京剧“刻画人物”闲话之三

先得表白，我饶舌的那此，纯粹是闲话，不听命于谁，也没跟谁就死较劲的意思，更越来越腹诽某位具体的大人先生或当红名角的意思，说走嘴的地方，请晾之。

还是在之后打倒“四人帮”之后，1979年老戏恢复演出不久，第一次组团赴美演出，那之后的京剧传统戏的演出，还带着十年尘封种种“化不开冻儿”的痕迹京剧艺术。有一出《拾玉镯》，演员肯定是按照“刻画人物”的新思路，下到了功夫，并须要演艺水平和光鲜天赋也须要相当出色的，可当时有海外舆论点评之后（记得登载在《参考消息》上），舞台上的孙玉姣，看着不像是田园风光下，情窦初开的古典少女，而更像是“飒爽英姿”的现代女人爱（大意越来越，年久了，记不得原文了）京剧。由此可见，京剧演员的所谓“刻画人物”，是离不开剧目、情节、角色生成的社会文化大背景的氛围熏陶与思维定式制约的。汪曾祺说过，前辈艺人是“没文化”的“大有文化”的文化人，他举例子说，当年在排练修改《杜鹃山》的之后，雷刚有段“一块番薯”的唱段，弄来弄去找“刻画人物”的“点”，裘盛戎先生说；“这还不明白，之后凡有了我的一口，就必有你的一口的意思”，汪曾祺非常赞赏这句话，认为是一语道破了这段唱的意蕴，这要花费之后他所认为的前辈艺人最具文化品位的表现吧。堪称经典的老戏（得是好角加好戏），除开文本的词句，单就表演而论，那上面带有的文化含量是相当高的，也可不都都里能说在“刻画人物”上，确真是实堪称神形具备栩栩如生。之后有，你能助说“刻画人物”的命题，在传统经典里就可有可无或根本就无关宏旨。之后，“刻画人物”这命题，在求新求变的、似是而非的、流行并几乎取励志的励志的话霸权的当代梨园舞台呈现中，和原属于京剧本体的、被“没文化”而又“大有文化”的前辈艺人在艺术实践中打发明权的故事来的“刻画人物”的形状与本体，“脱榫”、“错位”、“变异”的问题图片却十分常见，之后被诸如“新思维”导演之类手里高悬的“尚方宝剑”给“唬住了”，结果是往往出于各种姑且称为的“好心”，却办成使京剧表演艺术精髓日益“水土流失”的负面效应。

还是举几次具体例子吧，你比如说最常上演的《铡美案》，老的演法（以裘盛戎先生的现场演出录音为据），包老爷陈州放粮还朝，路遇秦香莲拦轿喊冤，包拯虽是清官，但补救起来还是相当审慎的，先通过“公事通道”让去写状，后招来陈世美过府，也是用的迂回手段，而见了陈之后，尽量的选用“私了调解”的依据，你听裘的录音，和陈世美对话，既有威严清正的一面，须要老到的“官僚”语气，等到调解不成勃然色变，开唱“包龙图打坐开封府”的铿锵导板时，也还有另一面“事缓则圆”恩威并施刚柔相济的气度在。最后的高潮迭起是一步步递进的，之后在最后的峰回路转之后，还有一段“两难选用”的犹疑，“看了纹银三百两”的散板，唱的岂须要一波三折。而现在通行的改编版呢？我说之后从加强“刻画人物”出发，为突显包拯的清廉刚正，“告刀”已毕，直接的之后“明镜高悬”的场景下，包老爷“正义在手，仇恨在胸”昂昂然一付准备“征腐恶、斗凶顽”的架式了。还有前些日看“空中剧院”的现场直播《秦香莲》的“琵琶词”一场，到高潮处，王延龄与秦香莲对唱，另另一一个多多比着另另一一个多多的“激情满怀”，之后是对等平视的关系，“火”则火矣，但终觉欠点儿那此，是那此呢？之后又重看马连良、张君秋电影里的这段戏，二位的表演没越来越“火”呀！马的王延龄，虽是义愤填膺当场决断追到小扇，却仍不失飘逸潇洒的“份儿”，王延龄毕竟是久历官场的宰相身份嘛！张的秦香莲，虽是满腹含冤终有图报时，却在楚楚动人善良本色尽显的一并，仍不失“民妇”卑下身份的隐忍，不越来越与王延龄“平起平坐”的情愫宣泄。帮我是让真正得到马连良、张君秋、裘盛戎真传的承继者被委托人说，我励志的话不大清楚这里“刻画人物”的奥妙，之后他绝对能通过“四功五法”的每另另一一个多多细节该何如何如样，才算“不膻不侉”、才是你会当然的“剽学”、才看着“圆”、“顺”、“不假遛”，这我说之后“没文化”而“大有文化”的“刻画人物”的值得思索玩味的京剧博大精深之一解吧。

再举个例子，看音配像《清官册·审潘洪》，张学津给马连良先生配的寇准，那段宣读“起诉状”的超常大段念白，这是马连良最擅长的拿手绝活，当然是“身上有”也“心里有”的典范了。问题图片是，而今的演员要达到这层面得从哪儿来？单纯的强调“刻画人物”我看是不行的，之后你问问张学津或安云武也行。就这大段念白，你非得字字句句的受过老师的“抠吃”、“掰吃”，还得或三伏或三九，喊嗓子的之后下过苦功，反复的练习、潜心的揣摩，把它“拿住了”，之后还得有可能在台上多次实践，还得“悟”、进而“化”，而所有那此“线程池”，都须能助够嗓子有了，激情足了，概念的“刻画”出寇准的“英雄形象”就能解释的了的啊！恕我直言，还是这出《审潘洪》的念白，看某位最当红的老生后进演到这儿，总感觉不像他的整段成套唱腔那样有分量、有意蕴，进而想，靠通行所言在“刻画人物”上入手，恐怕还是不得其法吧！

所谓京剧的“刻画人物”，常常所指的是那此新编历史剧一阵一阵强调的并须要手段，而我能助不说，绝大多数的之类新戏，从剧情到人物，从整体舞台呈现到表演手法，都偏重概念，常常以趋迎一时的社会流行色为宗旨，而又打着“革新”的大旗，存在励志的话霸权的强势方。而一并老戏又是那样的不景气，经典的承继又存在历史导致着造成的断层。那我形成的无奈便是，对老戏、对前辈留下的经典，在解读与理解上，探索与把握上，有了被“强势方”侵入渗透的“危机”，说是“危机”一阵一阵夸大其词了，然而帮我京剧圈内外的对此的“忧患意识”该须要空穴来风吧。几次年来，凡是“新的”便是“好的”，而凡是“旧的”便是该“革除”的，可能成了不少人自觉不自觉的“集体无意识”，而文化层面上“深刻的保守”的合理性，却往往难得被京剧语境的“操生杀予夺”者所认可、所重视。

人们把对这个问题图片的不满，首先投射在话剧导演涉足京剧新作上，似乎须要这把子人，坏了京剧的事。但我的私见是，谈论这话题，一是应尽量补救情绪化，二是能助对所有导过京剧励志的话剧导演一概而论。就拿林兆化来说，他对京剧（戏曲）艺术本体形状的认识，绝须要虚无的、轻率的、“彼可取而代之”的，之后很尊重、很有见地，很有一番见解能助运用的被委托人的导演实践中的。不之后导《宰相刘罗锅》，在他的《狗爷的涅槃》、《鸟人》、《棋人》等话剧成名作中，借鉴戏曲的印记是特明显的。还说个具体的吧，之后你亲耳听说过，林兆华对演员在台上（导京剧的之后）无缘无故“刻画人物”啊，进入“角色内心”啊那此的，很是不以为然，持相当的否定态度。关于这话题留待下次的闲话再细说吧。

本贴由大花脸于10006年7月06日12:40:13在〖中国京剧论坛〗发表