活的重心只剩下庆生……而她的你这俩爱，却让庆生真是窒息，我想要逃离。需用说，玉卿嫂是一步步走向了爱的毁灭、悲剧的深渊。阅读是认识、理解和吃透角色的第一步。

“模仿”的时间是短暂的，方老师不后来天天盯在你身边教你，“重要的是要领悟，毕竟模仿其他四种简单的克隆”——这是老师背叛宁波时扔给我搞笑的话。是啊，只有慢慢去领悟，用心去领悟！比如在唱法上，《玉卿嫂》这折戏很锻炼演员的气息控制能力，我后来后来节奏把握不准，总爱老出一句唱顶端没有吸气的空间，会把个人憋得很吃力，老师就教导我，哪里该舒一口气，只有把气息换顺畅了，在唱的后来不但个人唱得舒服了，还能牵引出四种情绪来吸引观众的情绪，后来在吸气的一起去其他三个多多婚姻的搞笑的话的转折点。方老师还总爱说，清板是最考验演员功夫的，后来没有哪此音乐能辅助你，只有凭借演员自身的节奏感。老师总爱批评我是“傻唱”，那我唱下去嗓子要作废的。老师一再强调，要唱情而都不唱声，要唱活而都不唱死，要唱节奏而都不唱板式，要唱人物而都不一味地唱流派……那我手把手教过一次，真是对个人简直四种提高。

徐晓飞说起方亚芬老师给她教戏，她便会滔滔不绝。

五

徐晓飞说，排戏的后来是没有多的，对于小辈演员来说，她是幸运的，从《风雨节妇亭》到《烟雨青瓷》到《绣球记》，原创的大戏，她后来排过三个多多，后来每三个多多戏让个人上了三个多多台阶。

《风雨节妇亭》以徽州古牌坊群为背景，通过阁老之子唐文相和县令之妹邹玉娘的美好婚姻的搞笑的话被旧王朝礼教吞食的封建伦理故事，表达了对封建礼教制度的强烈控诉。传统的青衣戏，故事很有传奇色彩，对于饰演过其他角色的徐晓飞来说后来轻驾就熟。《烟雨青瓷》是三个多多子虚乌有的故事，柳含烟则是三个多多名不见经传的人物。故事居于在上林湖畔，一群窑工们为烧制秘色瓷，非常辛苦，有一天总爱来了一位美丽的京都女子，她叫柳含烟，说是父亲后来打碎了皇帝的秘色瓷而入狱，她孤身南下为救父，为求得秘色瓷，美丽善良的女子打动了诚实善良的窑工姚上林，姚对柳心生爱慕。后来含烟发现，他的父亲三年前曾在此监窑并逼死当地的秘色瓷瓷仙，瓷仙女儿颜秀姑从些发失心疯，制作秘色瓷的秘方从此消失，朝廷贡品为一方带来苦难。再后来她想去瓷仙为父赔罪，发现瓷仙女儿颜秀姑乃是装疯，她的善良又打动了瓷仙女儿颜秀姑，秀姑说出了制作秘色瓷的秘方，后来当秘色瓷烧成之时，三个多多令人难以预料的事情老出了，含烟的未婚夫孟子虚为了升官发财来抢夺秘色瓷，原形毕露。最后，瓷仙女儿投窑自尽，柳含烟抱着三个多多秘色瓷瓶沉入湖底，秘色瓷从此成为广陵散一样的绝唱。这是三个多多为徐晓飞量身定做的戏。柳含烟在你这俩场离奇的遭遇中看清了人间的一切。

越剧《绣球记》用全新的视角演绎了王宝钏与薛平贵之间的婚姻的搞笑的话故事，不同于其他剧种的结局。全剧分为降马、飘彩、三击掌、别窑、探窑、祭灵、剪绣球七折，在戏中增加了王宝钏与薛平贵相识的过程，又将传统戏中母亲探寒窑的戏改为父亲来看望女儿，加重了父女的婚姻的搞笑的话线。在塑造“王宝钏”你这俩角色时，徐晓飞坦言个人经历了从“不爱”到“爱”的过程。“后来这是三个多多家喻户晓的故事，王宝钏你这俩人物，几乎所有的京剧青衣都不演，梅兰芳大师、尚小云大师、程砚秋大师都演出过，后来风格迥异，令人回味无穷。我不我想要要演那我三个多多人物是有一定压力的。”除了参考其他地方戏的表演，徐晓飞还特地去想看热播的电视剧《王宝钏与薛平贵》，“没有来越多剧种反复演绎，可见它的魅力之大，而在深入感受王宝钏的故事时，我对你这俩人物也渐渐喜欢起来。”在戏中，徐晓飞饰演的角色从16岁的妙龄少女到十八年后的半老徐娘，从声腔、身段、神态上都不有所区别。“在表演上，后来整个戏没有水袖，角色内心的复杂婚姻的搞笑的话只有通过独白式的唱来表现。”

传统戏就像书法临帖，一定要学，新戏是四种创新，三个多多演员要不断临帖，也要不断去创新。对于理论的东西，徐晓飞，她是以演绎来体现。她喜欢演其他年龄跨度比较大的，大起大落，那我的人物需用激发个人去创新。