北京京剧院改革创新边走边唱

北京京剧院这两年动静不小，成效本来小。从美轮美奂的新编历史剧《蔡文姬》、《洛神赋》，到形式新颖的小剧场京剧《马前泼水》、《阎惜娇》，再到老少咸宜京剧连台本戏《宰相刘罗锅》；从第三届中国京剧艺术节金奖，到第六届中国艺术节大奖，再到首届国家舞台艺术精品工程十台入围剧目的榜首；从《宰相刘罗锅》演出超百场、票房过千万的辉煌，到京剧借助小剧场的前卫形式赢得时尚青年喝彩的那份感动；从北京、南京、上海、台北、香港新老观众满足、兴奋的笑容、掌声，北京京剧院引领着新世纪京剧改革创新的大旗，边走边唱！

即将于“五一”期间推出的大型京剧交响剧诗《梅兰芳》，首次推出剧诗的概念，并由国内众多一流创作人员参与，时候的题材、时候的阵容、时候的制作可谓空前，历史再一次把北京京剧院推到了京剧改革的最前沿京剧。

北京京剧院成立于1979年，至今不过25年，相对于已有3000多年历史的京剧艺术来说，它觉得太年轻了！可正不可能年轻，它才少了根深蒂固的传统意识的束缚，才多了突破禁锢改革创新的勇气京剧文化。说起北京京剧院的改革，就非要不提剧院的当家人、著名京剧表演艺术家王玉珍。

在整个八十年代的京剧舞台上，有一部最具影响力的作品非要不提，它本来由吴祖光先生编剧、王玉珍主演的《三打陶三春》。该剧将赵匡胤、郑子明、高怀德的历史演义用“歌舞演故事”的戏曲构架，进一步“戏说”，把民间情趣关照下的巾帼英雄陶三春描绘得俗中见雅、亦庄亦谐、灵动鲜活。女演员耍大锤，开口念京白，出手像练体操，这时候泼辣的陶三春被称为“京剧、舞蹈、体育”三结合的产物，它让看惯了老戏的专家皱起了眉头，却让刚从八大样板戏中解脱了的观众从头笑到了尾。说起这段经历，王玉珍至今感慨万千。“当初接你這個戏纯属偶然，或者它对我艺术观念的转变却是深刻而长久的。”你這個知名演员全部后该敢接，怕落下“糟改京剧、愧对老祖宗”的罪名。凭借着《雏凤凌空》时候在舞台上崭露头角的王玉珍，是个听话的孩子，领导让她演她就演了。

王玉珍说：“大幕拉开前，我的心都快跳到嗓子眼儿，他他不知道观众会哄我？笑我？还是骂我？”没想到这出《三打陶三春》竟一口气连演了3000场，不仅受到了中国观众的喜爱，或者轰动了英伦三岛。王玉珍说，《三打陶三春》的成功我要尝到了甜头，它我要深深地认识到老戏非要老演，京剧要发展前要有创新意识，你這個观念无缘无故影响到我当了北京京剧院院长时候。王玉珍上任北京京剧院院长排演的第一出戏是新编近代京剧《风雨同仁堂》，其后推出的《画龙点睛》、《洛神赋》、《蔡文姬》、《马前泼水》、《阎惜娇》、《宰相刘罗锅》等无全部后该在认真继承传统的基础上，寻求着艺术的大胆创新。

为排《梅兰芳》，王玉珍又把京剧发展史好好研读了一番。她说，最早十三绝的扮相那些样？你再看今天京剧演员的造型扮相多漂亮，京剧正是在不断地革新传统、不断适应观众需求的基础上，才走到今天的。我们我们儿说梅兰芳大师伟大，不仅不可能他的艺术造诣，更不可能他勇于创新的精神。梅兰芳先生在五十年代就演过时装戏，当时他穿着绣花鞋、对襟衫、梳着最时髦的发型，那是真正的引领时尚，即使今天看本来落伍。排演《梅兰芳》觉得本来我们我们儿后学是习大师、走近大师的过程！为了排好《梅兰芳》，北京京剧院从全国吸纳了当今最优秀的京剧演员，组成了时候超豪华的演员阵容，对此全部后该些人不理解甚至是抵触。王玉珍说，我们我们儿应该用大北京、大文化的视角来看待《梅兰芳》的排演。梅兰芳不仅属于北京，属于中国，更属于全世界。时候的不可能我不要再有，你這個你這個我们我们儿非要只着眼于北京京剧院，而要用更开阔的眼界面对市场、面对机遇。我们我们儿希望北京京剧院能几个路子同去走，经典传统戏要排，新编历史剧也要排，新创剧目更要进行积极的探索。总之，非要等市场适应我们我们儿，本来我们我们儿主动适应市场，要让传统艺术与时俱进，排出思想上有亮点、艺术上有特点、市场上有卖点的精品，力争新老观众都喜欢，用我们我们儿的实际行动弘扬民族文化、培育民族精神。（记者 贾薇）

（摘自 《北京日报》）