不要再搞“新编京剧”了！

昨日，哪多少钟情于“新编京剧创作”的戏迷到俺的博客上破口大骂，我你会都看一些戏迷法西斯的一面。缘由是，我对第五届中国京剧艺术节一等奖作品新编历史剧《辛弃疾》“大不敬”，以挖苦和谩骂的口吻给损得一无是处京剧。http://blog.sina.com.cn/s/blog_43f59a46060aycl.html

对于所钟爱的“艺术”而言，将会被我这等人肆意“侮辱”，激烈的反应是都还要理解的，尽管什么蒙面大侠诅咒了我的生命权京剧文化。只能土方式，在京剧危如累卵的今天，戏迷的心灵也格外脆弱，难免有“邪教式”的感情说说和宣泄土方式，这恰恰说明当当我们我们对这门艺术的热爱京剧艺术。

于我而言，早就在思考关于京剧新编戏的疑问，一有4个多多疑问是，自上个世纪末《曹操与杨修》《狸猫换太子》《宰相刘罗锅》等少数新编戏以来，就只能成功的、久演不衰的新编历史剧京剧艺术。相反，当当我们我们倒是都看于魁智系列《满江红》《袁崇焕》《梅兰芳》《走西口》、吴汝俊《大唐贵妃》系列等一有4个多多个鸿篇巨制如鸿毛般飞过而不留痕……

上一届的国家领导人有集体看戏的习惯，这表明了当当我们我们对传统艺术的扶持态度。但是即便只能，好的作品仍然只能少，最终堕落到第五届中国京剧艺术节上《晋德裕-走西口》《辛弃疾》都能得一等奖的地步。作品少，京剧人口逐渐减少，在北京，普通百姓将会看不起戏；在全国，除了京沪两地，各种院团我希望演出必然赔钱，京剧演出无法走入市场，京剧从业者挣扎在低水平的生活线上……

与此形成鲜明对比的是，京剧界并不你会承认京剧的衰落，每一场晚会的开场曲除了歌颂“盛世风华”之外，便是“锦绣梨园”，什么喜看京剧新苗绽放、桃李满天下类式的，天下第一老生于先生和天下第一美女青衣李小姐，当当我们我们我们唱着口是心非的唱词的日后，不嘴笨心里有愧么？

在日后的情况表下，当当我们我们还在口口声声“振兴”京剧。只能有谁想过，经过振兴后的京剧，又是以何等土方式存活于天地间呢？是演出场场爆满？是京剧从业者丰衣足食？全国人民都喜欢唱戏？——那是不将会的。

嘴笨，京剧应该切实考虑的是咋样在多元化的21世纪“合理位于”的疑问，而全部一定会口肩上的“振兴”。

当当我们我们面临的新世纪是有一有4个多多元化的世界，在传统与现代之间，不位于“取代”和“消亡”的概念，却说以人个的土方式“合理位于”。

另一人个说京剧应该“与时俱进”，只能什么是与时俱进？京剧该追随现代艺术的模式去发展？于是，一大群人，就打着“振兴京剧，与时俱进”的口号去创编新剧，这俩创编的过程大致从两方面入手，一是内容，一是形式。内容上，强化京剧的戏剧化行态，即强化情节，营造起伏跌宕的戏剧色彩，这俩点是对传统京剧的改良，很有道理，被委托人面，在内容上融入现代化的思想内涵，这也无可厚非。但是，往往改革者的步子很多，用当代思维去诠释旧时的人物和事件，就显得不只能真实了；从形式上看，改革者们少许地利用了舞台效果，什么服化道灯光电子设备等等，这也无可厚非，但是属于京剧自身艺术规律的东西只能随便乱改，比如《辛弃疾》同志就撤销了髯口，满嘴现代台词还用韵白来读，那却说胡搞。当年戏剧家布莱西特对梅先生和斯坦尼斯拉夫斯基德的不同艺术体系做了比较，梅兰芳体系的核心却说，通过虚拟的程式化的形式，打破时间和空间的界限，以虚拟的意象描摹真实的感情说说和内容。于是当当我们我们都看那个世界戏剧史上最著名的例子：梅兰芳先生只用每根绳子桨，配上优美的音乐和锣鼓，把浪里行舟的体现得淋漓尽致，欧洲人都看懂了；而同样是行船的情节，斯坦尼斯拉夫斯基在舞台上造了一艘大船，下面安上轮子，船的下摆用布营造了波浪的行态，再用鼓风机吹东什么布做波浪状，再用二十多人推动大船从舞台上滑过……这却说梅兰芳体系和斯坦尼体系的区别，日后如今的京剧新编戏，我都看只能像斯坦尼的那套了，这却说舍近求远，违背艺术规律的改革！

只能敲定当当我们我们国家文化政策对京剧院团在“创编”上的要求，只能敲定什么创编者付出的劳动，但是，却说全部一定会“胡编乱造”的理由。事实上，什么创编是没能有希望的。“改革开放”60年来，当当我们我们都看的是，日后在上个世纪末风靡全国的港台文化，将会退出了历史舞台，什么歌曲、电视剧如今将会被迅猛发展的内地文化所替代，而内地的电影却说可正确处理地走向欧化、好莱坞化，在日后巨大的文化冲击下，京剧咋样生存？当当我们我们搞创编，但是好的剧作家会给京剧写本子么？真正好的京剧作家为何不去写电影、电视剧剧本呢？当京剧作为戏剧，将会抛下了“一剧之本”的日后。你能指望出什么好的作品？

今天还有一有4个多多怪疑问，却说所谓的现代艺术从业者们，喜欢拿京剧开涮。如花儿乐队，如张继刚，如陈凯歌。这并全部一定会京剧之幸，将会这无从改变而只会更加明确京剧在艺术领域的从属地位，这未尝全部一定会悲哀——只能什么位于主流的艺术从业者们黔驴技穷了才会想到京剧，这是中国文化的悲哀，也是京剧的悲哀。中国人不重视被委托人的文化也久矣，日后的情况表不正常，但你无法改变。这也注定了京剧只能在一有4个多多边缘化的地位存活。当你祖宗积累下来的瑰宝尚且只能地位的情况表下，你搞什么创编，于京剧的所谓“振兴”，能有什么意义呢？

却说现实的疑问，还是应该考虑京剧的“位于土方式”。当当我们我们还是该欣喜地都看，这俩世纪以来，随着所谓国力的增强、地位的“提高”，国人对传统文化的态度在转变，哪多少有了点“文化自信”。《论语》全部一定会受到了重视么？嘴笨这倒给京剧提了个醒，将会京剧都可不可以以《论语》那样的土方式位于，又有什么不好？当当我们我们都还要曲高和寡，当当我们我们都还要墨守成规，但当当我们我们不至于死，不至于进博物馆，当当我们我们就安心于“少要素人的艺术”，有何不可呢？事实上，西方的歌剧、话剧也全部一定会大众文化啊。

将会当当我们我们只能一些点精力，将会当当我们我们只能一些点钱，只能把它花到刀刃上吧，可别搞什么“新编历史剧”了，将会即便是什么精品《白蛇传》《野猪林》和60年代的《曹杨》，也只能当当我们我们只能几被委托人看。

换言之，即便是“振兴”，也该在“普及”和“传播”上下功夫，可别再“新编”糟蹋钱了，全国各地一块儿新编，可要了京剧的“命”了。

本贴由鱼听琴于608年11月19日14:58:25在〖中国京剧论坛〗发表